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जैज़: कैसे न्यू ऑरलिंस की आवाज़ अमेरिका की परिभाषित कला बन गई

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संक्षेप में

जैज़ 19वीं और 20वीं सदी की शुरुआत में न्यू ऑरलिंस में पश्चिम अफ्रीकी लयबद्ध परंपराओं, यूरोपीय सामंजस्य और साधनों, ब्लूज़ और रैगटाइम के मिश्रण से आकार लिया। इसके बाद यह स्विंग, बीबॉप और बाद की शैलियों के माध्यम से विकसित हुआ, अमेरिकी सरकार द्वारा शीत युद्ध के राजनयिक उपकरण के रूप में उपयोग किया गया, और अब NEA जैज़ मास्टर्स जैसे कार्यक्रमों के माध्यम से एक राष्ट्रीय कला रूप के रूप में सम्मानित है।

यह संस्करण मूल पाठ (English) का मशीनी अनुवाद है। मूल पाठ पढ़ें

जैज़ को आमतौर पर 19वीं सदी के अंत में न्यू ऑरलिंस में तक माना जाता है, अमेरिकी नेशनल पार्क सेवा के अनुसार, जो न्यू ऑरलिंस जैज़ नेशनल हिस्टोरिकल पार्क का प्रबंधन करती है। शहर का फ्रेंच, स्पेनिश, अफ्रीकी, कैरिबियन और एंग्लो-अमेरिकी जनसंख्या का अनूठा मिश्रण ऐसी स्थितियां पैदा करता है जिन्हें एजेंसी संगीतात्मक नवाचार के लिए आदर्श मानती है।

न्यू ऑरलिंस में जन्म

नेशनल पार्क सेवा नोट करती है कि दासता में रखे गए पश्चिम अफ्रीकी 1721 में न्यू ऑरलिंस की जनसंख्या का लगभग 30 प्रतिशत थे और उस सदी के अंत तक आधे से अधिक हो गए। शहर के कोंगो स्क्वायर ने अफ्रीकी नृत्य और ड्रमिंग परंपराओं को संरक्षित किया, जबकि मार्डी ग्रास इंडियन जुलूसों ने पश्चिम अफ्रीकी संगीत में निहित कॉल-एंड-रिस्पांस चांटिंग पैटर्न किए। पीतल के बैंड 1880s और 1890s में व्यापक रूप से लोकप्रिय हो गए, और सिंकोपेटेड रैगटाइम पियानो 1890s तक राष्ट्रीय लोकप्रियता हासिल कर गया, एजेंसी कहती है।

पार्क सेवा के अनुसार, पारस्परिक सहायता समाजों और सामाजिक क्लबों ने पीतल के बैंड के साथ जुलूसों को प्रायोजित किया, जिससे "दूसरी लाइन" के नाम से जानी जाने वाली सामुदायिक भागीदारी की परंपरा उत्पन्न हुई। 1890s तक, जो संगीतज्ञ संगीत नहीं पढ़ सकते थे वे परिचित नृत्य धुनों में तात्कालिक ब्लूज़ वाक्यांश बुनने लगे। अपटाउन कॉर्नेट खिलाड़ी चार्ल्स "बडी" बोल्डेन को पार्क सेवा द्वारा उस संगीतज्ञ के रूप में वर्णित किया जाता है जिसे कई शुरुआती जैज़ संगीतज्ञों ने पहले व्यक्ति के रूप में श्रेय दिया जिन्होंने एक अलग नई शैली विकसित की। उस दौर के पृथक्करण कानूनों ने काले और क्रेओल संगीतज्ञों को एक साथ धकेल दिया, और पार्क सेवा कहती है कि अपटाउन तात्कालिकता और औपचारिक रूप से प्रशिक्षित क्रेओल संगीतकारिता के परिणामी मिश्रण ने जैज़ की विशेषता वाली पॉलीफोनिक ध्वनि का उत्पादन किया, कॉर्नेट, क्लेरिनेट और ट्रॉम्बोन एक साथ तात्कालिकता दे रहे हैं। जेली रोल मॉर्टन, किंग ऑलिवर, सिडनी बेचेट और लुई आर्मस्ट्रांग शामिल शुरुआती आंकड़े। संगीत 1907 के बाद उत्तर की ओर फैल गया और 1917 तक एक राष्ट्रीय घटना बन गया, एजेंसी के अनुसार।

स्विंग राष्ट्र को ले लेता है

स्विंग युग को आमतौर पर 1930s की शुरुआत से 1947 तक दिनांकित किया जाता है, मानक जैज़ इतिहास से तैयार किए गए अवधि के विकिपीडिया सारांश के अनुसार। एक व्यापक रूप से उद्धृत मोड़ 21 अगस्त, 1935 को आया, जब बेनी गुडमैन के बैंड ने लॉस एंजिल्स में पैलोमार बैलरूम में अप्रत्याशित रूप से बड़ी, उत्साही भीड़ को आकर्षित किया, एक क्षण जो बिग-बैंड स्विंग को राष्ट्रीय दर्शकों के लिए लाने का श्रेय दिया जाता है। बैंडलीडर जिन्होंने युग को परिभाषित किया उनमें ड्यूक एलिंगटन, काउंट बेसी, फ्लेचर हेंडरसन, कैब कैलोवे, जिमी लंसेफोर्ड, बेनी गुडमैन, ग्लेन मिलर, टॉमी डोर्सी और आर्टी शॉ शामिल थे।

स्विंग ने जैज़ को लगभग 12 से 16 खिलाड़ियों की बड़ी मंजिलों के चारों ओर पुनर्गठित किया जो तात्कालिकता के बजाय लिखित व्यवस्था पढ़ रहे थे। लय अनुभाग पियानो, गिटार, बास और ड्रम्स में स्थानांतरित हुआ, ट्यूबा को स्ट्रिंग बास और बैंजो को गिटार से बदल दिया, और संगीत दो-बीट से चार-बीट अनुभव में चला गया। फ्लेचर हेंडरसन की व्यवस्था शैली, अनुभागों के बीच कॉल-एंड-रिस्पांस में बजाई गई दोहराई गई राइफ्स पर निर्मित, शैली का मानक दृष्टिकोण बन गया। 1942–1944 संगीतकार रिकॉर्डिंग स्ट्राइक, जनकाल यात्रा प्रतिबंध, रेडियो प्रतिबंध और बीबॉप और वोकल-केंद्रित पॉप संगीत में बढ़ती दिलचस्पी के बीच युग की प्रभुता समाप्त हुई।

बीबॉप: जैज़ अंदर की ओर मुड़ता है

बीबॉप 1940s में बिग-बैंड स्विंग की प्रतिबंधों के खिलाफ प्रतिक्रिया के रूप में विकसित हुआ, कार्नेगी हॉल द्वारा प्रकाशित इतिहास के अनुसार। जैसे-जैसे द्वितीय विश्व युद्ध के बाद बॉलरूम नृत्य में गिरावट आई और संबंधित स्थान बंद हो गए, स्विंग संगीतज्ञ तेजी से छोटे कॉम्बो बनाने लगे जो अधिक तात्कालिकता की स्वतंत्रता की अनुमति देते थे। शैली को मुख्य रूप से ट्रम्पेटर Dizzy Gillespie, अल्टो सैक्सोफोनिस्ट Charlie Parker, और pianists Thelonious Monk और Earl "Bud" Powell को जिम्मेदार माना जाता है, drummers Kenny Clarke और Max Roach इसकी लयबद्ध नींव को आकार दे रहे हैं।

इन संगीतज्ञों ने Harlem में Minton's Playhouse में देर रात के jam sessions आयोजित किए, जहां, कार्नेगी हॉल नोट करता है, उन्होंने अपरंपरागत chromaticism और असंगत ध्वनियों के साथ प्रयोग किया, कभी-कभी अत्यंत तेज tempos पर असामान्य chords के साथ विशेष रूप से कम कुशल खिलाड़ियों को शामिल होने से हतोत्साहित करने के लिए। स्विंग के melody और नियमित phrasing पर जोर के विपरीत, बीबॉप ने harmonic structure के चारों ओर तात्कालिकता बनाई, अनियमित phrase lengths और अचानक रुकावटों का उपयोग करते हुए। बदलाव संगीतात्मक और सांस्कृतिक दोनों थे: बीबॉप अपनी ध्वनि के साथ-साथ dress और speech की अपनी शैली से जुड़ा हुआ था।

शीत युद्ध राजनयिकता के रूप में जैज़

शीत युद्ध के दौरान जैज़ की अंतर्राष्ट्रीय भूमिका गहरी हुई। अवधि के Time पत्रिका खाते के अनुसार, सांस्कृतिक राजदूतों के रूप में जैज़ संगीतज्ञों को विदेश भेजने का विचार 1955 में Congressman Adam Clayton Powell Jr. की सुझाव से आया, और State Department का पहला आधिकारिक दौरा, Dizzy Gillespie द्वारा नेतृत्व में, 1956 में हुआ। Dave Brubeck के quartet ने 1958 में Poland में बारह concerts का प्रदर्शन किया, Iron Curtain के पीछे आयोजित पहले अमेरिकी जैज़ प्रदर्शनों में से। Louis Armstrong ने 1961 में Africa के हिस्सों का दौरा किया, शुरुआत में 1957 के Soviet Union के planned दौरे में भाग लेने से इंकार करने के बाद।

State Department की रणनीति, जैसा कि Time द्वारा वर्णित है, जैज़ के तात्कालिकता को सेट किए गए संगीत संरचनाओं के भीतर अमेरिकी लोकतांत्रिक मूल्यों के प्रतिबिंब के रूप में framed किया, और अधिकारियों ने जानबूझकर racially integrated bands को विदेश में racial harmony की छवि प्रदर्शित करने के लिए भेजा यहां तक कि segregation घर पर जारी रहा।

हालांकि मैं सरकार का प्रतिनिधित्व करता हूं, सरकार कुछ नीतियों का प्रतिनिधित्व नहीं करती जिनके लिए मैं हूं।

— Louis Armstrong, Time द्वारा उद्धृत

आर्मस्ट्रांग ने पहले planned Soviet दौरे में भाग लेने से इंकार कर दिया था, Little Rock, Arkansas में 1957 के school desegregation संकट का हवाला देते हुए। उन्होंने और Brubeck ने बाद में एक stage work बनाया, "The Real Ambassadors," जो, Time के अनुसार, Dave Brubeck के पुत्र Darius Brubeck ने कहा कि यह सवाल उठाने का इरादा रखता था कि संयुक्त राज्य विदेश में लोकतंत्र को कैसे बढ़ावा दे सकता है जबकि अमेरिकी दक्षिण segregated रहा। Time रिपोर्ट करता है कि व्यापक सांस्कृतिक विनिमय कार्यक्रम फिर भी शीत युद्ध détente में योगदान करने का श्रेय दिया जाता है, बाद में 1980s में nuclear-disarmament discussions सहित।

स्थायी विरासत

संयुक्त राज्य के भीतर, जैज़ को औपचारिक रूप से National Endowment for the Arts के Jazz Masters fellowship के माध्यम से मान्यता दी गई है, जिसे एजेंसी की वेबसाइट जैज़ कलाकारों को दिया जाने वाला सर्वोच्च सम्मान के रूप में वर्णित करती है। 1982 में स्थापित, fellowship living musicians, composers और educators को कला रूप में महत्वपूर्ण योगदान के लिए सम्मानित करता है; NEA की 2026 class में Rhonda Hamilton, Carmen Lundy, Airto Moreira और Patrice Rushen शामिल हैं, जिन्हें एक annual tribute concert में मान्यता दी गई है।

शुरुआती जैज़ के तीन परिभाषित चरण
युगअनुमानित अवधिसेटिंग / मुख्य परिवर्तनसंबंधित आंकड़े
न्यू ऑरलिंस जैज़देर 1800s–1917कॉर्नेट, क्लेरिनेट और ट्रॉम्बोन द्वारा सामूहिक तात्कालिकता; पीतल बैंड और रैगटाइम जड़ेंBuddy Bolden, Jelly Roll Morton, King Oliver, Sidney Bechet, Louis Armstrong
स्विंगशुरुआती 1930s–1947बड़े लिखी गई-व्यवस्था बिग बैंड; चार-बीट लय अनुभागDuke Ellington, Count Basie, Fletcher Henderson, Benny Goodman, Glenn Miller
बीबॉप1940sछोटे कॉम्बो; तेज़ tempos, जटिल harmony, solo तात्कालिकताDizzy Gillespie, Charlie Parker, Thelonious Monk, Bud Powell, Kenny Clarke

प्रश्न

जैज़ की उत्पत्ति कहां हुई?
जैज़ को 19वीं और 20वीं सदी की शुरुआत में न्यू ऑरलिंस में माना जाता है, जहां अमेरिकी नेशनल पार्क सेवा कहती है कि फ्रेंच, स्पेनिश, अफ्रीकी, कैरिबियन और एंग्लो-अमेरिकी प्रभावों के बहुसांस्कृतिक मिश्रण ने पीतल-बैंड परंपराओं, रैगटाइम और तात्कालिक ब्लूज़ के साथ संयुक्त किए।
स्विंग और बीबॉप में क्या अंतर है?
स्विंग, जो 1930s की शुरुआत से 1947 तक हावी था, riff-based call-and-response के साथ लिखी गई व्यवस्था को बजानेवाले बड़े बैंड पर निर्भर था, जबकि बीबॉप, जो 1940s में Minton's Playhouse जैसे स्थानों में विकसित हुआ, छोटे कॉम्बो, तेज़ tempos और harmonically जटिल तात्कालिकता को प्राथमिकता देता था, कार्नेगी हॉल के जैज़ इतिहास और स्विंग युग के Wikipedia सारांश के अनुसार।
शीत युद्ध के दौरान अमेरिकी सरकार ने जैज़ संगीतज्ञों को विदेश क्यों भेजा?
Time पत्रिका रिपोर्ट करता है कि State Department ने 1956 में Dizzy Gillespie के साथ शुरुआत करते हुए आधिकारिक tours में जैज़ कलाकारों को भेजना शुरू किया, अमेरिकी लोकतांत्रिक मूल्यों और racial harmony को विदेश में प्रदर्शित करने का लक्ष्य रखते हुए जब Soviet Union अमेरिकी race relations की आलोचना कर रहा था।
क्या जैज़ राजनयिकता घर पर segregation के विरोधाभास को संबोधित करती है?
Louis Armstrong ने Little Rock, Arkansas में 1957 के desegregation संकट का हवाला देते हुए 1957 के planned Soviet tour में भाग लेने से सार्वजनिक रूप से इंकार कर दिया, और उन्होंने Dave Brubeck के साथ बाद में stage work "The Real Ambassadors" बनाया, जो Dave Brubeck के बेटे Darius Brubeck ने कहा कि यह विदेश में लोकतंत्र को बढ़ावा देने और अमेरिकी दक्षिण में segregation के बीच अंतर पर सवाल उठाने का इरादा रखता था, Time की रिपोर्टिंग के अनुसार।
NEA जैज़ मास्टर्स प्रोग्राम क्या है?
यह National Endowment for the Arts द्वारा 1982 में बनाया गया एक fellowship है, जिसे एजेंसी की वेबसाइट अमेरिका द्वारा जैज़ कलाकारों को दिया जाने वाला सर्वोच्च सम्मान के रूप में वर्णित करती है, musicians, composers और educators को कला रूप में प्रमुख योगदान के लिए सम्मानित करता है।

स्रोत

  1. National Park Service — Jazz Origins in New Orleans (New Orleans Jazz National Historical Park)
  2. Wikipedia — Swing era
  3. Carnegie Hall Timeline of African American Music — History of Bebop
  4. Time — Jazz Ambassadors Behind the Iron Curtain: Music as Diplomacy
  5. National Endowment for the Arts — NEA Jazz Masters

यह लेख कृत्रिम बुद्धिमत्ता से तैयार किया गया और प्रकाशन से पहले स्वचालित स्रोत-जाँच से गुज़रा। कोई गलती दिखे तो सुधार का अनुरोध करें। सुधार या उत्तर का अनुरोध करें · हम कैसे काम करते हैं

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