Film Noir اور کلاسیکی Hollywood صنفیں: ہر انداز کو کیا متعین کرتا ہے

کوئی بھی شخص کلاسیکی فلم streaming catalog میں براؤز کرتے ہوئے یہی بار بار لیبل دیکھتا ہے: noir، Western، موسیقی، screwball comedy۔ یہ متبادل مارکیٹنگ ٹیگز نہیں ہیں۔ یہ مخصوص بصری انداز، وقت کی مدت اور کہانی کے فارمولے بیان کرتے ہیں جو Hollywood کے اسٹوڈیو سسٹم نے 1920 کی دہائی کے آخر سے 1960 کی دہائی تک پروڈکشن کو منظم کرنے کے لیے استعمال کیے، Library of Congress کی اسٹوڈیو کے دور پر تحقیقی رہنمائی کے مطابق۔

Film Noir: انداز، صنف، یا دونوں

لفظ "film noir" — فرانسیسی میں "سیاہ فلم" کے لیے — کو فرانسیسی ناقد Nino Frank نے 1946 میں ڈھالا، جب جنگ کی پابندیاں ہٹائی گئیں اور فرانسیسی سامعین کو Hollywood کی جرائم کی فلموں کا ایک ذخیرہ ملا، Dartmouth College کی لائبریری کی طرف سے شائع کردہ فلم صنف کی تحقیقی رہنمائی کے مطابق۔ اس وقت کے ناقدین نے دیکھا کہ یہ امریکی thriller ایک تاریک، اسٹائل شدہ نظر رکھتے تھے جو فرانسیسی ادبی روایت کے roman noir، یا سیاہ جرائم کے افسانے کی گونج کرتے تھے۔

Dartmouth رہنمائی film noir کو ایک صنف اور ایک انداز کی تحریک دونوں کے طور پر کام کرتے ہوئے بیان کرتی ہے، جو Hollywood کی جرائم کی فلموں کے ایک دور پر لاگو ہوتی ہے جو جرائم کی ڈرامے، گینگسٹر فلموں اور نفسیاتی thriller کو شامل کرتا ہے۔ رہنمائی کلاسیکی دور کو 1940 اور 1959 کے درمیان رکھتی ہے اور اس کی متعریف خصوصیات درج کرتی ہے: کم روشنی، اعلیٰ تضاد والی روشنی جو اخلاقی بگاڑ کو ظاہر کرتی ہے؛ سایہ دار، کم روشنی والے اندرونی اور رات کے شہری سڑکوں؛ پیچیدہ تحقیق کے پلاٹ؛ خوابوں جیسی صدائی فوق التصورات؛ واپسی؛ اور اکثر مبہم اختتام۔ بار بار نمودار کردار میں دنیا سے تھکا ہوا نجی ڈیٹیکٹو، femme fatale اور اخلاقی طور پر سمجھوتہ شدہ مرد شامل ہیں جو اس کے لیے گر جاتے ہیں۔

رہنمائی کے مطابق، انداز نے کئی پہلے روایات سے اخذ کیا: جرمن Expressionist سنیما کے کٹھور سائے، امریکی hard-boiled detective fiction، فرانسیسی شاعرانہ حقیقتیت، اور جنگ کے بعد کی امریکی دستاویزی فلم سازی۔ Noir کے طور پر حوالہ دی جانے والی فلمیں شامل ہیں "The Maltese Falcon," "Double Indemnity," "Laura," "The Big Sleep," "Touch of Evil" اور "Kiss Me Deadly۔"

اسٹوڈیو سسٹم نے صنفوں کو کیسے بنایا

Film noir کی خصوصیات ایک بڑے صنعتی ڈھانچے کے اندر تیار ہوئیں۔ Library of Congress کی رہنمائی وضاحت کرتی ہے کہ چھ بڑے اسٹوڈیوز — Columbia، Disney، Paramount، RKO، Universal اور Warner Bros۔ — 1920 کی دہائی سے 1950 کی دہائی تک Hollywood کی پروڈکشن، تقسیم اور نمائش پر غلبہ رکھتے تھے، مل کر سال میں تقریباً پچاس فیچر فلمیں بناتے تھے، کسی بھی سال میں سیکڑوں بڑی رہائیوں کے ساتھ۔ اس حجم کو سامعین، نمائش کنندگان اور پروڈیوسرز کے لیے قابل تنبؤ طریقے سے سنبھالنے کے لیے، رہنمائی کہتی ہے کہ صنعت نے اپنی پروڈکشن کو مخصوص صنفوں میں منظم کیا جن کو اپنے بنیادی مضمون سے پہچانا جا سکتا ہے۔

یہ منظم منطق صنعت کے سارے حصے میں پھیلی ہوئی ہے: وہی نظام جو film noir کو جرائم کی فلم کے دور کے طور پر درجہ بندی کرتا ہے وہی Western، میوزیکل اور screwball comedy کو الگ، شناخت شدہ پروڈکٹ لائنوں میں درج کرتا ہے۔

Western: سرحد کی ترتیب، اخلاقی تنازعہ

Western بنیادی طور پر امریکی سرحد پر اس کی ترتیب سے متعریف ہے، عام طور پر 19ویں صدی کے دوسرے نصف میں، nofilmschool کی طرف سے شائع کردہ صنف کا جائزہ کے مطابق۔ عام عناصر میں سلاخوں کے ساتھ دھولی سرحد کے شہر، کان کی کھان اور دہاق شامل ہیں؛ سخت، ڈرامائی منظر نامے جو تقریباً اپنے آپ میں ایک کردار کے طور پر کام کرتے ہیں؛ اور cowboys، gunslingers، sheriffs، marshals اور outlaws جیسے اعداد و شمار۔ اس کے مرکزی موضوعات تہذیب اور بے دریغ سرحد کے درمیان اور قانون اور قانون کی بے ادبی کے درمیان تنازعہ پر مرکوز ہیں، بقا، انتقام، عزت اور اخلاق کے ساتھ۔

nofilmschool کے جائزے میں حوالہ دی گئی Westerns کئی دہائیوں پر پھیلتی ہیں، "The Searchers" (1956) سے Sergio Leone کی "The Good, the Bad and the Ugly" (1966)، نقادانہ "Unforgiven" (1992) اور ہال ہی میں "Django Unchained" (2012) تک۔

میوزیکل: گانے کہانی میں بنائے گئے

میوزیکل فلمیں گانے اور رقص کی تعداد کو براہ راست پلاٹ میں یکجا کرتی ہیں بجائے صرف پس منظر کی سکوریج کے طور پر موسیقی استعمال کرنے کے۔ صنف کا تجارتی عروج مطابقت پذیر صوت کی آمد سے منسلک ہے: "The Jazz Singer," Warner Bros۔ Pictures اور Vitaphone Corp۔ کی طرف سے 6 اکتوبر 1927 کو جاری کیا گیا، کسی بھی صوت والی عنصر کے ساتھ پہلی فلم نہیں تھی، لیکن اس کی تجارتی کامیابی — ایک خصوصی Academy Award سے تسلیم شدہ جو اسے "pioneer outstanding talking picture، جس نے صنعت میں انقلاب برپا کیا" — صنعت میں خاموشی سے صوت والی فلم میں تبدیلی کو تیز کیا، American Film Institute کی فلم پر کیٹلاگ اندراج کے مطابق۔

Screwball Comedy: تیز بات، طبقے کا تنازعہ

Screwball comedy 1930 کی دہائی میں ایک romantic-comedy subgenre کے طور پر ابھرا جو تیز، چالاکی والے مکالمات کو silent film سے وراثت میں ملی slapstick humor کے ساتھ ملایا، EBSCO کی طرف سے شائع کردہ تحقیقی جائزہ کے مطابق۔ Plots عام طور پر ایک مرد اور عورت کے درمیان غلط فہمیوں پر موڑ ہوتے ہیں، اکثر مختلف سماجی طبقات سے، صنف اکثر امیر کرداروں پر تنقید کرتے ہوئے Depression کے دور میں عام لچک کا جشن مناتے ہیں۔ صنف کے مرکزی حصے کے طور پر حوالہ دی گئی فلمیں شامل ہیں "It Happened One Night" (1934)، "My Man Godfrey" (1936) اور "Bringing Up Baby" (1938)۔

چار انداز کا موازنہ

چونکہ یہ زمرے مختلف چیزیں بیان کرتے ہیں — noir ایک بصری/tonal انداز (اور، Dartmouth کی رہنمائی کے مطابق، ایک صنف بھی)، دوسرے زیادہ روایتی صنفیں ترتیب اور پلاٹ سے متعریف — ایک اکیلی فلم بیک وقت ایک سے زیادہ زمرے میں شامل ہو سکتی ہے۔ ایک جرائم کی فلم جو شہر میں ترتیب شدہ ہے noir بھی ہو سکتی ہے اور، اس کی اسٹوڈیو کی اصل کے لحاظ سے، ایک وسیع تر gangster-picture روایت کا حصہ بھی ہو سکتی ہے؛ اسی دہائیوں سے کئی Westerns اور میوزیکلز انفرادی ترتیبوں میں noir-style روشنی کو شامل کرتے ہیں بغیر مجموعی طور پر noir کے طور پر درجہ بندی کے۔