الجاز: كيف أصبح صوت نيو أورليانز فن أمريكا المميز

يُعتبر الجاز عموماً من نيو أورليانز في نهاية القرن التاسع عشر، وفقاً لخدمة الحدائق الوطنية الأمريكية، التي تدير منتزه نيو أورليانز الوطني التاريخي للجاز. لقد خلق المزيج المميز للمدينة من السكان الفرنسيين والإسبان والأفارقة والكاريبيين وأنجلو-أمريكيين ظروفاً تصفها الوكالة بأنها مثالية للابتكار الموسيقي.

الميلاد في نيو أورليانز

تلاحظ خدمة الحدائق الوطنية أن الأفارقة الغربيين المستعبدين شكلوا حوالي 30% من سكان نيو أورليانز في وقت مبكر من عام 1721 وارتفعوا إلى أكثر من النصف بحلول نهاية ذلك القرن. احتفظت ساحة الكونغو في المدينة بتقاليد الرقص والطبل الأفريقية، بينما حملت موكب مردي جراس الهندي أنماط الهتاف والرد المتجذرة في الموسيقى الأفريقية الغربية. أصبحت فرق النحاس شعبية على نطاق واسع في الثمانينيات والتسعينيات، وحققت موسيقى الراغتايم المتناغمة بالبيانو شهرة وطنية بحلول التسعينيات، كما تقول الوكالة.

وفقاً لخدمة الحدائق، رعت جمعيات المساعدة المتبادلة والنوادي الاجتماعية موكباً مع فرق نحاسية، مما أدى إلى ظهور تقليد المشاركة المجتمعية المعروف باسم "الخط الثاني." بحلول التسعينيات، بدأ الموسيقيون الذين لا يستطيعون قراءة الموسيقى في نسج الصياغة المرتجلة للبلوز في الألحان الراقصة المألوفة. يوصف عازف الكورنيت من أبتاون Charles "Buddy" Bolden من قبل خدمة الحدائق بأنه الموسيقار الذي أرجعه العديد من عازفي الجاز الأوائل كأول من طور أسلوباً جديداً مميزاً. دفعت قوانين الفصل العنصري من تلك الحقبة موسيقيي الموسيقى السوداء والكريول معاً، وتقول خدمة الحدائق أن المزيج الناتج من الارتجال من أبتاون والموسيقية الكريولية المدربة رسمياً أنتج الصوت المتعدد الأصوات المميز للجاز، مع الكورنيت والكلارينيت والترومبون يرتجلون في نفس الوقت. تشمل الأشكال المبكرة Jelly Roll Morton وKing Oliver وSidney Bechet وLouis Armstrong. انتشرت الموسيقى شمالاً بعد عام 1907 وأصبحت ظاهرة وطنية بحلول عام 1917، وفقاً للوكالة.

السوينج يجتاح الأمة

يؤرخ عصر السوينج عموماً من أوائل الثلاثينيات إلى عام 1947، وفقاً لملخص ويكيبيديا للفترة المستمد من تاريخ الجاز القياسي. جاءت نقطة تحول مشهورة في 21 أغسطس 1935، عندما جذبت فرقة Benny Goodman حشداً كبيراً وغير متوقع من المتحمسين في Palomar Ballroom في لوس أنجلوس، وهي لحظة يُنسب إليها إحضار الموسيقى الكبيرة للسوينج إلى الجمهور الوطني. شمل قادة الفرق الذين حددوا العصر Duke Ellington وCount Basie وFletcher Henderson وCab Calloway وJimmie Lunceford وBenny Goodman وGlenn Miller وTommy Dorsey وArtie Shaw.

أعاد السوينج تنظيم الجاز حول فرق أكبر من حوالي 12 إلى 16 لاعباً يقرأون الترتيبات المكتوبة بدلاً من الارتجال الجماعي. انتقل قسم الإيقاع إلى البيانو والجيتار والجيتار باص والطبل، واستبدال التوبا بالجيتار الباص والبانجو بالجيتار، وانتقلت الموسيقى من إيقاع ثنائي إلى إيقاع رباعي. أصبح أسلوب ترتيب Fletcher Henderson، المبني على التكرارات المعاد تشغيلها بنمط الهتاف والرد بين الأقسام، الطريقة القياسية للنوع. انتهت هيمنة العصر وسط إضراب تسجيل الموسيقيين 1942–1944 وقيود السفر في زمن الحرب وحظر البث الإذاعي والاهتمام المتزايد بموسيقى البيبوب والموسيقى الشعبية المركزة على الغناء.

البيبوب: الجاز يتجه للداخل

تطور البيبوب خلال الأربعينيات كرد فعل ضد قيود موسيقى السوينج الكبيرة، وفقاً لسجل نشرته قاعة كارنيجي. مع تراجع الرقص الباليروم بعد الحرب العالمية الثانية وإغلاق الأماكن ذات الصلة، بدأ موسيقيو السوينج بشكل متزايد تشكيل فرق صغيرة سمحت بحرية ارتجالية أكبر. ينسب الأسلوب بشكل أساسي إلى عازف الترومبيت Dizzy Gillespie وعازف الساكسوفون ألتو Charlie Parker والعازفين بيانو Thelonious Monk وEarl "Bud" Powell، مع الطبالين Kenny Clarke وMax Roach يشكلان أساسه الإيقاعي.

نظم هؤلاء الموسيقيون جلسات جام متأخرة الليل في Minton's Playhouse في هارلم، حيث، كما تلاحظ قاعة كارنيجي، قاموا بالتجربة بنمط كروماتي غير تقليدي وأصوات غير منسجمة، وأحياناً يعزفون بإيقاعات سريعة جداً مع أوتار غير عادية بشكل خاص لإثناء لاعبين أقل مهارة من الانضمام. بخلاف تركيز السوينج على اللحن والصياغة المنتظمة، بنى البيبوب الارتجال حول البنية التناغمية، باستخدام أطوال عبارات غير منتظمة وتوقفات مفاجئة. كان التحول موسيقياً وثقافياً: أصبح البيبوب مرتبطاً بأسلوبه الخاص بالملابس والكلام إلى جانب صوته.

الجاز كدبلوماسية الحرب الباردة

تعمق الدور الدولي للجاز خلال الحرب الباردة. وفقاً لحساب مجلة تايم للفترة، جاءت فكرة إرسال موسيقيي الجاز بالخارج كسفراء ثقافيين من اقتراح من النائب Adam Clayton Powell Jr. في عام 1955، وأول جولة رسمية من وزارة الخارجية، بقيادة Dizzy Gillespie، أُجريت في عام 1956. قدمت فرقة Dave Brubeck اثني عشر حفلة موسيقية في بولندا في عام 1958، من بين أوائل عروض الجاز الأمريكية التي أُجريت خلف الستار الحديدي. قام Louis Armstrong برجلة أجزاء من أفريقيا في عام 1961 بعد أن رفض في البداية المشاركة في جولة مخطط لها عام 1957 للاتحاد السوفييتي.

الاستراتيجية التي وصفتها مجلة تايم لوزارة الخارجية، أطّرت ارتجال الجاز في الهياكل الموسيقية المحددة كعكس القيم الديمقراطية الأمريكية، وأرسل المسؤولون بشكل متعمد فرقاً متكاملة عرقياً للإسقاط صورة من الانسجام العرقي في الخارج حتى عندما استمر الفصل العنصري في الوطن.

كان Armstrong قد رفض سابقاً المشاركة في الجولة السوفييتية المخطط لها، استشهاداً بأزمة إلغاء الفصل العنصري في المدارس عام 1957 في Little Rock بولاية أركنساس. قام هو وBrubeck لاحقاً بإنشاء عمل مسرحي، "The Real Ambassadors،" الذي، وفقاً لمجلة تايم، قال Darius Brubeck ابن Dave Brubeck أنه كان يقصد الطعن في كيف يمكن للولايات المتحدة تعزيز الديمقراطية في الخارج بينما ظلت جنوب أمريكا معزولة. تقرير تايم أن برنامج التبادل الثقافي الأوسع يُنسب إلى المساهمة في انفراج الحرب الباردة، بما في ذلك المناقشات اللاحقة لنزع السلاح النووي في الثمانينيات.

الإرث الدائم

داخل الولايات المتحدة، تم الاعتراف بالجاز رسمياً من خلال زمالة جوائز NEA Jazz Masters من قبل المؤسسة، والتي يصفها موقع الوكالة بأنها أعلى وسام تمنحه الأمة لفنانيّ الجاز. تأسست في عام 1982، وتكريم الزمالة الموسيقيين والمؤلفين والمعلمين الحاليين لإسهاماتهم الكبيرة في شكل الفن؛ تضمنت فئة NEA 2026 من الزملاء Rhonda Hamilton وCarmen Lundy وAirto Moreira وPatrice Rushen، المعترف بها في حفل تكريم سنوي.