ジャズ：ニューオーリンズの音がアメリカを代表する芸術形式へ

ジャズは米国国立公園局によると19世紀末のニューオーリンズにまで遡ることができます。同機関はニューオーリンズ・ジャズ国立歴史公園を管理しています。この都市のフランス系、スペイン系、アフリカ系、カリブ海系、アングロアメリカン系の独特な混合は、音楽的革新に理想的な条件を生み出したと説明されています。

ニューオーリンズでの誕生

国立公園局は、奴隷化された西アフリカ人が1721年早期にニューオーリンズの人口の約30%を占め、その世紀の終わりには50%以上に成長したと指摘しています。都市内のコンゴ広場はアフリカのダンスとドラム演奏の伝統を保存し、マルディグラ・インディアンの行列は西アフリカ音楽に根ざした呼びかけと応答の吟唱パターンを特徴としていました。同機関によると、ブラスバンドは1880年代と1890年代に広く人気を得、シンコペーションされたラグタイムピアノは1890年代までに全国的な人気を獲得しました。

公園局によると、相互扶助協会と社交クラブはブラスバンド付きのパレードを主催し、「セカンドライン」として知られるコミュニティ参加伝統が生まれました。1890年代までに、楽譜を読むことができない音楽家たちは即興ブルースフレーズを見慣れたダンス曲に織り込み始めました。公園局によると、アップタウンのコルネット奏者チャールズ「バディ」ボールデンは、初期のジャズマンの多くが最初に独特の新しいスタイルを開発したと信じている音楽家として説明されています。その時代の人種隔離法は黒人とクレオール音楽家を一緒に追いやり、公園局はアップタウンの即興とより正式な訓練を受けたクレオール音楽性の融合がジャズの特徴的なポリフォニック音を生み出したと述べています。コルネット、クラリネット、トロンボーンが同時に即興演奏します。初期の人物にはジェリー・ロール・モートン、キング・オリヴァー、シドニー・ベシェ、ルイ・アームストロングが含まれます。音楽は1907年後に北へ広がり、1917年までに全国的な現象になっていました。

スウィングが全国を支配

スウィング・エラは一般的に1930年代初期から1947年と見なされています。標準的なジャズ歴史から引き出されたウィキペディアの要約によると、1935年8月21日にベニー・グッドマンのバンドがロサンゼルスのパロマー・ボールルームで予想外に大きく熱狂的な群衆を集めたことが広くターニングポイントとされており、この瞬間はビッグバンド・スウィングを全国的な聴衆にもたらしたと信じられています。その時代を定義したバンドリーダーには、デューク・エリントン、カウント・ベイシー、フレッチャー・ヘンダーソン、キャブ・キャロウェイ、ジミー・ランスフォード、ベニー・グッドマン、グレン・ミラー、トミー・ドーシー、アーティー・ショーが含まれました。

スウィングはジャズを、集団的に即興演奏するのではなく書かれた編成を読む大体12〜16人のプレイヤーの大きなアンサンブルの周りに再編成しました。リズムセクションはピアノ、ギター、ベース、ドラムスにシフトし、チューバをストリングベースで置き換え、バンジョーをギターで置き換え、音楽は2ビートから4ビートのフィールにシフトしました。フレッチャー・ヘンダーソンの編成スタイルはセクション間で呼びかけと応答で演奏される繰り返されたリフに基づいて構築され、ジャンルの標準的なアプローチになりました。その時代の支配は1942〜1944年の音楽家録音ストライキ、戦時中の移動制限、ラジオ禁止、ビバップと声中心のポップミュージックへの関心の高まりの中で終わりました。

ビバップ：ジャズが内向きになる

ビバップはカーネギーホールによって公開された歴史によると、1940年代にビッグバンド・スウィングの制限への反応として発展しました。第二次世界大戦後のボールルームダンスの減少と関連施設の閉鎖により、スウィング音楽家は次第により大きな即興的自由を可能にした小さなコンボを形成しました。このスタイルは主にトランペッターのディジー・ガレスピー、アルトサックス奏者のチャーリー・パーカー、ピアニストのセロニアス・モンクとアール「バディ」パウエルに帰属し、ドラマーのケニー・クラークとマックス・ローチがそのリズム基盤を形成しました。

これらの音楽家はハーレムのミントンズ・プレイハウスで深夜のジャムセッションを組織し、カーネギーホールが指摘するように、彼らは非慣例的な半音関係と不協和音で実験し、時には非常に速いテンポで異常なコードで演奏して、スキルの低いプレイヤーが参加するのを阻止することがありました。スウィングのメロディと規則的なフレーズング強調とは異なり、ビバップは調和構造の周りに即興を構築し、不規則なフレーズの長さと突然の停止を使用しました。シフトは音楽的で文化的でした：ビバップはその音に沿って、独自のドレスと言語スタイルと関連付けられるようになりました。

冷戦外交としてのジャズ

ジャズの国際的な役割は冷戦中に深まりました。この時期のタイム誌の説明によると、ジャズ音楽家を文化的大使として海外に送るという考えは、下院議員アダム・クレイトン・パウエル・ジュニアの提案に1955年に起源し、国務省の最初の公式ツアーはディジー・ガレスピーに率いられて1956年に行われました。デーブ・ブルーベックの四重奏団は1958年にポーランドで12のコンサートを演奏し、これは鉄のカーテンの後ろで行われた初期のアメリカンジャズパフォーマンスの1つでした。ルイ・アームストロングは1961年にアフリカの一部をツアーし、当初計画されていた1957年のソビエト連邦ツアーへの参加を最初に拒否していました。

タイム誌によって説明される国務省の戦略は、ジャズの即興を設定された音楽構造内でアメリカの民主主義の価値の反映として枠付けし、役員は人種統合されたバンドを故意に送り、アメリカ南部で隔離が続いていた間に海外で人種調和のイメージを投影しました。

アームストロングは計画されたソビエト連邦ツアーに参加することを早期に拒否し、アーカンソー州リトルロックの1957年の学校人種統合危機を理由に挙げました。彼とブルーベックは後に舞台作品「ザ・リアル・アンバサダーズ」を作成し、タイム誌によると、デーブ・ブルーベックの息子ダリウス・ブルーベックはアメリカ南部が人種隔離されたままでいる一方で米国がどのように民主主義を海外で促進できるかを疑問視することを目的としたと述べたと述べられています。タイム誌は、より広い文化交換プログラムは1980年代のその後の核軍縮の議論を含めて、冷戦のデタント（緊張緩和）に貢献したとされていると報告しています。

永遠の遺産

米国内では、ジャズは国立芸術基金のジャズマスター・フェローシップを通じて正式に認識されており、同機関のウェブサイトはこれを国が芸術家に与える最高の栄誉として説明しています。1982年に確立されたフェローシップは、生活している音楽家、作曲家、教育者を芸術形式への大きな貢献のために認め、NEAの2026年のフェロークラスはロンダ・ハミルトン、カルメン・ルンディ、アイルト・モレイラ、パトリス・ラッシェンを含み、年次敬意コンサートで認識されました。