संगीत यंत्र कैसे चुनें और सीखें: शुरुआती के लिए एक मार्गदर्शन

संगीत में शुरुआत करने वाले किसी को भी दो अलग समस्याओं का सामना करना पड़ता है: कौन सा वाद्य यंत्र चुनें, और जब यह आ जाए तो इसे अच्छी तरह कैसे सीखें। बैंड शिक्षकों की मार्गदर्शन और विशेषज्ञ अभ्यास पर अनुसंधान दोनों समस्याओं के उत्तर की ओर इशारा करते हैं — और ये दोनों समस्याएं एक दूसरे से जुड़ी हुई निकलती हैं, क्योंकि जब लोग वास्तव में उस ध्वनि को पसंद करते हैं जो वे पैदा कर रहे हैं तो वे अधिक अभ्यास करते हैं।

ध्वनि से शुरू करें, विनिर्देशों से नहीं

BeginBand.com के अनुसार, जो स्कूल बैंड और ऑर्केस्ट्रा निर्देशकों के लिए एक लंबे समय से चल रहा संसाधन है, पहला वाद्य यंत्र चुनने का सबसे विश्वसनीय तरीका यह है कि इसे बजते हुए सुनें — लाइव या रिकॉर्ड किया गया — और ध्यान दें कि सीखने वाला किस ध्वनि श्रेणी की ओर आकर्षित होता है, चाहे वह ट्यूबा या सेलो की कम टोन हो या बांसुरी या वायलिन का उच्च रजिस्टर। यह साइट तर्क देती है कि एक वाद्य यंत्र सीखने में सफलता बहुत हद तक इसे बजाने की इच्छा पर निर्भर करती है, और यह इच्छा ध्वनि को पसंद करने से आती है।

BeginBand.com केवल भौतिक विशेषताओं के आधार पर चुनने के खिलाफ चेतावनी देता है — उदाहरण के लिए, होंठ की आकृति या दांतों के आधार पर पीतल के वाद्य यंत्र चुनना। यह साइट नोट करती है कि कई पेशेवर संगीतकार हैं, इसके शब्दों में, 'अपने वाद्य यंत्र के साथ एक भयानक भौतिक मैच', ट्रम्पेट खिलाड़ियों को उदाहरण के रूप में उद्धृत करते हुए जिनके दांत ऊपर की ओर बंद होते हैं और ट्यूबा खिलाड़ियों के साथ पतले होंठ। तीसरा सामान्य तरीका, समूह की संगठनात्मक आवश्यकताओं को संतुलित करने के लिए वाद्य यंत्र निर्धारित करना, व्यक्तिगत छात्र की बजाय समूह की जरूरतों को पूरा करता है, यह साइट कहती है।

एक ऐसा शिक्षक खोजें जो सीखने वाले के लिए उपयुक्त हो, फिर यथार्थवादी लक्ष्य निर्धारित करें

विशेष रूप से वयस्क शुरुआती के लिए, शिक्षक की पसंद वाद्य यंत्र की पसंद जितनी ही महत्वपूर्ण है। Strings Magazine ने, बाद के जीवन में एक वाद्य यंत्र लेने वाले कई वयस्कों का साक्षात्कार लिया, और बताया कि एक सेलो खिलाड़ी, Carol Haynes, ने जान-बूझकर एक ऐसे शिक्षक की तलाश की जो वयस्क छात्रों में विशेषज्ञ है, क्योंकि बच्चों को सिखाने के आदी प्रशिक्षक अपनी गति या अपेक्षाओं को समायोजित नहीं कर सकते हैं। लेख ने यह भी नोट किया कि पुराने सीखने वाले अक्सर अन्य भौतिक गतिविधियों से उठाई गई आजीवन पेशी-स्मृति आदतों को 'अनुसीख' करते हैं, जिसके लिए इस पुनः प्रशिक्षण पर ध्यान देने वाले शिक्षक की आवश्यकता होती है।

Strings Magazine की उसी रिपोर्ट ने पाया कि साक्षात्कार किए गए अधिकांश वयस्क सीखने वाले पेशेवर प्रदर्शन की बजाय मामूली, व्यक्तिगत रूप से संतोषजनक लक्ष्यों के लिए प्रयास करते हैं — कई ने सामुदायिक ऑर्केस्ट्रा में शामिल हुए, जबकि एक, Marianne Flagg, स्टूडियो रिसाइटल में प्रदर्शन जारी रखा हालांकि उन्होंने एकल प्रदर्शन के बारे में चल रही घबराहट को स्वीकार किया। एक व्यक्ति, Frank Nichols, सेवानिवृत्ति के बाद 68 साल की उम्र में सेलो सीखना शुरू किया, जिसे पत्रिका ने जीवन में बाद में शुरू करने के लिए व्यवहार्य होने के सबूत के रूप में प्रस्तुत किया।

अभ्यास की विधि अभ्यास की अवधि से अधिक महत्वपूर्ण है

एक बार वाद्य यंत्र और शिक्षक अपनी जगह पर हों, अभ्यास आदतों पर अनुसंधान केवल घंटे दर्ज करने से दूर इशारा करता है। 1990 के दशक से एक संरक्षणालय में व्यापक रूप से उद्धृत अध्ययन, अभ्यास-ट्रैकिंग कंपनी Modacity द्वारा वर्णित, पाया कि कुलीन और औसत छात्र संगीतकार सप्ताह में लगभग 50 घंटे अभ्यास करते हैं — लेकिन कुलीन खिलाड़ी उन घंटों के लगभग तीन गुना उस पर खर्च करते हैं जिसे शोधकर्ताओं ने 'deliberate practice' कहा।

Modacity 'deliberate practice' को उद्देश्यपूर्ण, व्यवस्थित कार्य के रूप में वर्णित करता है: एक सत्र के लिए एक विशिष्ट, संकीर्ण लक्ष्य निर्धारित करना, एक कठिन मार्ग को अलग करना और पूरे टुकड़े को फिर से चलाने की बजाय, और प्रतिक्रिया का उपयोग करना — जैसे स्व-रिकॉर्डिंग — यह जांचने के लिए कि क्या प्रयास की गई सुधार वास्तव में काम करती है या नहीं आगे बढ़ने से पहले। विकल्प, अनफोकस्ड दोहराव, एक कहावत द्वारा संक्षेपित जोखिम लाता है जो लेख उद्धृत करता है: अभ्यास पूर्ण नहीं बनाता, यह स्थायी बनाता है, यानी बार-बार गलतियां सही बजाने जितनी प्रभावी रूप से सुदृढ़ होती हैं।

1. कई वाद्य यंत्र परिवारों में रिकॉर्डिंग या लाइव प्रदर्शन सुनें और ध्यान दें कि आप किस ध्वनि की ओर आकर्षित होते हैं, बजाय उपस्थिति या मानित भौतिक फिट के आधार पर वाद्य यंत्र को खारिज करने के।
2. व्यावहारिक कारकों पर विचार करें — लागत, आकार, और आपके क्षेत्र में उपलब्ध शिक्षक — लेकिन उन्हें ध्वनि में वास्तविक रुचि के लिए माध्यमिक के रूप में मानें।
3. एक ऐसे शिक्षक की तलाश करें जिसका अनुभव आपकी स्थिति से मेल खाता है; विशेष रूप से वयस्क शुरुआती अन्य वयस्कों को सिखाने के आदी शिक्षकों से लाभान्वित होते हैं।
4. एक ऐसा लक्ष्य निर्धारित करें जो आपको व्यक्तिगत रूप से संतुष्ट करेगा, जैसे सामुदायिक समूह में बजाना या अपने लिए, महारत के एक अमूर्त मानक के बजाय।
5. प्रत्येक अभ्यास सत्र में, टुकड़ों को अंत तक बजाने की बजाय एक विशिष्ट, संकीर्ण समस्या पर काम करने पर ध्यान दें।
6. प्रतिक्रिया का उपयोग करें — स्वयं की रिकॉर्डिंग, या शिक्षक की इनपुट — यह पुष्टि करने के लिए कि क्या अभ्यास सुधार वास्तव में काम करती है बिना विचारे दोहराने से पहले।

सूचित मार्गदर्शन में से कोई भी दक्षता तक पहुंचने के लिए एक निश्चित समय सीमा सुझाव नहीं देता है; BeginBand.com और Strings Magazine दोनों प्रगति को सतत प्रेरणा और उपयुक्त निर्देश से जुड़े के रूप में फ्रेम करते हैं बजाय हफ्तों या महीनों की एक निश्चित संख्या के।