Escolher um instrumento funciona melhor quando começa com o som que atrai o aluno, não com o "encaixe" físico ou tendências, de acordo com a orientação de educação musical. O progresso posterior depende menos do total de horas tocadas e mais de sessões de prática focadas e orientadas para objetivos, segundo pesquisa sobre músicos experientes. Este guia descreve os passos baseados em fontes para escolher um instrumento e construir uma rotina de prática em qualquer idade.
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Qualquer pessoa que começar na música enfrenta dois problemas separados: qual instrumento escolher e como praticá-lo bem uma vez que chegue. A orientação de professores de banda e pesquisa sobre prática de especialistas apontam para respostas para ambos — e os dois problemas acabam sendo conectados, pois as pessoas praticam mais quando realmente gostam do som que produzem.
Comece com o som, não com as especificações
De acordo com BeginBand.com, um recurso de longa data para diretores de banda e orquestra escolar, a forma mais confiável de escolher um primeiro instrumento é ouvi-lo sendo tocado — ao vivo ou gravado — e notar qual faixa de som um aluno é atraído, seja os tons baixos de uma tuba ou violoncelo ou o registro mais alto de uma flauta ou violino. O site argumenta que o sucesso no aprendizado de um instrumento depende muito do desejo de praticá-lo, e esse desejo segue de gostar do som.
BeginBand.com também adverte contra escolher apenas por características físicas — por exemplo, escolher instrumentos de metal com base na forma dos lábios ou dos dentes. O site observa que muitos músicos profissionais são, em suas palavras, 'uma combinação física terrível para seu instrumento', citando trompetistas com sobremordida e tubistas com lábios finos como exemplos. Um terceiro método comum, atribuir instrumentos para equilibrar os números de um conjunto, serve às necessidades organizacionais do grupo em vez do aluno individual, diz o site.
Encontre um professor adequado ao aluno, então estabeleça objetivos realistas
Para iniciantes adultos especialmente, a escolha do professor é tão importante quanto a escolha do instrumento. Strings Magazine, entrevistando vários adultos que pegaram um instrumento mais tarde na vida, relatou que uma violoncelista, Carol Haynes, deliberadamente procurou um professor que se especializa em alunos adultos, pois instrutores acostumados a ensinar crianças podem não adaptar seu ritmo ou expectativas. O artigo também observou que alunos mais velhos muitas vezes têm que 'desaprender' hábitos de memória muscular ao longo da vida adquiridos de outras atividades físicas, o que requer um professor atento a esse retreinamento.
É mais fácil como adulto tornar o violoncelo uma prioridade se quiser.
— Nancy Rangel, aluna adulta de violoncelo, citada em Strings Magazine
O mesmo relatório da Strings Magazine descobriu que a maioria dos alunos adultos entrevistados visava objetivos modestos e pessoalmente satisfatórios em vez de performance profissional — vários se juntaram a orquestras comunitárias, enquanto um, Marianne Flagg, continuou se apresentando em recitais de estúdio apesar de reconhecer nervosismo contínuo sobre tocar solo. Um sujeito, Frank Nichols, começou a aprender violoncelo aos 68 anos após a aposentadoria, o que a revista apresentou como evidência de que começar mais tarde na vida é viável.
Por que como você pratica importa mais que quanto tempo você pratica
Uma vez que um instrumento e professor estão em vigor, a pesquisa sobre hábitos de prática aponta para longe de simplesmente registrar horas. Um estudo muito citado dos anos 1990 em um conservatório, descrito pela empresa de rastreamento de prática Modacity, descobriu que músicos estudantis de elite e médios praticavam aproximadamente o mesmo número de horas por semana — cerca de 50 — mas os jogadores de elite passavam quase três vezes mais daquelas horas no que os pesquisadores chamavam de 'prática deliberada'.
Modacity descreve prática deliberada como trabalho proposital e sistemático: estabelecer um objetivo específico e estreito para uma sessão, isolar uma passagem difícil em vez de reproduzir uma peça inteira, e usar feedback — como uma auto-gravação — para verificar se a correção tentada realmente funcionou antes de passar. A alternativa, repetição sem foco, carrega um risco resumido em uma máxima que o artigo cita: prática não faz perfeito, faz permanente, o que significa que erros repetidos são reforçados tão efetivamente quanto a execução correta.
Ouça gravações ou apresentações ao vivo em várias famílias de instrumentos e observe qual som você é atraído, em vez de descartar instrumentos por aparência ou ajuste físico presumido.
Pese fatores práticos — custo, tamanho e professores disponíveis em sua área — mas trate-os como secundários ao interesse genuíno pelo som.
Procure um professor cuja experiência corresponda à sua situação; iniciantes adultos em particular se beneficiam de instrutores acostumados a ensinar outros adultos.
Estabeleça um objetivo que corresponda ao que o satisfará pessoalmente, como tocar em um grupo comunitário ou para si mesmo, em vez de um padrão abstrato de maestria.
Em cada sessão de prática, escolha um problema específico e estreito para trabalhar em vez de simplesmente tocar peças do início ao fim.
Use feedback — uma gravação de você mesmo, ou a opinião de um professor — para confirmar se uma correção de prática realmente funcionou antes de repeti-la sem controle.
Nenhuma das orientações de fontes sugere um cronograma fixo para se tornar competente; tanto BeginBand.com quanto Strings Magazine enquadram o progresso como vinculado à motivação sustentada e instrução adequada em vez de um número fixo de semanas ou meses.
Perguntas
Qual é a melhor maneira de escolher um primeiro instrumento?
A orientação de educação de banda recomenda ouvir diferentes instrumentos e escolher com base no som que você é atraído, pois gostar do som está relacionado a quanto você vai querer praticar, de acordo com BeginBand.com.
É muito tarde para começar a aprender um instrumento como adulto?
Strings Magazine apresentou um aluno adulto que começou violoncelo aos 68 anos após a aposentadoria, apresentando-o como evidência de que começar mais tarde na vida é viável, desde que o aluno encontre um professor adequado para alunos adultos.
Devo escolher um instrumento com base no meu tipo de corpo, como minhas mãos ou lábios?
BeginBand.com desaconselha isso, observando que muitos músicos profissionais são descritos como uma combinação física inadequada para seu instrumento, como trompetistas com sobremordida ou tubistas com lábios finos.
Quantas horas por dia um iniciante deve praticar?
As fontes revisadas não especificam uma quantidade diária necessária. A pesquisa citada por Modacity enfatiza o tipo de prática — prática focada e orientada para objetivos 'prática deliberada' — sobre o número bruto de horas registradas.
O que é 'prática deliberada' e por que é importante?
Refere-se à prática proposital e sistemática com um objetivo específico e feedback sobre se uma correção tentada funcionou, em vez de repetir uma peça sem um objetivo; um estudo de conservatório dos anos 1990 citado descobriu que alunos de elite passavam aproximadamente três vezes mais de suas horas de prática neste tipo de trabalho do que alunos médios, apesar do tempo de prática total similar.
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