كيفية اختيار والتعلم من الآلات الموسيقية: دليل المبتدئين

يواجه أي شخص يبدأ في الموسيقى مشكلتين منفصلتين: أي آلة يجب أن يختار، وكيفية ممارستها بشكل جيد بعد وصولها. تشير الإرشادات من معلمي الفرقة والأبحاث حول ممارسة الخبراء إلى إجابات لكلا المشكلتين - والمشكلتان تبدو أنهما مرتبطتان، لأن الناس يمارسون أكثر عندما يحبون حقاً الصوت الذي ينتجونه.

ابدأ بالصوت، وليس بالمواصفات

وفقاً لموقع BeginBand.com، وهو مورد طويل الأمد لمديري فرقات المدارس والأوركسترا، أكثر الطرق موثوقية لاختيار الآلة الأولى هي الاستماع إليها وهي تُعزف - حياً أو مسجلاً - ولاحظ أي نطاق صوتي يجذب المتعلم، سواء كان ذلك النغمات المنخفضة للتوبا أو التشيللو أو السجل الأعلى للفلوت أو الكمان. يجادل الموقع بأن النجاح في تعلم الآلة يعتمد بشكل كبير على الرغبة في ممارستها، وأن هذه الرغبة تنبع من حب الصوت.

يحذر BeginBand.com أيضاً من الاختيار بناءً على الخصائص الجسدية وحدها - على سبيل المثال، اختيار الآلات النحاسية بناءً على شكل الشفاه أو الأسنان. يلاحظ الموقع أن العديد من الموسيقيين المحترفين، حسب كلماته، 'مطابقة جسدية سيئة لآلتهم'، مستشهداً بعازفي البوق الذين لديهم عضة معاكسة وعازفي التوبا ذوي الشفاه الرقيقة كأمثلة. تخدم طريقة شائعة ثالثة، تعيين الآلات لتوازن أعداد الفرقة، احتياجات المجموعة التنظيمية بدلاً من الطالب الفردي، كما يقول الموقع.

ابحث عن معلم مناسب للمتعلم، ثم ضع أهدافاً واقعية

بالنسبة للمبتدئين البالغين خاصة، يكون اختيار المعلم بأهمية اختيار الآلة. ذكرت مجلة Strings Magazine، في مقابلة مع عدة بالغين بدأوا بتعلم آلة موسيقية في وقت متأخر من الحياة، أن إحدى عازفات التشيللو، كارول هينز، سعت عن قصد للعثور على معلم متخصص في الطلاب البالغين، حيث قد لا يتكيف المدرسون المعتادون على تعليم الأطفال مع السرعة والتوقعات. لاحظت المقالة أيضاً أن المتعلمين الأكبر سناً غالباً ما يضطرون إلى 'إلغاء تعلم' عادات الذاكرة العضلية مدى الحياة التي التقطوها من الأنشطة الجسدية الأخرى، وهو ما يتطلب معلماً منتبهاً لتلك إعادة التدريب.

وجدت نفس تقرير مجلة Strings Magazine أن معظم المتعلمين البالغين الذين قابلتهم يستهدفون أهدافاً متواضعة وذات رضا شخصي بدلاً من الأداء الاحترافي - انضم عدة منهم إلى أوركسترا المجتمع، بينما واحدة، مارين فلاج، استمرت في الأداء في حفلات موسيقية في الاستوديو رغم الاعتراف بالعصبية المستمرة حول الأداء الفردي. بدأ أحد الأشخاص، فرانك نيكولز، بتعلم التشيللو عن عمر 68 بعد التقاعد، وقدمت المجلة ذلك كدليل على أن البدء في وقت متأخر من الحياة ممكن.

لماذا كيفية ممارستك أهم من المدة

بمجرد وضع الآلة والمعلم في مكانهما، تشير الأبحاث حول عادات الممارسة بعيداً عن مجرد تسجيل الساعات. وجدت دراسة واسعة الاستشهاد من التسعينيات في محافظة موسيقية، كما وصفتها شركة تتبع الممارسة Modacity، أن الموسيقيين الطلاب النخبويين والعاديين مارسوا تقريباً نفس عدد الساعات في الأسبوع - حوالي 50 - لكن اللاعبين النخبويين قضوا ما يقرب من ثلاث مرات من تلك الساعات على ما أسماه الباحثون 'الممارسة المتعمدة'.

يصف Modacity الممارسة المتعمدة بأنها عمل مقصود ومنهجي: تحديد هدف محدد وضيق لجلسة، وعزل مقطع صعب بدلاً من إعادة تشغيل القطعة كاملة، واستخدام التغذية الراجعة - مثل تسجيل ذاتي - للتحقق من ما إذا كان الإصلاح المحاول قد نجح بالفعل قبل الانتقال. يحمل البديل، التكرار غير المركز، خطر موجز في نقطة النهاية التي تستشهد بها المقالة: الممارسة لا تجعل مثالية، بل تجعل دائمة، وهذا يعني أن الأخطاء المتكررة يتم تعزيزها بنفس فعالية اللعب الصحيح.

1. استمع إلى التسجيلات أو العروض الحية عبر عائلات آلات عديدة ولاحظ الصوت الذي يجذبك، بدلاً من استبعاد الآلات بناءً على المظهر أو الملاءمة الجسدية المفترضة.
2. وازن العوامل العملية - التكلفة والحجم والمعلمون المتاحون في منطقتك - لكن تعاملها كثانوية للاهتمام الحقيقي بالصوت.
3. ابحث عن معلم تطابق خبرته وضعك؛ يستفيد المبتدئون البالغون بشكل خاص من المدرسين المعتادين على تعليم البالغين الآخرين.
4. حدد هدفاً يتطابق مع ما سيرضيك شخصياً، مثل العزف في مجموعة مجتمعية أو لنفسك، بدلاً من معيار مجرد للإتقان.
5. في كل جلسة ممارسة، اختر مشكلة محددة وضيقة واحدة للعمل عليها بدلاً من مجرد العزف من خلال القطع من البداية إلى النهاية.
6. استخدم التغذية الراجعة - تسجيل نفسك، أو مدخلات المعلم - للتأكد من ما إذا كان إصلاح الممارسة قد نجح بالفعل قبل تكراره بدون فحص.

لا يقترح أي من الإرشادات المستندة إلى مصادر جدولاً زمنياً محدداً لكسب الكفاءة؛ يصور كل من BeginBand.com و Strings Magazine التقدم كمرتبط بالدافع المستدام والتعليم المناسب بدلاً من عدد محدد من الأسابيع أو الأشهر.