یہ زبان مشین کے ذریعے ترجمہ کی گئی ہے اور کسی انسان نے اس کا جائزہ نہیں لیا۔

NIVΞCTOR
خبریںتعاون

کاؤنٹر ابھی شروع نہیں ہوا

موسیقی · مضمون

جاز: کیسے نیو آرلینز کی آواز امریکہ کی تعریف کنندہ فن بن گئی

اشاعت:

مختصراً

جاز 19ویں اور 20ویں صدی کے اوائل میں نیو آرلینز میں مغربی افریقی تال کی روایات، یوروپی ہم آہنگی اور اوزاروں، بلوز اور ریگ ٹائم کے امتزاج سے تشکیل پایا۔ یہ بعد میں سوِنگ، بی بوپ اور دیگر انداز میں تبدیل ہوا، امریکی حکومت نے اسے سرد جنگ کے سفارتی ہتھیار کے طور پر استعمال کیا، اور اب یہ NEA جاز ماسٹرز جیسے پروگراموں کے ذریعے ایک قومی فن کی شکل میں سم्मانیت ہے۔

یہ نسخہ اصل متن (English) کا مشینی ترجمہ ہے۔ اصل متن پڑھیں

جاز کو عام طور پر 19ویں صدی کے آخر میں نیو آرلینز میں تیار سمجھا جاتا ہے، امریکی نیشنل پارک سروس کے مطابق، جو نیو آرلینز جاز نیشنل ہسٹوریکل پارک کو منظم کرتی ہے۔ شہر کے فرانسیسی، ہسپانوی، افریقی، کیریبین اور انگریز امریکی آبادی کے منفرد امتزاج نے ایسی شرائط پیدا کیں جو موسیقی کی جدت کے لیے مثالی ہیں۔

نیو آرلینز میں پیدائش

نیشنل پارک سروس نوٹ کرتی ہے کہ غلام مغربی افریقی 1721 میں نیو آرلینز کی آبادی کا تقریباً 30 فیصد تھے اور صدی کے آخر تک نصف سے زیادہ ہو گئے۔ شہر میں کونگو سکوائر نے افریقی رقص اور ڈھول کی روایات کو محفوظ رکھا، جبکہ مردی گراس انڈین جلوسوں نے مغربی افریقی موسیقی میں جڑیں رکھنے والے کال اور جواب کے نمونے سینٹھے۔ پیتل کے بینڈ 1880 اور 1890 کی دہائیوں میں بہت مشہور ہو گئے، اور سنکوپیٹڈ ریگ ٹائم پیانو 1890 کی دہائی تک ملکی شہرت حاصل کر گیا، ایجنسی کہتی ہے۔

پارک سروس کے مطابق، متبادل امدادی سوسائٹیوں اور سماجی کلبوں نے پیتل کے بینڈوں کے ساتھ جلوسوں کی سرپرستی کی، جو "سیکنڈ لائن" کے نام سے معروف کمیونٹی کی شرکت کی روایت کو جنم دیتے ہیں۔ 1890 کی دہائی تک، جو موسیقار موسیقی کو پڑھ نہیں سکتے تھے وہ واقف رقص کی دھنوں میں فوری بلوز الفاظ بننا شروع کر رہے تھے۔ اپ ٹاؤن کورنیٹ بجانے والے چارلس "بڈی" بولڈن کو پارک سروس نے اس موسیقار کے طور پر بیان کیا ہے جس کو بہت سے ابتدائی جاز موسیقاروں نے منفرد نیا انداز تیار کرنے والے کے طور پر سہرا دیا۔ اس دور کے الگ تھلگ قوانین نے سیاہ فام اور کریول موسیقاروں کو ایک دوسرے کے ساتھ دھکیل دیا، اور پارک سروس کہتی ہے کہ اپ ٹاؤن فوری موسیقاری اور باضابطہ طور پر تربیت یافتہ کریول موسیقاری کے نتیجے میں امتزاج نے جاز کی خصوصیت والی پولیفونک آواز پیدا کی، جس میں کورنیٹ، کلیرنیٹ اور ٹروم بون بیک وقت فوری موسیقاری دے رہے ہوں۔ ابتدائی شخصیات میں جیلی رول مورٹن، کنگ آلیور، سڈنی بیچٹ اور لوئی آرمسٹرانگ شامل ہیں۔ 1907 کے بعد یہ موسیقی شمال کی طرف پھیل گیا اور 1917 تک ایک قومی رجحان بن گیا، ایجنسی کے مطابق۔

سوِنگ ملک پر چھا جاتا ہے

سوِنگ دور کو عام طور پر ابتدائی 1930 سے 1947 تک تاریخ دی جاتی ہے، معیاری جاز تاریخوں سے تیار کیے گئے وکیپیڈیا کے خلاصے کے مطابق۔ ایک وسیع پیمانے پر حوالہ دیے جانے والا موڑ 21 اگست 1935 کو آیا، جب بیننی گڈمین کے بینڈ نے Los Angeles کے Palomar Ballroom میں غیر متوقع طور پر بڑی، پرجوش بھیڑ کو اپنی طرف کھینچا، ایک لمحہ جس کو بگ بینڈ سوِنگ کو قومی سامعین تک لانے کے طور پر سہرا دیا جاتا ہے۔ بینڈ لیڈر جنہوں نے اس دور کی تعریف کی ان میں Duke Ellington، Count Basie، Fletcher Henderson، Cab Calloway، Jimmie Lunceford، Benny Goodman، Glenn Miller، Tommy Dorsey اور Artie Shaw شامل تھے۔

سوِنگ نے جاز کو لگ بھگ 12 سے 16 کھلاڑیوں کی بڑی تشکیلات کے ارد گرد دوبارہ منظم کیا جو لکھی ہوئی ترتیبیں پڑھتے تھے بجائے مجموعی طور پر فوری موسیقاری کے۔ تال کا حصہ پیانو، گٹار، بیس اور ڈرمز کو منتقل کیا، ٹیوبا کو سٹرنگ بیس کے ساتھ اور بینجو کو گٹار کے ساتھ تبدیل کیا، اور موسیقی دو بیٹ سے چار بیٹ کے احساس میں منتقل ہوا۔ Fletcher Henderson کی ترتیب کا انداز، حصوں کے درمیان کال اور جواب میں بجائے جانے والی دہرائی ہوئی دھنوں پر بنیاد پر، فن کا معیاری نقطہ نظر بن گیا۔ اس دور کی حکومت 1942–1944 کے موسیقاروں کی ریکارڈنگ ہڑتال، جنگ کے وقت کی سفری پابندیوں، ریڈیو پر پابندیوں اور بی بوپ اور ووکل پر مرکوز پاپ موسیقی میں بڑھتی ہوئی دلچسپی کے درمیان ختم ہوا۔

بی بوپ: جاز اندر کی طرف موڑ

بی بوپ 1940 کی دہائی میں بگ بینڈ سوِنگ کی پابندیوں کے خلاف ردعمل کے طور پر تیار ہوا، Carnegie Hall کی شائع کردہ تاریخ کے مطابق۔ جیسے جیسے دوسری جنگ عظیم کے بعد بال روم رقص میں کمی واقع ہوئی اور متعلقہ مقامات بند ہو گئے، سوِنگ موسیقاروں نے تیزی سے چھوٹی combos تشکیل دی جو زیادہ فوری موسیقاری کی آزادی کو منظور کرتی تھے۔ انداز کو بنیادی طور پر ٹرمپٹ بجانے والے Dizzy Gillespie، الٹو saxophonist Charlie Parker، اور پیانوسٹ Thelonious Monk اور Earl "Bud" Powell کو منسوب کیا جاتا ہے، drummers Kenny Clarke اور Max Roach اس کی تال کی بنیاد کو تشکیل دے رہے ہیں۔

ان موسیقاروں نے Harlem میں Minton's Playhouse میں دیر رات کے jam sessions کو منظم کیا، جہاں، Carnegie Hall نوٹ کرتا ہے، انہوں نے غیر روایتی chromaticism اور dissonant آوازوں کے ساتھ تجربہ کیا، کبھی کبھار بہت تیز رفتاری میں غیر معمول آنے والی chords کے ساتھ کھیل رہے تھے خاص طور پر کم ماہر کھلاڑیوں کو شامل ہونے سے روکنے کے لیے۔ سوِنگ کی melody اور معمول کی phrasing پر زور کے برعکس، بی بوپ نے harmonic structure کے ارد گرد فوری موسیقاری بنائی، غیر معمول phrase lengths اور اچانک روک استعمال کرتے ہوئے۔ تبدیلی موسیقی اور ثقافتی دونوں تھی: بی بوپ اپنے لباس اور گفتگو کے انداز کے ساتھ اپنی آواز کے علاوہ متعلقہ بن گیا۔

سرد جنگ کی سفارت کے طور پر جاز

جاز کا بین الاقوامی کردار سرد جنگ کے دوران گہرا ہوا۔ Time magazine کے اس دور کے بیان کے مطابق، ثقافتی سفیروں کے طور پر جاز موسیقاروں کو بیرون ملک بھیجنے کا خیال 1955 میں Congressman Adam Clayton Powell Jr. کی تجویز سے آیا، اور State Department کا پہلا سرکاری دورہ، Dizzy Gillespie کی قیادت میں، 1956 میں ہوا۔ Dave Brubeck کا quartet 1958 میں Poland میں بارہ concerts میں کارکردگی دی، Iron Curtain کے پیچھے منعقد ہونے والی پہلی امریکی جاز کارکردگیوں میں سے۔ Louis Armstrong نے 1961 میں Africa کے حصوں کا دورہ کیا بعد میں 1957 کے Soviet Union کے planned دورے میں حصہ لینے سے انکار کرنے کے بعد۔

State Department کی حکمت عملی، جیسا کہ Time نے بیان کیا ہے، جاز کی improvisationکو set کردہ musical structures میں امریکی democratic values کے عکاسی کے طور پر framed کیا، اور officials نے عارضی طور پر racially integrated bands کو بیرون ملک racial harmony کی تصویر دکھانے کے لیے بھیجا یہاں تک کہ segregation گھر میں جاری تھا۔

اگرچہ میں حکومت کی نمائندگی کرتا ہوں، حکومت کچھ نیتیوں کی نمائندگی نہیں کرتی جن کے لیے میں ہوں۔

— Louis Armstrong, Time کے ذریعے حوالہ دیا گیا

Armstrong نے پہلے Soviet دورے میں حصہ لینے سے انکار کیا تھا جو 1957 میں planned تھا، Little Rock، Arkansas میں 1957 کے school desegregation crisis کا حوالہ دیتے ہوئے۔ اس نے اور Brubeck نے بعد میں ایک stage work بنایا، "The Real Ambassadors،" جو، Time کے مطابق، Dave Brubeck کے بیٹے Darius Brubeck نے کہا کہ یہ سوال کرنے کے لیے تھا کہ امریکہ بیرون ملک democracy کو کیسے promote کر سکتا ہے جبکہ امریکی جنوب segregated رہا۔ Time بتاتا ہے کہ وسیع تر ثقافتی تبدیلی پروگرام سرد جنگ détente میں حصہ ڈالنے کے لیے سہرا دیا جاتا ہے، بشمول بعد میں 1980 کی دہائی میں nuclear-disarmament discussions۔

دیرپائی وراثت

امریکہ کے اندر، جاز کو باضابطہ طور پر National Endowment for the Arts کے Jazz Masters fellowship کے ذریعے سم्मانیت کیا گیا ہے، جس کو ایجنسی کی ویب سائٹ جاز artists کو قوم کے ذریعے دیے جانے والے سب سے اہم اعزاز کے طور پر بیان کرتی ہے۔ 1982 میں قائم کیا گیا، fellowship living musicians، composers اور educators کو فن کی شکل میں اہم شراکت کے لیے سم्मانیت کرتی ہے؛ NEA کی 2026 کی class میں Rhonda Hamilton، Carmen Lundy، Airto Moreira اور Patrice Rushen شامل ہیں، جو annual tribute concert میں سم्मانیت ہیں۔

ابتدائی جاز کے تین تعریف کنندہ مرحلے
دورتقریبی وقتترتیب / اہم تبدیلیمنسلک شخصیات
نیو آرلینز جازآخری 1800s–1917cornet، clarinet اور trombone کے ذریعے collective improvisation؛ brass bands اور ragtime کی بنیادیںBuddy Bolden، Jelly Roll Morton، King Oliver، Sidney Bechet، Louis Armstrong
سوِنگابتدائی 1930s–1947بڑے لکھے ہوئے arrangement big bands؛ چار بیٹ تال حصہDuke Ellington، Count Basie، Fletcher Henderson، Benny Goodman، Glenn Miller
بی بوپ1940sچھوٹے combos؛ تیز رفتار، پیچیدہ harmony، solo improvisationDizzy Gillespie، Charlie Parker، Thelonious Monk، Bud Powell، Kenny Clarke

سوالات

جاز کی ابتدا کہاں سے ہوئی؟
جاز کو 19ویں اور 20ویں صدی کے اوائل میں نیو آرلینز میں تیار سمجھا جاتا ہے، جہاں امریکی نیشنل پارک سروس کہتی ہے کہ French، Spanish، African، Caribbean اور Anglo-American influences کے multicultural mix نے brass-band روایات، ragtime اور improvised blues کے ساتھ ملیں۔
سوِنگ اور بی بوپ میں کیا فرق ہے؟
سوِنگ، جو ابتدائی 1930 سے 1947 تک حکومت کرتا تھا، riff-based call-and-response کے ساتھ لکھی ہوئی arrangements بجانے والے بڑے bands پر منحصر تھا، جبکہ بی بوپ، جو Minton's Playhouse جیسے مقامات میں 1940 کی دہائی میں تیار ہوا، چھوٹے combos، تیز رفتار اور harmonically پیچیدہ improvisation کو ترجیح دیتا تھا، Carnegie Hall کے jazz تاریخ اور swing دور کے Wikipedia خلاصے کے مطابق۔
سرد جنگ کے دوران امریکی حکومت نے جاز موسیقاروں کو بیرون ملک کیوں بھیجا؟
Time magazine بتاتا ہے کہ State Department نے 1956 میں Dizzy Gillespie کے ساتھ شروع کرتے ہوئے سرکاری tours میں جاز artists بھیجنا شروع کیا، American democratic values اور racial harmony کو بیرون ملک دکھانے کا مقصد رکھتے ہوئے اس وقت جب Soviet Union امریکی race relations کی تنقید کر رہا تھا۔
کیا جاز سفارت گھر میں segregation کے تضاد کو حل کرتی ہے؟
Louis Armstrong نے عوام میں Little Rock desegregation crisis کے لیے 1957 کے planned Soviet tour میں حصہ لینے سے انکار کیا، اور اس نے Dave Brubeck کے ساتھ later میں stage work "The Real Ambassadors" بنایا، جو Dave Brubeck کے بیٹے Darius Brubeck نے کہا کہ بیرون ملک democracy کو promote کرنے اور American South میں segregation کے درمیان gap کو سوال کرنے کے لیے تھا، Time کی reporting کے مطابق۔
NEA جاز ماسٹرز پروگرام کیا ہے؟
یہ National Endowment for the Arts کے ذریعے 1982 میں بنایا گیا fellowship ہے، جس کو ایجنسی کی ویب سائٹ امریکہ کے ذریعے جاز artists کو دیا جانے والا سب سے اہم اعزاز کے طور پر بیان کرتی ہے، musicians، composers اور educators کو فن کی شکل میں بڑی شراکت کے لیے سم्मانیت کرتے ہوئے۔

ذرائع

  1. National Park Service — Jazz Origins in New Orleans (New Orleans Jazz National Historical Park)
  2. Wikipedia — Swing era
  3. Carnegie Hall Timeline of African American Music — History of Bebop
  4. Time — Jazz Ambassadors Behind the Iron Curtain: Music as Diplomacy
  5. National Endowment for the Arts — NEA Jazz Masters

یہ تحریر مصنوعی ذہانت سے تیار کی گئی اور اشاعت سے پہلے ذرائع کی خودکار جانچ سے گزری۔ اگر آپ کو کوئی غلطی نظر آئے تو تصحیح کی درخواست کریں۔ تصحیح یا جواب کی درخواست · ہم کیسے کام کرتے ہیں

متعلقہ تحریریں