Bir Müzik Aleti Nasıl Seçilir ve Öğrenilir: Yeni Başlayanlar İçin Rehber

Müziğe başlayan herkes iki ayrı sorunla karşı karşıyadır: hangi enstrümanı seçeceği ve enstrüman eline geçtiğinde onu nasıl iyi çalışacağı. Bando eğitmenlerinden gelen rehberlik ve uzman pratiği üzerine yapılan araştırmalar her iki soruya da yanıt veriyor; aslında bu iki sorun birbirine bağlı çıkıyor, çünkü insanlar çıkardıkları sesi gerçekten sevdiklerinde daha çok pratik yapıyorlar.

Teknik Özelliklerle Değil, Sesle Başlayın

Okul bandoları ve orkestra yöneticileri için uzun süredir hizmet veren bir kaynak olan BeginBand.com'a göre, ilk enstrümanı seçmenin en güvenilir yolu, canlı veya kayıtlı olarak çalınışını dinlemek ve öğrencinin hangi ses aralığına çekildiğini fark etmektir; bu, tuba veya çello gibi bir enstrümanın pes tonları olabilir ya da flüt veya keman gibi bir enstrümanın daha tiz registeri olabilir. Site, bir enstrümanı öğrenmede başarının büyük ölçüde onu çalışma isteğine bağlı olduğunu ve bu isteğin de sesi sevmekten doğduğunu savunuyor.

BeginBand.com ayrıca sadece fiziksel özelliklere göre seçim yapmaya karşı uyarıda bulunuyor; örneğin, dudak şekline veya dişlere göre bakır nefesli enstrüman seçmek gibi. Site, pek çok profesyonel müzisyenin kendi ifadesiyle "enstrümanlarıyla korkunç bir fiziksel uyumsuzluk" içinde olduğunu belirtiyor ve örnek olarak üst çene kapanışı (overbite) olan trompet çalanları ve ince dudaklı tuba çalanları gösteriyor. Sitede belirtilen üçüncü yaygın yöntem olan, bir topluluğun sayısal dengesini sağlamak için enstrüman atamasının ise bireysel öğrencinin değil, grubun organizasyonel ihtiyaçlarına hizmet ettiği ifade ediliyor.

Öğrenciye Uygun Bir Öğretmen Bulun, Sonra Gerçekçi Hedefler Koyun

Özellikle yetişkin yeni başlayanlar için öğretmen seçimi, enstrüman seçimi kadar önemlidir. Strings Magazine, hayatının ileri bir döneminde bir enstrümana başlayan birkaç yetişkinle görüştü ve çellist Carol Haynes'in, yetişkin öğrencilere özel eğitim veren bir öğretmeni bilinçli olarak aradığını bildirdi; çünkü çocuk öğretmeye alışkın eğitmenler hızlarını veya beklentilerini buna göre uyarlamayabiliyor. Makale, yaşça büyük öğrencilerin genellikle başka fiziksel faaliyetlerden edindikleri hayat boyu kas hafızası alışkanlıklarını "unutmak" zorunda kaldığını da belirtti; bu da bu yeniden eğitime dikkat eden bir öğretmen gerektiriyor.

Aynı Strings Magazine raporu, görüştüğü yetişkin öğrencilerin çoğunun profesyonel performanstan ziyade mütevazı, kişisel olarak tatmin edici hedefler güttüğünü ortaya koydu; birkaçı amatör orkestralara katılırken, Marianne Flagg adlı bir öğrenci solo çalma konusunda sürekli bir gerginlik duyduğunu kabul etmesine rağmen stüdyo resitallerinde performans vermeye devam etti. Frank Nichols adlı bir diğer öğrenci ise 68 yaşında emekli olduktan sonra çello öğrenmeye başladı; dergi bunu, hayatın ileri bir döneminde başlamanın da işe yaradığının kanıtı olarak sundu.

Nasıl Pratik Yaptığınız Neden Ne Kadar Süre Yaptığınızdan Daha Önemli

Enstrüman ve öğretmen bulunduktan sonra, pratik alışkanlıkları üzerine yapılan araştırmalar basitçe saat biriktirmekten uzaklaşmaya işaret ediyor. Pratik takip şirketi Modacity tarafından aktarılan ve 1990'larda bir konservatuvarda yapılan, sıkça atıfta bulunulan bir araştırma, elit ve ortalama düzeydeki öğrenci müzisyenlerin haftada yaklaşık aynı sayıda saat, yani yaklaşık 50 saat pratik yaptığını, ancak elit öğrencilerin bu saatlerin yaklaşık üç katını araştırmacıların "bilinçli pratik" (deliberate practice) olarak adlandırdığı türde çalışmaya ayırdığını buldu.

Modacity, bilinçli pratiği amaçlı ve sistematik bir çalışma olarak tanımlıyor: bir seans için belirli, dar bir hedef koymak, bir parçanın tamamını tekrar çalmak yerine zorlu bir pasajı izole etmek ve denenen düzeltmenin gerçekten işe yarayıp yaramadığını ilerlemeden önce kontrol etmek için kayıt gibi bir geri bildirim kullanmak. Odaklanmamış tekrarın alternatifi ise makalenin aktardığı bir özdeyişle özetlenen bir risk taşıyor: pratik mükemmelleştirmez, kalıcı hale getirir; yani tekrarlanan hatalar, doğru çalma kadar etkili bir şekilde güçlenir.

1. Birkaç enstrüman ailesinden kayıtları veya canlı performansları dinleyin ve enstrümanları görünüşlerine veya varsayılan fiziksel uyuma göre elemek yerine, hangi sese çekildiğinizi fark edin.
2. Pratik faktörleri -maliyet, boyut ve bölgenizde bulunan öğretmenler- değerlendirin, ancak bunları sesten duyduğunuz gerçek ilgiye kıyasla ikincil tutun.
3. Deneyimi durumunuza uygun bir öğretmen arayın; özellikle yetişkin yeni başlayanlar, diğer yetişkinlere öğretmeye alışkın eğitmenlerden fayda görür.
4. Sizi kişisel olarak tatmin edecek bir hedef belirleyin, örneğin bir amatör grupta çalmak veya kendiniz için çalmak gibi; soyut bir ustalık standardı değil.
5. Her pratik seansında, parçaları baştan sona basitçe çalmak yerine üzerinde çalışılacak belirli, dar bir sorun seçin.
6. Bir düzeltmenin kontrolsüz tekrarlanmadan önce gerçekten işe yarayıp yaramadığını doğrulamak için geri bildirim kullanın -kendi kaydınız veya bir öğretmenin görüşü gibi.

Kaynak gösterilen rehberliğin hiçbiri yetkin hale gelmek için sabit bir zaman çizelgesi önermiyor; hem BeginBand.com hem de Strings Magazine, gelişimi belirli bir hafta veya ay sayısına bağlı değil, sürdürülen motivasyon ve uygun eğitime bağlı olarak çerçeveliyor.