Jazz: Bagaimana Suara New Orleans Menjadi Bentuk Seni yang Mendefinisikan Amerika

Jazz secara luas dilacak ke New Orleans pada akhir abad ke-19, menurut Layanan Taman Nasional AS, yang mengelola Taman Sejarah Nasional Jazz New Orleans. Kombinasi unik penduduk Prancis, Spanyol, Afrika, Karibia, dan Anglo-Amerika di kota menciptakan kondisi yang digambarkan oleh lembaga sebagai ideal untuk inovasi musik.

Kelahiran di New Orleans

Layanan Taman Nasional mencatat bahwa Afrika Barat yang diperbudak membentuk sekitar 30 persen dari populasi New Orleans sejak awal 1721 dan tumbuh menjadi lebih dari setengah pada akhir abad itu. Congo Square di kota melestarikan tradisi tari Afrika dan drum, sementara prosesi Mardi Gras Indian membawa pola nyanyian call-and-response yang berakar pada musik Afrika Barat. Band kuningan menjadi sangat populer pada 1880-an dan 1890-an, dan piano ragtime sinkopasi mencapai ketenaran nasional pada 1890-an, kata lembaga.

Menurut Layanan Taman, masyarakat saling membantu dan klub sosial mensponsori parade dengan band kuningan, memunculkan tradisi partisipasi komunitas yang dikenal sebagai "jalur kedua." Pada 1890-an, musisi yang tidak bisa membaca musik mulai menenun frasa blues improvisasi ke dalam melodi tari yang akrab. Pemain cornet Uptown Charles "Buddy" Bolden digambarkan oleh Layanan Taman sebagai musisi yang banyak musisi jazz awal mengakui sebagai yang pertama mengembangkan gaya baru yang berbeda. Undang-undang segregasi era itu mendorong musisi kulit hitam dan Creole bersama-sama, dan Layanan Taman mengatakan bahwa perpaduan yang dihasilkan dari improvisasi uptown dan musikalitas Creole yang terlatih secara formal menghasilkan suara polifonik yang khas jazz, dengan cornet, clarinet, dan trombone melakukan improvisasi secara bersamaan. Tokoh awal yang disebutkan termasuk Jelly Roll Morton, King Oliver, Sidney Bechet, dan Louis Armstrong. Musik menyebar ke utara setelah 1907 dan telah menjadi fenomena nasional pada 1917, menurut lembaga.

Swing Mengambil Alih Bangsa

Era swing umumnya berasal dari awal 1930-an hingga 1947, menurut ringkasan Wikipedia tentang periode yang diambil dari sejarah jazz standar. Titik balik yang banyak dikutip datang pada 21 Agustus 1935, ketika band Benny Goodman menarik kerumunan yang sangat besar dan antusias di Palomar Ballroom di Los Angeles, sebuah momen yang dikreditkan dengan membawa swing big-band ke audiens nasional. Pemimpin band yang mendefinisikan era termasuk Duke Ellington, Count Basie, Fletcher Henderson, Cab Calloway, Jimmie Lunceford, Benny Goodman, Glenn Miller, Tommy Dorsey, dan Artie Shaw.

Swing menata ulang jazz di sekitar ensemble yang lebih besar dari sekitar 12 hingga 16 pemain yang membaca pengaturan tertulis daripada melakukan improvisasi secara kolektif. Bagian ritme bergeser ke piano, gitar, bass, dan drum, mengganti tuba dengan bass string dan banjo dengan gitar, dan musik bergerak dari perasaan dua ketukan ke perasaan empat ketukan. Gaya pengaturan Fletcher Henderson, dibangun pada riffs yang diulang dimainkan dalam call-and-response antara bagian, menjadi pendekatan standar genre. Dominasi era berakhir di tengah pemogokan rekaman musisi 1942–1944, pembatasan perjalanan saat perang, larangan radio, dan minat yang berkembang pada bebop dan musik pop yang berpusat pada vokal.

Bebop: Jazz Berbalik ke Dalam

Bebop berkembang selama 1940-an sebagai reaksi terhadap pembatasan swing big-band, menurut sejarah yang diterbitkan oleh Carnegie Hall. Ketika menari ballroom menurun setelah Perang Dunia II dan tempat-tempat terkait ditutup, musisi swing semakin membentuk combo kecil yang memungkinkan kebebasan improvisasi yang lebih besar. Gaya ini terutama dikaitkan dengan trompetis Dizzy Gillespie, saxophonist alto Charlie Parker, dan pianis Thelonious Monk dan Earl "Bud" Powell, dengan drummer Kenny Clarke dan Max Roach membentuk fondasi ritme mereka.

Musisi-musisi ini mengorganisir sesi jam larut malam di Minton's Playhouse di Harlem, di mana, Carnegie Hall mencatat, mereka bereksperimen dengan kromatisme yang tidak konvensional dan suara yang dissonan, kadang-kadang bermain dengan tempo yang sangat cepat dengan akord yang tidak biasa khusus untuk mencegah pemain yang kurang terampil bergabung. Tidak seperti penekanan swing pada melodi dan frasa reguler, bebop membangun improvisasi di sekitar struktur harmonis, menggunakan panjang frasa yang tidak teratur dan berhenti yang tiba-tiba. Pergeseran itu musikal dan budaya: bebop menjadi dikaitkan dengan gaya berpakaian dan bicaranya sendiri di samping suaranya.

Jazz sebagai Diplomasi Perang Dingin

Peran internasional jazz menjadi lebih dalam selama Perang Dingin. Menurut catatan majalah Time tentang periode itu, ide untuk mengirim musisi jazz ke luar negeri sebagai duta budaya berasal pada 1955 dengan saran dari Congressman Adam Clayton Powell Jr., dan tur resmi pertama Departemen Negara, dipimpin oleh Dizzy Gillespie, berlangsung pada 1956. Quartet Dave Brubeck tampil dalam dua belas konser di Polandia pada 1958, di antara pertunjukan jazz Amerika pertama yang diadakan di balik Tirai Besi. Louis Armstrong mengunjungi bagian-bagian Afrika pada 1961 setelah awalnya menolak untuk berpartisipasi dalam tur Uni Soviet yang direncanakan pada 1957.

Strategi Departemen Negara, seperti yang dijelaskan oleh Time, membingkai improvisasi jazz dalam struktur musik yang ditetapkan sebagai refleksi nilai-nilai demokrasi Amerika, dan pejabat dengan sengaja mengirim band yang terintegrasi secara rasial untuk memproyeksikan citra harmoni rasial di luar negeri bahkan ketika segregasi terus berlanjut di rumah.

Armstrong sebelumnya telah menolak untuk berpartisipasi dalam tur Soviet yang direncanakan, mengutip krisis desegregasi sekolah 1957 di Little Rock, Arkansas. Dia dan Brubeck kemudian menciptakan karya panggung, "The Real Ambassadors," yang, menurut Time, Darius Brubeck putra Dave Brubeck mengatakan dimaksudkan untuk mempertanyakan bagaimana Amerika Serikat dapat mempromosikan demokrasi di luar negeri sementara Selatan Amerika tetap tersegregasi. Time melaporkan program pertukaran budaya yang lebih luas bagaimanapun dikreditkan dengan berkontribusi pada détente Perang Dingin, termasuk diskusi pembelaan nuklir kemudian pada 1980-an.

Warisan Abadi

Di dalam Amerika Serikat, jazz telah diakui secara resmi melalui fellowship Jazz Masters Endowmen Nasional untuk Seni, yang dijelaskan situs web lembaga sebagai kehormatan tertinggi yang diberikan bangsa kepada seniman jazz. Didirikan pada 1982, fellowship menghormati musisi hidup, komposer, dan pendidik atas kontribusi signifikan terhadap bentuk seni; kelas NEA 2026 termasuk Rhonda Hamilton, Carmen Lundy, Airto Moreira, dan Patrice Rushen, diakui pada konser tribute tahunan.