黑色電影與好萊塢經典類型：每種風格如何界定

任何瀏覽經典電影串流目錄的人都會遇到相同的反覆標籤：黑色電影、西部片、音樂劇、瘋狂喜劇。這些不是可互換的行銷標籤。根據美國國會圖書館關於製片廠時代的研究指南，它們描述了特定的視覺風格、時間段和故事公式，這是好萊塢製片廠系統從1920年代後期到1960年代用來組織製片的方式。

黑色電影：風格、類型，還是兩者？

"黑色電影"一詞（film noir——法語中的"黑色電影"）是由法國評論家尼諾·弗蘭克在1946年創造的，根據達特茅斯學院圖書館發表的電影類型研究指南所述，這是在戰時限制解除且法國觀眾追上好萊塢犯罪電影積壓後。當時的評論家注意到這些美國驚悚片共享一種蒼白、風格化的外觀，回應了法國文學傳統中的roman noir（即黑暗犯罪小說）。

達特茅斯指南將黑色電影描述為既是類型也是風格運動，應用於跨越犯罪劇、黑幫電影和心理驚悚片的好萊塢犯罪電影週期。該指南將經典時期定在1940年至1959年之間，並列舉其定義特徵：低調、高對比的光線，喚起道德腐敗；陰暗、低調照明的室內和夜間城市街道；複雜的調查情節；夢幻般的旁白；閃回；以及往往模糊的結局。反覆出現的人物類型包括厭世的私人偵探、致命女人和道德妥協並為她著迷的男人。

據該指南所述，該風格從幾個較早的傳統中汲取靈感：德國表現主義電影的強硬陰影、美國硬漢偵探小說、法國詩意現實主義和戰後美國紀錄片製作。通常被引用為黑色電影的電影包括《The Maltese Falcon》、《Double Indemnity》、《Laura》、《The Big Sleep》、《Touch of Evil》和《Kiss Me Deadly》。

製片廠系統如何建立類型

黑色電影的特徵在更大的工業結構中發展。美國國會圖書館指南解釋了六個主要製片廠——哥倫比亞、迪士尼、派拉蒙、RKO、環球和華納兄弟——從1920年代到1950年代主導了好萊塢的製片、發行和放映，每年共各製作約五十部故事片，任何給定年份都有數百次主要發行。據該指南所述，為了向觀眾、影院和製片人可預測地管理該數量，該行業將其輸出組織成可以通過自己的基本主題識別的特定類型。

這種組織邏輯遍及整個行業：將黑色電影分類為犯罪電影週期的同一系統也將輸出分類為西部片、音樂劇和瘋狂喜劇作為單獨的、可識別的產品線。

西部片：邊疆背景、道德衝突

根據nofilmschool發表的類型概述，西部片主要由其在美國邊疆上的背景定義，通常在19世紀下半葉。常見元素包括灰塵邊疆城鎮，設有酒吧、採礦營地和牧場；粗糙、戲劇性的風景，幾乎可以作為自身的角色發揮作用；以及牛仔、槍手、警長、馬紹爾和逃犯等人物。其中心主題集中在文明與未馴服邊疆之間以及法律與無法之間的衝突，以及生存、復仇、榮譽和道德。

nofilmschool概述中引用的西部片跨越幾十年，從《The Searchers》（1956年）到塞吉歐·萊昂內的《The Good, the Bad and the Ugly》（1966年）、修正主義的《Unforgiven》（1992年）和最近的《Django Unchained》（2012年）。

音樂劇：融入故事的歌曲

音樂電影將歌曲和舞蹈數直接融入情節，而不是只使用音樂作為背景配樂。該類型的商業崛起與同步聲音的到來息息相關：華納兄弟電影公司和Vitaphone公司於1927年10月6日發行的《The Jazz Singer》並非第一部具有任何聲音元素的電影，但其商業成功——被認可為特別學院獎，稱其為"先驅傑出的有聲電影，改革了行業"——加快了業界從無聲電影到有聲電影的轉變，根據美國電影學院對該電影的目錄條目。

瘋狂喜劇：快速對話、階級衝突

根據EBSCO發表的研究概述，瘋狂喜劇在1930年代作為浪漫喜劇子類型出現，結合了從無聲電影繼承的快速、聰慧的對話和滑稽幽默。情節通常圍繞男人和女人之間的誤會轉動，通常來自不同的社會階級，該類型經常嘲弄富有人物，同時頌揚大蕭條時代的普通人的韌性。被引用為該類型核心的電影包括《It Happened One Night》（1934年）、《My Man Godfrey》（1936年）和《Bringing Up Baby》（1938年）。

比較四種風格

因為這些類別描述了不同的事物——黑色電影是視覺/基調風格（且根據達特茅斯指南，也是一個類型），其他更多是由背景和情節定義的傳統類型——單部電影可以同時屬於不止一個類別。在城市中設置的犯罪電影既可以是黑色電影，也可以根據其製片廠起源成為更廣泛的黑幫電影傳統的一部分；來自同一時代的幾部西部片和音樂劇在單個序列中共享黑色電影風格的光線，但整體上不被分類為黑色電影。