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Cinema e séries · Glossário

Film Noir e Gêneros de Hollywood Clássico: O Que Define Cada Estilo

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Low-resolution reproduction of screenshot from trailer for the movie Wikipedia:en:The Big Combo (1955).
Imagem: Allied Artists · Public domain · Wikimedia Commons

Em resumo

De acordo com um guia de pesquisa do Dartmouth College, o cinema noir funciona tanto como um gênero quanto um movimento estilístico, construído em torno de um ciclo de filmes de crime de Hollywood produzidos principalmente entre 1940 e 1959 e marcados por iluminação baixa, um tom cínico e um protagonista condenado. Ao lado dele, a era clássica dos estúdios organizou a produção em gêneros reconhecíveis como o Western, o musical e a comédia louca, cada um construído em suas próprias configurações, tipos de personagens e padrões de enredo.

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Qualquer um navegando por um catálogo de filmes clássicos em plataformas de streaming enfrenta os mesmos rótulos recorrentes: filme noir, Western, musical, comédia louca. Estes não são tags de marketing intercambiáveis. Eles descrevem estilos visuais específicos, períodos de tempo e fórmulas de história que o sistema de estúdios de Hollywood usou para organizar a produção do final dos anos 1920 até os anos 1960, de acordo com um guia de pesquisa da Biblioteca do Congresso sobre a era dos estúdios.

Cinema noir: estilo, gênero, ou ambos?

O termo "cinema noir" — francês para "filme preto" — foi cunhado pelo crítico francês Nino Frank em 1946, depois que as restrições de tempo de guerra foram levantadas e o público francês se atualizou com uma acumulação de filmes de crime de Hollywood, de acordo com um guia de pesquisa de gênero cinematográfico publicado pela biblioteca do Dartmouth College. Críticos na época notaram que esses thrillers americanos compartilhavam uma aparência sombria e estilizada que ecoava a tradição literária francesa do romance noir, ou ficção criminal obscura.

O guia do Dartmouth descreve o cinema noir como funcionando tanto como um gênero quanto um movimento estilístico, aplicado a um ciclo de filmes de crime de Hollywood que abrange dramas criminais, filmes de gângsteres e thrillers psicológicos. O guia coloca o período clássico entre 1940 e 1959 e lista seus traços definidores: iluminação baixa e alto contraste que evoca corrupção moral; interiores sombrios com pouca iluminação e ruas urbanas noturnas; enredos investigativos convolutos; narração em voz over onírica; flashbacks; e frequentemente finais ambíguos. Os tipos de personagens recorrentes incluem o detetive particular desencantado, a femme fatale e homens moralmente comprometidos que caem por ela.

De acordo com o guia, o estilo baseava-se em várias tradições anteriores: cinema expressionista alemão com suas sombras duras, ficção de detetive hard-boiled americana, realismo poético francês e documentário cinematográfico americano pós-guerra. Filmes comumente citados como noir incluem "O Falcão Maltês", "Perdição", "Laura", "O Grande Sono", "Toque de Mal" e "Beijo Mortal".

Como o sistema de estúdios construiu gêneros

O estilo noir desenvolveu-se dentro de uma estrutura industrial maior. O guia da Biblioteca do Congresso explica que seis grandes estúdios — Columbia, Disney, Paramount, RKO, Universal e Warner Bros. — dominaram a produção, distribuição e exibição de Hollywood dos anos 1920 aos anos 1950, produzindo juntos aproximadamente cinquenta filmes de longa-metragem por ano cada um, com centenas de lançamentos importantes em qualquer ano. Para gerenciar esse volume de forma previsível para o público, exibidores e produtores, o guia diz que a indústria organizou sua produção em gêneros específicos que pudessem ser reconhecidos por seu próprio assunto básico.

Essa lógica organizadora se estendeu por toda a indústria: o mesmo sistema que classificava o cinema noir como um ciclo de filmes de crime também classificava a produção em Western, musical e comédia louca como linhas de produtos separadas e reconhecíveis.

Western: cenário de fronteira, conflito moral

O Western é definido principalmente por seu cenário na fronteira americana, tipicamente na segunda metade do século XIX, de acordo com uma visão geral de gênero publicada pela nofilmschool. Os elementos comuns incluem vilas fronteiriças empoeiradas com salões, acampamentos de mineração e fazendas; paisagens dramáticas e acidentadas que funcionam quase como um personagem em si mesmas; e figuras como cowboys, pistoleiros, xerifes, marechais e fora da lei. Seus temas centrais giram em torno do confronto entre a civilização e a fronteira selvagem e entre a lei e a ilegalidade, juntamente com sobrevivência, vingança, honra e moralidade.

Os Westerns citados na visão geral da nofilmschool abrangem várias décadas, desde "A Busca" (1956) até "O Bom, o Mau e o Feio" (1966) de Sergio Leone, o revisionista "Sem Perdão" (1992) e o mais recente "Django Desacorrentado" (2012).

Musical: canções integradas na história

Filmes musicais integram canções e números de dança diretamente no enredo em vez de usar a música apenas como trilha sonora. O crescimento comercial do gênero está ligado à chegada do som sincronizado: "The Jazz Singer", lançado em 6 de outubro de 1927 pela Warner Bros. Pictures e Vitaphone Corp., não foi o primeiro filme com qualquer elemento de som, mas seu sucesso comercial — reconhecido com um Prêmio Oscar especial chamando-o de "o filme falado pioneiro de maior destaque, que revolucionou a indústria" — acelerou a mudança em toda a indústria de filmes silenciosos para filmes sonoros, de acordo com a entrada do catálogo do American Film Institute sobre o filme.

Comédia louca: fala rápida, conflito de classes

A comédia louca emergiu nos anos 1930 como um subgênero de comédia romântica que combinava diálogo rápido e espirituoso com humor físico herdado do cinema silencioso, de acordo com uma visão geral de pesquisa publicada pela EBSCO. Os enredos geralmente giram em torno de mal-entendidos entre um homem e uma mulher, frequentemente de diferentes classes sociais, com o gênero frequentemente zombando de personagens ricos enquanto celebra a resiliência ordinária durante a era da Depressão. Filmes citados como centrais para o gênero incluem "Aconteceu Naquela Noite" (1934), "Meu Homem Godfrey" (1936) e "Criação de Baby" (1938).

Comparando os quatro estilos

Quatro estilos clássicos de Hollywood comparados
EstiloPeríodo de augeCenário principalCaracterística definidora
Cinema noir1940–1959Cidade moderna sombriaIluminação baixa, tom cínico, femme fatale
WesternAuge na era dos estúdios, em andamentoFronteira americana, século XIXCivilização vs. selvagem, homens da lei vs. fora da lei
MusicalA partir de 1927 em dianteVaria; frequentemente mundo do show businessCanções e dança integradas no enredo
Comédia loucaAnos 1930 até 1940Urbano, frequentemente casarões de classe altaDiálogo rápido, conflito romântico baseado em classe

Como essas categorias descrevem coisas diferentes — noir um estilo visual/tonal (e, segundo o guia do Dartmouth, também um gênero), os outros gêneros mais convencionais definidos por cenário e enredo — um único filme pode pertencer a mais de uma categoria ao mesmo tempo. Um filme de crime ambientado em uma cidade pode ser tanto noir quanto, dependendo de sua origem de estúdio, parte de uma tradição mais ampla de filmes de gângsteres; vários Westerns e musicais das mesmas décadas compartilham iluminação de estilo noir em sequências individuais sem serem classificados como noir em geral.

Perguntas

O cinema noir é um gênero ou um estilo?
De acordo com o guia de pesquisa de gênero cinematográfico do Dartmouth College, o cinema noir funciona tanto como um gênero quanto um movimento estilístico, construído em torno de um ciclo de filmes de crime de Hollywood produzidos principalmente entre 1940 e 1959 e marcados por iluminação baixa, cinismo e uma femme fatale.
Quem cunhou o termo "cinema noir" e quando?
O crítico francês Nino Frank cunhou o termo em 1946, depois que os cinemas franceses receberam uma acumulação de filmes de crime de Hollywood uma vez que as restrições de tempo de guerra terminaram, de acordo com o guia do Dartmouth.
Qual período de tempo é considerado a era clássica do cinema noir?
O período clássico do cinema noir americano é geralmente colocado entre 1940 e 1959, de acordo com o guia de pesquisa do Dartmouth.
O que torna um filme um Western?
De acordo com uma visão geral de gênero da nofilmschool, um Western é definido principalmente por seu cenário na fronteira americana, tipicamente na segunda metade do século XIX, apresentando vilas fronteiriças com salões, paisagens acidentadas e personagens como cowboys, pistoleiros, xerifes e fora da lei navegando conflitos entre lei e ilegalidade.
Por que os musicais e as comédias loucas estão ligados ao sistema de estúdios dos anos 1930?
O sistema de estúdios de Hollywood organizou sua grande produção de filmes em gêneros distintos e reconhecíveis durante a era clássica; os musicais cresceram rapidamente após a transição sonora liderada por "The Jazz Singer" (1927), enquanto a comédia louca emergiu nos anos 1930 como seu próprio subgênero de comédia romântica distinto, de acordo com as visões gerais de pesquisa da Biblioteca do Congresso e EBSCO.

Fontes

  1. Dartmouth College Research Guides — Film Genres: Film Noir
  2. EBSCO Research Starters — Screwball Comedy
  3. Library of Congress — American Women: The Studio Era
  4. American Film Institute Catalog — The Jazz Singer (1927)
  5. nofilmschool — The Western Genre in Film and TV

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