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爵士乐：新奥尔良之声如何成为美国的标志性艺术形式

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要点

爵士乐在19世纪末和20世纪初在新奥尔良形成，融合了西非节奏传统、欧洲和声与乐器编制、布鲁斯和拉格泰姆音乐。随后它经历了摇摆乐、比博普和后来的各种风格的演进，被美国政府用作冷战外交工具，现在通过美国国家艺术基金会爵士乐大师等项目被尊为国家艺术形式。

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根据美国国家公园管理局的记录，爵士乐广泛被追溯到19世纪末的新奥尔良，该局负责管理新奥尔良爵士乐国家历史公园。该城市独特的法国、西班牙、非洲、加勒比和英美人口混合创造了该机构所称的音乐创新理想条件。

新奥尔良的诞生

国家公园管理局指出，被奴役的西非人早在1721年就占新奥尔良人口的约30%，到该世纪末增长到了一半以上。城市中的刚果广场保留了非洲舞蹈和鼓乐传统，而玛丽亚狂欢节印第安人游行传承了源于西非音乐的呼唱应答模式。黄铜乐队在1880年代和1890年代变得广泛流行，而切分拍子拉格泰姆钢琴音乐在1890年代获得全国知名度，该机构表示。

根据公园管理局的说法，互助协会和社交俱乐部赞助了黄铜乐队游行，引发了被称为"第二线"的社区参与传统。到1890年代，不识谱的音乐家开始在熟悉的舞曲中融入即兴布鲁斯短语。上城短号演奏家查尔斯"巴迪"博尔登被公园管理局描述为许多早期爵士乐手都认为是第一个发展出独特新风格的音乐家。该时代的种族隔离法律将黑人和克里奥尔音乐家推到一起，公园管理局表示，上城即兴创作与正规培训的克里奥尔音乐传统的融合产生了爵士乐特有的复调音响，短号、单簧管和长号同时进行即兴演奏。早期杰出代表包括杰利·罗尔·莫顿、金·奥利弗、西德尼·贝歇特和路易斯·阿姆斯特朗。音乐在1907年后向北传播，到1917年已成为全国现象，该机构表示。

摇摆乐风靡全国

根据维基百科对摇摆乐时期的总结（来自标准爵士乐历史），摇摆乐时代通常从20世纪30年代初期到1947年。一个广泛认可的转折点发生在1935年8月21日，当时本尼·古德曼乐队在洛杉矶帕洛玛尔舞厅吸引了出人意料的大批热情观众，这一时刻被认为使大乐队摇摆乐走向全国听众。定义该时代的乐队领导者包括杜克·艾灵顿、伯爵·贝西、弗莱彻·亨德森、卡布·卡洛韦、吉米·伦塞福德、本尼·古德曼、格伦·米勒、汤米·多塞和阿蒂·肖。

摇摆乐将爵士乐重新组织为大约12至16名演奏家的较大乐团进行书面编排演奏，而不是集体即兴创作。节奏组由钢琴、吉他、贝斯和鼓组成，用弦贝斯取代低音大号，用吉他取代班卓琴，音乐从二拍拍子改为四拍拍子。弗莱彻·亨德森的编排风格建立在声部之间的反复乐句呼应和应答之上，成为该风格的标准方法。该时代的统治地位因1942-1944年音乐家录音罢工、战时旅行限制、电台禁播和日益增长的比博普及以人声为中心的流行音乐兴趣而告终。

比博普：爵士乐向内转向

根据卡内基音乐厅发表的历史记载，比博普在20世纪40年代作为对大乐队摇摆乐限制的反应而发展。二战后舞厅舞蹈下降，相关场所关闭，摇摆乐音乐家越来越多地组建较小的乐团，允许更大的即兴创作自由。该风格主要归功于小号手迪兹·吉莱斯皮、中音萨克斯演奏家查理·帕克和钢琴家塞洛尼厄斯·蒙克与厄尔"巴德"鲍威尔，鼓手肯尼·克拉克和马克斯·罗奇塑造了其节奏基础。

这些音乐家在哈莱姆的明顿游乐场组织了深夜即兴演奏会，卡内基音乐厅指出，他们在那里尝试了非常规的半音阶和不和谐的声音，有时以极快的速度和不寻常的和弦演奏，特别是为了阻止水平较低的演奏家加入。与摇摆乐对旋律和规则短语的强调不同，比博普围绕和声结构建立了即兴创作，使用不规则的短语长度和突然的停顿。这一转变既是音乐的也是文化的：比博普与其自身的衣着风格和言语方式相关联。

爵士乐作为冷战外交

爵士乐在冷战期间的国际角色深化了。根据《时代》杂志对该时期的报道，派遣爵士乐音乐家作为文化大使的想法起源于1955年众议院议员亚当·克莱顿·鲍威尔二世的建议，国务院的第一次官方巡演由迪兹·吉莱斯皮领导，于1956年进行。戴夫·布鲁贝克四重奏在1958年在波兰进行了十二场音乐会，这是美国爵士乐在铁幕后的首批表演之一。路易斯·阿姆斯特朗在1961年巡演了非洲的部分地区，此前他最初拒绝参加计划于1957年的苏联巡演。

根据《时代》杂志的描述，国务院的策略将爵士乐在规定音乐结构内的即兴创作框架化为美国民主价值观的反映，官员们故意派遣种族融合的乐队在海外推广种族和谐的形象，尽管在国内种族隔离仍在继续。

虽然我代表政府，但政府不代表我赞成的一些政策。

— 路易斯·阿姆斯特朗，引用自《时代》

阿姆斯特朗曾早些时候拒绝参加计划的苏联巡演，理由是1957年阿肯色州小石城学校种族隔离危机。他和布鲁贝克后来创作了舞台作品《真正的大使》，根据《时代》杂志，戴夫·布鲁贝克的儿子达留斯·布鲁贝克表示，这是为了质疑美国如何能在海外推进民主，而美国南方仍然保持种族隔离。《时代》报道称，尽管如此，更广泛的文化交流项目被认为对冷战缓和有所贡献，包括1980年代后来的核裁军讨论。

持久的遗产

在美国境内，爵士乐通过美国国家艺术基金会的爵士乐大师奖学金得到了正式认可，该机构网站将其描述为美国授予爵士乐艺术家的最高荣誉。该奖学金成立于1982年，表彰为艺术形式做出重大贡献的在世音乐家、作曲家和教育工作者；美国国家艺术基金会2026年度的奖学金获得者包括朗达·汉密尔顿、卡门·伦迪、艾托·莫雷拉和帕特里斯·拉辛，在年度致敬音乐会上获得认可。

早期爵士乐的三个定义阶段
时代大约时期背景/主要变化相关人物
新奥尔良爵士乐1800年代末–1917年短号、单簧管和长号的集体即兴演奏；黄铜乐队和拉格泰姆根源巴迪·博尔登、杰利·罗尔·莫顿、金·奥利弗、西德尼·贝歇特、路易斯·阿姆斯特朗
摇摆乐20世纪30年代初期–1947年大型书面编排乐队；四拍节奏组杜克·艾灵顿、伯爵·贝西、弗莱彻·亨德森、本尼·古德曼、格伦·米勒
比博普1940年代小型乐团；快速节奏、复杂和声、独奏即兴演奏迪兹·吉莱斯皮、查理·帕克、塞洛尼厄斯·蒙克、巴德·鲍威尔、肯尼·克拉克

常见问题

爵士乐起源于何处？
爵士乐被追溯到19世纪末和20世纪初的新奥尔良，美国国家公园管理局表示，那里法国、西班牙、非洲、加勒比和英美影响的多元文化混合与黄铜乐队传统、拉格泰姆和即兴布鲁斯结合。
摇摆乐和比博普之间有什么区别？
根据卡内基音乐厅的爵士乐历史和维基百科的摇摆乐时代总结，摇摆乐从20世纪30年代初期到1947年占主导地位，依靠大型乐队演奏基于乐句的呼应和应答的书面编排，而比博普在明顿游乐场等场所于1940年代发展，倾向于小型乐团、快速节奏和和声复杂的即兴演奏。
美国政府为什么在冷战期间派遣爵士乐音乐家出国？
《时代》杂志报道，国务院从1956年迪兹·吉莱斯皮开始，启动了派遣爵士乐艺术家进行官方巡演，目的是在苏联批评美国种族关系的时期，在海外推广美国民主价值观和种族和谐。
爵士乐外交是否解决了与国内隔离的矛盾？
路易斯·阿姆斯特朗因小石城学校种族隔离危机公开拒绝参加计划中的1957年苏联巡演，他和戴夫·布鲁贝克后来创作了舞台作品《真正的大使》，根据《时代》杂志的报道，戴夫·布鲁贝克的儿子达留斯·布鲁贝克表示，这是为了质疑海外推进民主与美国南方种族隔离之间的差距。
什么是美国国家艺术基金会爵士乐大师项目？
这是美国国家艺术基金会于1982年创建的奖学金，该机构网站将其描述为美国授予爵士乐艺术家的最高荣誉，表彰为该流派做出重大贡献的音乐家、作曲家和教育工作者。

来源

  1. National Park Service — Jazz Origins in New Orleans (New Orleans Jazz National Historical Park)
  2. Wikipedia — Swing era
  3. Carnegie Hall Timeline of African American Music — History of Bebop
  4. Time — Jazz Ambassadors Behind the Iron Curtain: Music as Diplomacy
  5. National Endowment for the Arts — NEA Jazz Masters

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