Джаз: как звук Нового Орлеана стал определяющей художественной формой Америки

Джаз широко считается возникшим в Новом Орлеане в конце XIX века, согласно Национальной службе парков США, которая управляет Национальным историческим парком джаза Нового Орлеана. Характерная смесь французского, испанского, африканского, карибского и англо-американского населения города создала условия, которые агентство описывает как идеальные для музыкальных инноваций.

Рождение в Новом Орлеане

Национальная служба парков отмечает, что порабощённые западноафриканцы составляли около 30% населения Нового Орлеана уже в 1721 году и к концу того века выросли до более чем половины. Площадь Конго в городе сохранила африканские танцевальные и барабанные традиции, а процессии индейцев Марди Гра переносили паттерны зова и ответа, уходящие корнями в западноафриканскую музыку. Медные духовые оркестры стали широко популярны в 1880-х и 1890-х годах, а синкопированный регтайм на фортепиано получил национальную популярность к 1890-м годам, говорит агентство.

Согласно Службе парков, общества взаимопомощи и социальные клубы спонсировали парады с медными оркестрами, давая начало традиции участия сообщества, известной как «вторая линия». К 1890-м годам музыканты, которые не могли читать ноты, начали вплетать импровизированные фразы блюза в знакомые танцевальные мелодии. Корнетист из района Апtown Чарльз «Buddy» Bolden описывается Службой парков как музыкант, которого многие ранние джазмены считали первым, кто развил отличительный новый стиль. Законы сегрегации той эпохи сплотили афроамериканских и креольских музыкантов, и Служба парков говорит, что получившаяся смесь импровизации района Апtown и формально обученного креольского мастерства выдала характерный полифонический звук джаза, где корнет, кларнет и тромбон импровизируют одновременно. Ранние фигуры включают Jelly Roll Morton, King Oliver, Sidney Bechet и Louis Armstrong. Музыка распространилась на север после 1907 года и стала национальным явлением к 1917 году, согласно агентству.

Свинг захватывает нацию

Эпоха свинга обычно датируется с начала 1930-х до 1947 года, согласно сводке в Википедии периода, составленной из стандартных джазовых историй. Широко цитируемый поворотный момент произошёл 21 августа 1935 года, когда оркестр Benny Goodman привлёк неожиданно большую и восторженную публику на Palomar Ballroom в Лос-Анджелесе, момент, которому приписывают приведение больших оркестров свинга на национальную аудиторию. Дирижеры, которые определили эру, включают Duke Ellington, Count Basie, Fletcher Henderson, Cab Calloway, Jimmie Lunceford, Benny Goodman, Glenn Miller, Tommy Dorsey и Artie Shaw.

Свинг реорганизовал джаз вокруг больших ансамблей из примерно 12-16 музыкантов, читающих написанные аранжировки, а не импровизирующих коллективно. Секция ритма сместилась на фортепиано, гитару, бас и ударные, заменив тубу на контрабас и банджо на гитару, и музыка перешла с двухдольного на четырёхдольный размер. Стиль аранжировки Fletcher Henderson, основанный на повторяющихся рифах, исполняемых в виде зова и ответа между секциями, стал стандартным подходом жанра. Доминирование эры закончилось на фоне забастовки музыкантов 1942–1944 годов, военных ограничений на путешествия, запретов на радио и растущего интереса к бибопу и вокально-ориентированной поп-музыке.

Бибоп: джаз поворачивает внутрь

Бибоп развился в 1940-х годах как реакция на ограничения больших джаз-оркестров свинга, согласно истории, опубликованной Carnegie Hall. По мере того как танцы в бальных залах сократились после Второй мировой войны и связанные с ними помещения закрывались, музыканты свинга всё чаще формировали меньшие группы, которые позволяли большую импровизационную свободу. Стиль в основном приписывается трубачу Dizzy Gillespie, альт-саксофонисту Charlie Parker и пианистам Thelonious Monk и Earl «Bud» Powell, с барабанщиками Kenny Clarke и Max Roach, формирующими его ритмическую основу.

Эти музыканты организовали ночные jam sessions в Minton's Playhouse в Гарлеме, где, отмечает Carnegie Hall, они экспериментировали с необычной хроматикой и диссонансными звуками, иногда играя с чрезвычайно быстрыми темпами и необычными аккордами специально для того, чтобы отговорить менее опытных музыкантов присоединяться. В отличие от акцента свинга на мелодию и регулярное фразирование, бибоп строил импровизацию вокруг гармонической структуры, используя нерегулярные длины фраз и резкие остановки. Сдвиг был музыкальным и культурным: бибоп стал ассоциироваться со своим собственным стилем одежды и речи наряду с его звучанием.

Джаз как дипломатия холодной войны

Международная роль джаза углубилась во время холодной войны. Согласно рассказу Time о периоде, идея отправки джазовых музыкантов за границу в качестве культурных послов возникла в 1955 году из предложения конгрессмена Adam Clayton Powell Jr., и первый официальный тур Государственного департамента, возглавляемый Dizzy Gillespie, состоялся в 1956 году. Квартет Dave Brubeck провёл двенадцать концертов в Польше в 1958 году, среди первых американских джаз-представлений, проведённых за железным занавесом. Louis Armstrong совершил турне по части Африки в 1961 году, предварительно отказавшись участвовать в запланированном туре по Советскому Союзу в 1957 году.

Стратегия Государственного департамента, как описано Time, представляла импровизацию джаза в пределах установленных музыкальных структур как отражение американских демократических ценностей, и чиновники намеренно отправили расово интегрированные группы для проецирования образа расовой гармонии за рубежом, даже когда сегрегация продолжалась дома.

Армстронг ранее отказался участвовать в запланированном советском туре, ссылаясь на кризис десегрегации школ в 1957 году в Little Rock, Arkansas. Он и Brubeck позже создали сценическое произведение «The Real Ambassadors», которое, согласно Time, сын Dave Brubeck Darius Brubeck сказал, было предназначено для вопроса о том, как Соединённые Штаты могут продвигать демократию за границей, пока американский Юг оставался сегрегированным. Time сообщает, что более широкая программа культурного обмена тем не менее признана способствовавшей смягчению холодной войны, включая последующие дискуссии по разоружению в 1980-х годах.

Долговечное наследие

В Соединённых Штатах джаз официально признан через стипендию Jazz Masters Национального фонда поддержки искусств, которую веб-сайт агентства описывает как высшее признание, которое страна дарует джазовым художникам. Установленная в 1982 году, стипендия чтит живых музыкантов, композиторов и педагогов за значительный вклад в художественную форму; класс 2026 года стипендиатов NEA включает Rhonda Hamilton, Carmen Lundy, Airto Moreira и Patrice Rushen, признанных на ежегодном памятном концерте.