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爵士樂:紐奧良音樂如何成為美國標誌性藝術形式

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重點

爵士樂在19世紀末和20世紀初於紐奧良形成,源於西非節奏傳統、歐洲和聲與樂器、藍調和雷格泰姆的融合。隨後它通過搖擺樂、比波普和後來的風格不斷演變,曾被美國政府用作冷戰外交工具,現在通過國家藝術基金會爵士樂大師等項目被譽為國家藝術形式。

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根據美國國家公園局的說法,爵士樂通常被追溯到19世紀末的紐奧良。美國國家公園局管理著紐奧良爵士樂國家歷史公園。該市獨特的法國、西班牙、非洲、加勒比海和英美人口混合創造了該機構所描述的非常適合音樂創新的條件。

紐奧良的起源

美國國家公園局指出,被奴役的西非人早在1721年就占紐奧良人口的約30%,到那個世紀末增長到超過一半。城市內的剛果廣場保留了非洲舞蹈和鼓樂傳統,而狂歡節印第安人遊行帶來了扎根於西非音樂的呼應式詠唱模式。據該機構說,黃銅樂隊在1880年代和1890年代變得廣泛流行,而同步雷格泰姆鋼琴在1890年代獲得了全國人氣。

根據國家公園局的說法,互助協會和社交俱樂部贊助了黃銅樂隊遊行,產生了被稱為「第二線」的社區參與傳統。到1890年代,不會讀樂譜的音樂家開始將即興藍調短語編織到熟悉的舞曲中。上城的短號手查爾斯·「巴迪」·博爾登被國家公園局描述為許多早期爵士樂手讚譽的音樂家,他首次發展了獨特的新風格。那個時代的隔離法律把黑人和克里奧爾音樂家聚集在一起,國家公園局表示,由上城即興創作和正式訓練的克里奧爾音樂性結合產生的爵士樂特有的多聲部音樂,短號、單簧管和長號同時即興演奏。早期代表人物包括傑利·羅爾·莫頓、金·奧利弗、悉尼·貝切特和路易斯·阿姆斯特朗。據該機構說,音樂在1907年後向北傳播,到1917年已成為全國現象。

搖擺樂風靡全國

根據標準爵士樂歷史匯編的維基百科摘要,搖擺時代通常被定為1930年代初至1947年。一個廣泛引用的轉折點出現在1935年8月21日,當時班尼·古德曼的樂隊在洛杉磯帕洛瑪舞廳吸引了一個出乎意料的大型熱情觀眾,這一時刻被認為帶動大樂隊搖擺樂登上全國舞台。定義該時代的樂隊領導人包括公爵·艾靈頓、伯爵·貝西、弗萊徹·亨德森、卡布·卡洛威、吉米·倫塞福德、班尼·古德曼、格倫·米勒、湯米·多塞和阿蒂·肖。

搖擺樂圍繞大約12至16人的較大樂隊重新組織爵士樂,樂隊成員演奏書面編排而不是集體即興創作。節奏部分轉變為鋼琴、吉他、貝司和鼓,用弦貝司取代大號,用吉他取代班卓琴,音樂從二拍變為四拍。弗萊徹·亨德森的編排風格建立在樂隊部分之間呼應的重複樂句上,成為了該流派的標準方法。該時代的統治地位因1942-1944年的音樂家錄音罷工、戰時旅行限制、電台禁令和對比波普和聲樂流行音樂日益增長的興趣而告終。

比波普:爵士樂向內轉

根據卡內基音樂廳出版的歷史,比波普在1940年代作為對大樂隊搖擺樂限制的反應而發展。二戰後舞廳舞蹈衰落和相關場所關閉後,搖擺樂音樂家越來越多地組建較小的樂隊,以便獲得更大的即興創作自由。該風格主要歸功於小號手迪茲·吉萊斯皮、中音薩克斯風手查理·帕克和鋼琴手西羅尼斯·蒙克和厄爾·「巴德」·鮑威爾,鼓手肯尼·克拉克和馬克斯·羅奇塑造了其節奏基礎。

這些音樂家在哈萊姆的明頓遊樂場組織深夜即興音樂會,卡內基音樂廳指出,他們在那裡實驗非正統的半音階性質和不諧和的聲音,有時以極快的速度演奏有不尋常和弦的樂曲,特意阻止技術較低的音樂家加入。與搖擺樂對旋律和規則短語的強調不同,比波普圍繞和聲結構建立即興創作,使用不規則的短語長度和突然的停止。這種轉變既是音樂上的,也是文化上的:比波普與其獨特的著裝和言論風格以及其聲音相關聯。

爵士樂作為冷戰外交

爵士樂在冷戰期間的國際角色日益深化。根據《時代》雜誌對該時期的報導,將爵士樂音樂家派遣到國外作為文化大使的想法起源於1955年,源於眾議院議員亞當·克雷頓·鮑威爾二世的建議,國務院的首次正式巡演由迪茲·吉萊斯皮帶隊,於1956年舉行。戴夫·布魯貝克的四重奏在1958年在波蘭進行了十二場音樂會,是首批在鐵幕後舉行的美國爵士樂表演之一。路易斯·阿姆斯特朗在1961年巡演了非洲的部分地區,之前他最初拒絕參加計劃於1957年的蘇聯巡演。

根據《時代》雜誌的描述,國務院的策略將爵士樂在既定音樂結構中的即興創作作為美國民主價值的反映,官員們故意派遣種族混合的樂隊以在海外宣傳種族和諧的形象,儘管隔離在國內仍在繼續。

雖然我代表政府,但政府並不代表我贊同的一些政策。

— 路易斯·阿姆斯特朗,引用自《時代》雜誌

阿姆斯特朗早前曾拒絕參加計劃的蘇聯巡演,理由是1957年阿肯色州小石城的學校廢除隔離危機。他和布魯貝克後來創作了一部舞台作品《真實的大使》,根據《時代》雜誌的說法,戴夫·布魯貝克的兒子達瑞斯·布魯貝克說這是為了質疑美國如何能在海外宣傳民主,而美國南方仍然實行隔離。《時代》雜誌報導,更廣泛的文化交流計劃儘管如此被認為對冷戰緩和做出了貢獻,包括1980年代後來的核裁軍討論。

持久的遺產

在美國國內,爵士樂通過國家藝術基金會的爵士樂大師獎學金得到了正式承認,該機構網站將其描述為該國授予爵士樂藝術家的最高榮譽。該獎學金由1982年設立,表彰對該藝術形式做出重大貢獻的在世音樂家、作曲家和教育家;國家藝術基金會2026年度的大師班包括朗達·漢密爾頓、卡門·倫迪、艾爾多·莫雷拉和帕特麗絲·拉什恩,在年度致敬音樂會上受到表彰。

早期爵士樂的三個決定性階段
時代大約時期背景/關鍵變化相關人物
紐奧良爵士樂19世紀末-1917年短號、單簧管和長號的集體即興創作;黃銅樂隊和雷格泰姆根源巴迪·博爾登、傑利·羅爾·莫頓、金·奧利弗、悉尼·貝切特、路易斯·阿姆斯特朗
搖擺樂1930年代初-1947年大型書面編排大樂隊;四拍節奏部分公爵·艾靈頓、伯爵·貝西、弗萊徹·亨德森、班尼·古德曼、格倫·米勒
比波普1940年代小型樂隊;快速節奏、複雜和聲、獨奏即興創作迪茲·吉萊斯皮、查理·帕克、西羅尼斯·蒙克、巴德·鮑威爾、肯尼·克拉克

常見問題

爵士樂起源於哪裡?
根據美國國家公園局的說法,爵士樂被追溯到19世紀末和20世紀初的紐奧良,在那裡法國、西班牙、非洲、加勒比海和英美的多元文化影響與黃銅樂隊傳統、雷格泰姆和即興藍調相結合。
搖擺樂和比波普之間有什麼區別?
根據卡內基音樂廳的爵士樂歷史和搖擺時代維基百科摘要,搖擺樂在1930年代初至1947年佔主導地位,依賴於大型樂隊演奏基於樂句的呼應書面編排,而比波普在1940年代在明頓遊樂場等場所發展,偏向於小樂隊、快速節奏和和聲複雜的即興創作。
為什麼美國政府在冷戰期間派遣爵士樂音樂家到國外?
《時代》雜誌報導,國務院從1956年由迪茲·吉萊斯皮領導的官方巡演開始派遣爵士樂藝術家出國,目的是在蘇聯批評美國種族關係之際向海外宣傳美國民主價值和種族和諧。
爵士樂外交是否解決了與國內隔離的矛盾?
路易斯·阿姆斯特朗因小石城廢除隔離危機公開拒絕了計劃於1957年的蘇聯巡演,他和戴夫·布魯貝克後來創作了舞台作品《真實的大使》,戴夫·布魯貝克的兒子達瑞斯·布魯貝克據《時代》雜誌報導說,該作品意在質疑美國如何能在海外宣傳民主,而美國南方仍然實行隔離。
什麼是國家藝術基金會爵士樂大師計劃?
這是由國家藝術基金會在1982年創立的獎學金計劃,該機構網站將其描述為美國給予爵士樂藝術家的最高榮譽,認可音樂家、作曲家和教育家對該流派的重大貢獻。

來源

  1. National Park Service — Jazz Origins in New Orleans (New Orleans Jazz National Historical Park)
  2. Wikipedia — Swing era
  3. Carnegie Hall Timeline of African American Music — History of Bebop
  4. Time — Jazz Ambassadors Behind the Iron Curtain: Music as Diplomacy
  5. National Endowment for the Arts — NEA Jazz Masters

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