영화 느와르와 할리우드 고전 장르: 각 스타일을 정의하는 것

고전 영화 스트리밍 카탈로그를 구경하는 누구든지 동일한 반복되는 라벨에 마주칩니다: 느와르, 서부극, 뮤지컬, 스크루볼 코메디. 이들은 교환 가능한 마케팅 태그가 아닙니다. 이들은 할리우드의 스튜디오 시스템이 1920년대 후기부터 1960년대까지 제작을 조직하기 위해 사용한 특정한 시각적 스타일, 시대, 그리고 이야기 공식을 설명합니다. 미국 의회도서관의 스튜디오 시대에 관한 연구 가이드에 따릅니다.

영화 느와르: 스타일, 장르, 또는 둘 다

"영화 느와르"라는 용어는 프랑스어로 "검은 영화"를 의미하며, 1946년 프랑스 평론가 니노 프랑크에 의해 만들어졌습니다. 이는 전시 제한이 해제되고 프랑스 관객들이 할리우드 범죄 영화의 미처리 분을 볼 수 있게 된 이후입니다. 다트머스 대학교 도서관이 출판한 영화 장르 연구 가이드에 따르면, 당시 평론가들은 이러한 미국 스릴러 영화들이 프랑스 문학 전통인 로맹 누아르, 즉 어두운 범죄 소설을 반영한 음울하고 양식화된 외관을 공유하고 있음을 주목했습니다.

다트머스 가이드는 영화 느와르를 장르이면서 동시에 스타일 운동으로 기능하는 것으로 설명하며, 범죄 드라마, 갱스터 영화, 그리고 심리 스릴러를 포함하는 할리우드 범죄 영화의 사이클에 적용됩니다. 이 가이드는 고전 시대를 1940년에서 1959년 사이로 설정하고 그 특징을 나열합니다: 도덕적 부패를 암시하는 로우키, 고 콘트라스트 조명; 어두운, 로우키 조명의 실내와 야간 도시 거리; 복잡한 수사 플롯; 꿈 같은 보이스오버 내레이션; 플래시백; 그리고 종종 모호한 결말. 반복되는 캐릭터 유형에는 세상에 지친 사설탐정, 팜므 파탈, 그리고 그녀에게 빠진 도덕적으로 타협한 남자들이 포함됩니다.

가이드에 따르면, 이 스타일은 여러 초기 전통에서 영감을 받았습니다: 독일 표현주의 영화의 가혹한 그림자, 미국 하드보일드 탐정 소설, 프랑스 시적 사실주의, 그리고 전후 미국 다큐멘터리 영화 제작. 느와르로 일반적으로 인용되는 영화에는 "몰타의 매", "더블 인데니티", "로라", "빅 슬립", "악의 손길", 그리고 "킬 미 데들리"가 포함됩니다.

스튜디오 시스템이 어떻게 장르를 구축했는가

영화 느와르의 특징은 더 큰 산업 구조 내에서 발전했습니다. 미국 의회도서관 가이드는 6개의 주요 스튜디오—콜롬비아, 디즈니, 파라마운트, RKO, 유니버설, 그리고 워너 브라더스—가 1920년대부터 1950년대까지 할리우드의 제작, 배급, 상영을 지배했으며, 각각 연간 약 50편의 극영화를 제작했고, 주어진 연도에는 수백 편의 주요 개봉작이 있었다고 설명합니다. 그 양을 관객, 상영관, 제작자에게 예측 가능하게 관리하기 위해, 가이드는 업계가 그 산출물을 자체의 기본 주제로 인식할 수 있는 특정 장르로 조직했다고 말합니다.

이러한 조직 논리는 업계 전체로 확장되었습니다: 영화 느와르를 범죄 영화 사이클로 분류한 동일한 시스템이 산출물을 서부극, 뮤지컬, 스크루볼 코메디로 별개의 인식 가능한 제품 라인으로 분류했습니다.

서부극: 변경지 배경, 도덕적 갈등

서부극은 주로 미국 변경지를 배경으로 정의되며, 보통 19세기 후반에 설정됩니다. nofilmschool이 출판한 장르 개요에 따르면, 일반적인 요소에는 살롱, 광산 캠프, 목장이 있는 먼지 투성이의 변경지 마을이 포함됩니다; 거친 극적 풍경이 거의 독립적인 캐릭터로 기능합니다; 그리고 카우보이, 건슬링어, 보안관, 마샬, 무법자 같은 인물들이 포함됩니다. 그 중심 주제는 문명과 야생 변경지 사이의 충돌, 그리고 법과 무법 사이의 충돌을 중심으로 하며, 생존, 복수, 명예, 도덕과 함께합니다.

nofilmschool 개요에서 인용된 서부극은 "수색자"(1956년)에서 세르지오 레오네의 "황금의 삼총사"(1966년), 개정주의 "용서받지 못한 자"(1992년), 그리고 보다 최근의 "장고 무쇠사슬을 풀다"(2012년)에 걸친 수십 년에 걸쳐있습니다.

뮤지컬: 스토리에 통합된 노래

뮤지컬 영화는 배경 음악만으로 사용하지 않고 노래와 댄스 번호를 플롯에 직접 통합합니다. 장르의 상업적 성장은 동기화 음향의 도래와 연결되어 있습니다: "재즈 싱어"는 1927년 10월 6일 워너 브라더스 픽처스와 바이타폰 코퍼레이션에 의해 개봉되었습니다. 이것은 어떤 음향 요소를 가진 첫 번째 영화는 아니었지만, 그 상업적 성공—"산업을 혁명화한 선구적인 뛰어난 토킹 픽처"라고 부르는 특별 아카데미상으로 인정됨—은 무성 영화에서 사운드 영화로의 업계 전체 전환을 가속화했습니다. 미국 영화 협회의 영화에 관한 카탈로그 항목에 따릅니다.

스크루볼 코메디: 빠른 대사, 계급 갈등

스크루볼 코메디는 1930년대에 무성 영화에서 상속된 슬랩스틱 유머와 결합된 빠르고 재치 있는 대사를 결합한 로맨틱 코메디 서브장르로 나타났습니다. EBSCO가 출판한 연구 개요에 따르면, 플롯은 일반적으로 다른 사회계급 출신의 남녀 사이의 오해를 중심으로 하며, 장르는 대공황 시대에 부유한 캐릭터를 풍자하면서 일반적인 회복력을 축하하는 경향이 있습니다. 장르의 중심으로 인용된 영화에는 "그 밤의 옛이야기"(1934년), "나의 남자 갓프레이"(1936년), 그리고 "육아"(1938년)가 포함됩니다.

4가지 스타일 비교

이러한 범주는 다른 것들을 설명하기 때문에—느와르는 시각적/톤 스타일(그리고 다트머스 가이드에 따르면 장르이기도 함), 다른 것들은 설정과 플롯으로 정의되는 보다 일반적인 장르—단일 영화는 한 번에 하나 이상의 범주에 속할 수 있습니다. 도시에 설정된 범죄 영화는 느와르이면서 동시에, 그것의 스튜디오 기원에 따라 더 광범위한 갱스터 영화 전통의 일부일 수 있습니다; 같은 수십 년대의 여러 서부극과 뮤지컬은 개별 시퀀스에서 느와르 스타일의 조명을 공유하지만 전체적으로 느와르로 분류되지 않습니다.