الفيلم الأسود والأنواع السينمائية الكلاسيكية لهوليود: ما الذي يحدد كل أسلوب

أي شخص يتصفح كتالوج الأفلام الكلاسيكية على منصات البث يواجه نفس العلامات المتكررة: الفيلم الأسود، الويسترن، الموسيقار، الكوميديا السخيفة. هذه ليست علامات تسويقية قابلة للتبديل. فهي تصف أساليب بصرية محددة وفترات زمنية وصيغ قصصية استخدمتها نظام الاستوديو في هوليود لتنظيم الإنتاج من أواخر العشرينيات إلى الستينيات، وفقاً لدليل البحث من مكتبة الكونغرس حول حقبة الاستوديو.

الفيلم الأسود: أسلوب أم نوع أم كلاهما

مصطلح "الفيلم الأسود" — الفرنسية "فيلم أسود" — صاغه الناقد الفرنسي نينو فرانك في عام 1946، بعد رفع القيود المفروضة زمن الحرب ومتابعة الجماهير الفرنسية لتراكم أفلام الجريمة الأمريكية، وفقاً لدليل بحث نوع الفيلم الذي نشرته مكتبة كلية دارتماوث. لاحظ النقاد في ذلك الوقت أن هذه الأفلام الإثارة الأمريكية تشترك في مظهر قاتم وأسلوبي يعكس التقليد الأدبي الفرنسي لـ "الرومان نوار"، أو أدب الجريمة المظلمة.

يصف دليل دارتماوث الفيلم الأسود بأنه يعمل كنوع سينمائي وحركة أسلوبية، مطبقة على سلسلة من أفلام الجريمة في هوليود التي تشمل أفلام الدراما الجنائية وأفلام العصابات والأفلام الإثارة النفسية. يضع الدليل الفترة الكلاسيكية بين 1940 و1959 ويسرد السمات المحددة لها: الإضاءة المنخفضة والعالية التباين التي تجسد الفساد الأخلاقي؛ الداخل المظلم والمضاء بشكل منخفض والشوارع الحضرية الليلية؛ حبكات تحقيقية معقدة؛ سرد حلمي بالراوي العليم؛ مشاهد الفلاش باك؛ والنهايات الغامضة في كثير من الأحيان. تتضمن أنماط الشخصيات المتكررة محقق خاص منهك من العالم، والمرأة الفاتنة والرجال الأخلاقيين المنحرفين الذين يقعون في حبها.

وفقاً للدليل، استمد الأسلوب من عدة تقاليد سابقة: السينما التعبيرية الألمانية بظلالها القاسية، وأدب الروايات البوليسية الأمريكية الصعبة، والواقعية الشاعرية الفرنسية، والأفلام الوثائقية الأمريكية بعد الحرب. تتضمن الأفلام التي يُشار إليها بشكل عام بأنها noir "The Maltese Falcon" و"Double Indemnity" و"Laura" و"The Big Sleep" و"Touch of Evil" و"Kiss Me Deadly".

كيف بنى نظام الاستوديو الأنواع السينمائية

تطورت سمات الفيلم الأسود داخل هيكل صناعي أكبر. يشرح دليل مكتبة الكونغرس أن ستة استوديوهات رئيسية — كولومبيا وديزني وباراماونت وآر كي أو وユニفرسال وورنر بروس — هيمنت على الإنتاج والتوزيع والعرض في هوليود من العشرينيات إلى الخمسينيات، وأنتجت معاً حوالي خمسين فيلماً طويلاً سنوياً لكل منها، مع مئات الإصدارات الرئيسية في أي سنة معينة. لإدارة هذا الحجم بشكل يمكن التنبؤ به للجماهير والموزعين والمنتجين، يقول الدليل أن الصناعة نظمت إنتاجها إلى أنواع محددة يمكن التعرف عليها من خلال موضوعها الأساسي.

امتد هذا المنطق التنظيمي عبر الصناعة: النظام نفسه الذي صنف الفيلم الأسود كدورة أفلام جريمة قام أيضاً بفرز الإنتاج إلى الويسترن والموسيقار والكوميديا السخيفة كخطوط منتجات منفصلة وقابلة للتعرف عليها.

الويسترن: الإعداد الحدودي والصراع الأخلاقي

يتم تحديد الويسترن بشكل أساسي من خلال إعداده على الحدود الأمريكية، عادة في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، وفقاً لنظرة عامة على النوع نشرتها nofilmschool. تتضمن العناصر الشائعة بلدات حدود غبار مع الحانات ومعسكرات التعدين والمزارع؛ المناظر الطبيعية الوعرة والدرامية التي تعمل تقريباً كشخصية بحد ذاتها؛ والشخصيات مثل رعاة البقر والمسدسين والشرفاء والقضاة والخارجين عن القانون. تركز مواضيعه الرئيسية على الصراع بين الحضارة والحدود البرية وبين القانون وعدم الشرعية، إلى جانب البقاء والانتقام والشرف والأخلاق.

تمتد أفلام الويسترن المذكورة في نظرة عامة nofilmschool عبر عدة عقود، من "The Searchers" (1956) إلى "The Good, the Bad and the Ugly" (1966) لسيرجيو ليوني، والمراجع "Unforgiven" (1992) و"Django Unchained" (2012).

الموسيقار: الأغاني المدمجة في القصة

تدمج أفلام الموسيقى الأغاني وأرقام الرقص مباشرة في الحبكة بدلاً من استخدام الموسيقى فقط كموسيقى خلفية. يرتبط الارتفاع التجاري للنوع بوصول الصوت المتزامن: "The Jazz Singer"، الذي أصدرته Warner Bros. Pictures و Vitaphone Corp. في 6 أكتوبر 1927، لم يكن أول فيلم يحتوي على أي عنصر صوتي، لكن نجاحه التجاري — معترف به بجائزة أكاديمية خاصة تسميه "الفيلم الناطق الرائد المتميز، الذي أحدث ثورة في الصناعة" — سرّع التحول على مستوى الصناعة من الفيلم الصامت إلى فيلم الصوت، وفقاً لإدراج American Film Institute الفهرس حول الفيلم.

كوميديا الرعاع: الحوار السريع وصراع الطبقات

ظهرت كوميديا الرعاع في الثلاثينيات كنوع فرعي من الكوميديا الرومانسية يجمع بين الحوار السريع والذكي مع الفكاهة المادية الموروثة من الفيلم الصامت، وفقاً لنظرة عامة بحثية نشرتها EBSCO. تتمحور الحبكات عادة حول سوء الفهم بين رجل وامرأة، غالباً من طبقات اجتماعية مختلفة، حيث يسخر النوع بشكل متكرر من الشخصيات الثرية بينما يحتفل بالمرونة العادية خلال فترة الكساد. تتضمن الأفلام المشار إليها كأساسية للنوع "It Happened One Night" (1934) و"My Man Godfrey" (1936) و"Bringing Up Baby" (1938).

مقارنة الأساليب الأربعة

لأن هذه الفئات تصف أشياء مختلفة — noir أسلوب بصري/نبري (وأيضاً، وفقاً لدليل دارتماوث، نوع سينمائي)، والآخرون أنواع أكثر تقليدية يتم تحديدها من خلال الإعداد والحبكة — يمكن لفيلم واحد أن ينتمي إلى أكثر من فئة واحدة في نفس الوقت. يمكن لفيلم جريمة يقع في مدينة أن يكون فيلم noir وأيضاً، اعتماداً على أصله الاستوديو، جزء من تقليد أوسع من صور العصابات؛ عدة أفلام Westerns والموسيقية من نفس العقود تشترك في إضاءة بأسلوب noir في تسلسلات فردية دون أن تُصنف على أنها noir بشكل عام.