Kara Film (Film Noir) ve Klasik Hollywood Türleri: Her Üslubu Tanımlayan Nedir

Klasik film yayın kataloğuna göz atan herkes aynı tekrarlayan etiketlerle karşılaşır: noir, Western, müzikal, çatlak komedi. Bunlar birbirinin yerine geçebilen pazarlama etiketleri değildir. Library of Congress'in stüdyo dönemine ilişkin araştırma kılavuzuna göre, bunlar Hollywood'un stüdyo sisteminin 1920'lerin sonundan 1960'lara kadar üretimi düzenlemek için kullandığı belirli görsel üslupları, zaman dilimlerini ve hikaye formüllerini tanımlar.

Film noir: üslup mu, tür mü, yoksa her ikisi mi

Dartmouth College kütüphanesinin yayınladığı bir film türü araştırma kılavuzuna göre, Fransızca'da "siyah film" anlamına gelen "film noir" terimi, savaş dönemi kısıtlamaları kalktıktan ve Fransız izleyiciler Hollywood suç filmlerinde biriken geriliği telafi ettikten sonra 1946'da Fransız eleştirmen Nino Frank tarafından ortaya atıldı. O dönemin eleştirmenleri, bu Amerikan gerilim filmlerinin, Fransız edebiyat geleneği roman noir'i, yani kara suç kurgusunu yansıtan karamsar, stilize bir görünümü paylaştığını fark etti.

Dartmouth kılavuzu film noir'i, suç dramaları, gangster filmleri ve psikolojik gerilim filmlerini kapsayan bir Hollywood suç filmleri döngüsüne uygulanan hem bir tür hem de bir üslup hareketi olarak tanımlar. Kılavuz, klasik dönemi 1940 ile 1959 arasına yerleştirir ve belirleyici özelliklerini sıralar: ahlaki çürümeyi çağrıştıran loş, yüksek kontrastlı aydınlatma; karanlık, loş aydınlatılmış iç mekanlar ve gece kent sokakları; girift soruşturma olay örgüleri; rüya gibi seslendirme anlatımı (voice-over); geriye dönüşler; ve çoğunlukla belirsiz sonlar. Tekrarlayan karakter tipleri arasında dünyadan bezmiş özel dedektif, femme fatale (ölümcül kadın) ve ona kapılan ahlaki açıdan zayıf erkekler bulunur.

Kılavuza göre, bu üslup birkaç önceki gelenekten beslendi: Alman Dışavurumcu sinemasının sert gölgeleri, Amerikan sert kabuklu (hard-boiled) dedektif kurgusu, Fransız şiirsel gerçekçiliği ve savaş sonrası Amerikan belgesel sinemacılığı. Noir olarak sıklıkla anılan filmler arasında "The Maltese Falcon," "Double Indemnity," "Laura," "The Big Sleep," "Touch of Evil" ve "Kiss Me Deadly" bulunur.

Stüdyo sistemi türleri nasıl inşa etti

Film noir'in özellikleri daha büyük bir endüstriyel yapı içinde gelişti. Library of Congress kılavuzu, Columbia, Disney, Paramount, RKO, Universal ve Warner Bros. olmak üzere altı büyük stüdyonun 1920'lerden 1950'lere kadar Hollywood üretimine, dağıtımına ve gösterimine egemen olduğunu ve her birinin yıllık yaklaşık elli uzun metrajlı film ürettiğini, belirli bir yılda yüzlerce önemli vizyon filmi çıktığını açıklıyor. Kılavuza göre, bu hacmi izleyiciler, salon işletmecileri ve yapımcılar için tahmin edilebilir şekilde yönetmek için endüstri, kendi temel konularıyla tanınabilecek belirli türlere üretimini organize etti.

Bu düzenleyici mantık tüm endüstriye yayıldı: film noir'i bir suç filmi döngüsü olarak sınıflandıran aynı sistem, çıktıyı ayrı, tanınabilir ürün hatları olarak Western, müzikal ve çatlak komediye de ayırdı.

Western: sınır bölgesi mekanı, ahlaki çatışma

nofilmschool tarafından yayınlanan bir tür incelemesine göre, Western ağırlıklı olarak Amerikan sınır bölgesindeki, tipik olarak 19. yüzyılın ikinci yarısındaki mekanıyla tanımlanır. Ortak öğeler arasında saloonları, maden kamplarını ve çiftlikleri olan tozlu sınır kasabaları; kendi başına neredeyse bir karakter gibi işlev gören sert, dramatik manzaralar; ve kovboylar, silahşörler, şerifler, federal marşallar ve kanun kaçakları gibi figürler bulunur. Merkezi temaları, medeniyet ile yabanıl sınır bölgesi arasındaki ve kanun ile kanunsuzluk arasındaki çatışma ile birlikte hayatta kalma, intikam, onur ve ahlak üzerine kuruludur.

nofilmschool incelemesinde anılan Western'ler birkaç on yılı kapsar: "The Searchers" (1956)'dan Sergio Leone'nin "The Good, the Bad and the Ugly" (1966) filmine, revizyonist "Unforgiven" (1992)'a ve daha yakın tarihli "Django Unchained" (2012)'e kadar.

Müzikal: hikayeye gömülü şarkılar

Müzikal filmler, müziği sadece arka plan müziği olarak kullanmak yerine şarkıları ve dans sayılarını doğrudan olay örgüsüne entegre eder. Türün ticari yükselişi, senkronize sesin gelişine bağlıdır: American Film Institute'un filme ilişkin katalog kaydına göre, Warner Bros. Pictures ve Vitaphone Corp. tarafından 6 Ekim 1927'de vizyona giren "The Jazz Singer", herhangi bir ses öğesine sahip ilk film değildi, ancak ticari başarısı — "endüstriyi devrime uğratan öncü, çarpıcı sesli film" diyen özel bir Academy Award ile tanındı — sessiz filmden sesli filme endüstri çapındaki geçişi hızlandırdı.

Çatlak komedi: hızlı diyaloglar, sınıf çatışması

EBSCO tarafından yayınlanan bir araştırma incelemesine göre, çatlak komedi 1930'larda, sessiz sinemadan devralınan kaba şaka (slapstick) mizahını hızlı, zekice diyaloglarla birleştiren bir romantik komedi alt türü olarak ortaya çıktı. Olay örgüleri tipik olarak genellikle farklı sosyal sınıflardan bir erkek ile bir kadın arasındaki yanlış anlaşılmalar üzerine döner; tür sık sık zengin karakterlerle dalga geçerken Büyük Buhran döneminde sıradan insanların dayanıklılığını yüceltir. Türün merkezi filmleri arasında "It Happened One Night" (1934), "My Man Godfrey" (1936) ve "Bringing Up Baby" (1938) sayılır.

Dört üslubu karşılaştırmak

Bu kategoriler farklı şeyleri tanımladığından — noir bir görsel/tonal üslup (ve Dartmouth kılavuzuna göre aynı zamanda bir tür), diğerleri ise mekan ve olay örgüsü ile tanımlanan daha geleneksel türler — tek bir film aynı anda birden fazla kategoriye ait olabilir. Bir şehirde geçen bir suç filmi hem noir hem de, stüdyo kökenine bağlı olarak, daha geniş bir gangster filmi geleneğinin parçası olabilir; aynı on yıllardan birçok Western ve müzikal, bireysel sahnelerde noir üslubu aydınlatmayı paylaşırken genel olarak noir diye sınıflandırılmaz.