So wählen Sie ein Musikinstrument aus und erlernen es: Ein Anfängerleitfaden

Jeder, der anfängt, sich mit Musik zu befassen, steht vor zwei verschiedenen Problemen: welches Instrument man wählt, und wie man es gut üben kann, sobald es ankommt. Ratschläge von Kapellmeistern und Forschungen zu Fachpraxis bieten Antworten auf beide – und die beiden Probleme erweisen sich als verbunden, da Menschen mehr üben, wenn ihnen der Klang, den sie erzeugen, wirklich gefällt.

Beginnen Sie mit dem Klang, nicht mit den Spezifikationen

Laut BeginBand.com, einer langjährigen Ressource für Schulchor- und Orchesterleiter, ist der zuverlässigste Weg, ein erstes Instrument zu wählen, es spielen zu hören – live oder aufgezeichnet – und zu beobachten, welcher Tonbereich einen Lernenden anzieht, ob das die tiefen Töne einer Tuba oder eines Cellos oder die höhere Lage einer Flöte oder Violine sind. Die Website argumentiert, dass der Erfolg beim Erlernen eines Instruments stark von dem Wunsch abhängt, es zu üben, und dass dieser Wunsch aus der Liebe zum Klang resultiert.

BeginBand.com warnt auch davor, sich nur nach physischen Merkmalen zu entscheiden – beispielsweise, Blechbläser anhand der Lippenform oder der Zähne zu wählen. Die Website vermerkt, dass viele professionelle Musiker, in ihren Worten, "eine schreckliche physische Übereinstimmung mit ihrem Instrument" sind, und zitiert Trompeter mit Überbissen und Tubisten mit dünnen Lippen als Beispiele. Ein dritter häufiger Weg, Instrumente zur Ausbalancierung der Anzahl eines Ensembles zu vergeben, dient den organisatorischen Bedürfnissen der Gruppe statt dem einzelnen Schüler, sagt die Website.

Finden Sie einen Lehrer, der zum Lernenden passt, und setzen Sie realistische Ziele

Für erwachsene Anfänger besonders ist die Wahl des Lehrers genauso wichtig wie die Wahl des Instruments. Strings Magazine, das mehrere Erwachsene interviewte, die später im Leben ein Instrument aufgriffen, berichtete, dass eine Cellistin, Carol Haynes, absichtlich einen Lehrer suchte, der sich auf erwachsene Schüler spezialisiert, da Instruktoren, die es gewohnt sind, Kindern zu unterrichten, möglicherweise ihre Geschwindigkeit oder Erwartungen nicht anpassen. Der Artikel vermerkte auch, dass ältere Lernende oft lebenslange Muskelgedächtnis-Gewohnheiten, die sie von anderen physischen Aktivitäten aufgegriffen haben, "verlernen" müssen, was einen aufmerksamen Lehrer für diese Umschulung erfordert.

Der gleiche Strings Magazine-Bericht stellte fest, dass die meisten erwachsenen Lernenden, die er interviewte, auf bescheidene, persönlich befriedigende Ziele statt auf professionelle Aufführungen abzielten – mehrere traten Orchestern der Gemeinde bei, während eine, Marianne Flagg, trotz anhaltender Nervosität beim Solospielen weiterhin in Studiorezitalen auftrat. Ein Befragter, Frank Nichols, begann mit 68 Jahren nach seinem Ruhestand, Cello zu erlernen, was das Magazin als Beweis dafür präsentierte, dass ein späterer Beginn im Leben machbar ist.

Warum wie Sie üben wichtiger ist als wie lange

Sobald ein Instrument und ein Lehrer vorhanden sind, zeigt die Forschung zu Übungsgewohnheiten weg von der bloßen Erfassung von Stunden. Eine weit zitierte Studie aus den 1990er Jahren an einem Konservatorium, beschrieben von dem Üben-Tracking-Unternehmen Modacity, stellte fest, dass Elite- und durchschnittliche Studentenmusiker ungefähr die gleiche Anzahl von Stunden pro Woche übten – etwa 50 – aber die Elite-Spieler verbrachten fast dreimal so viele dieser Stunden mit dem, was Forscher als "bewusstes Üben" bezeichneten.

Modacity beschreibt bewusstes Üben als zielgerichtete, systematische Arbeit: das Setzen eines spezifischen, engen Ziels für eine Sitzung, das Isolieren einer schwierigen Stelle statt der Wiederholung eines ganzen Stücks, und die Verwendung von Feedback – wie eine Selbstaufnahme – um zu überprüfen, ob die versuchte Reparatur tatsächlich funktioniert hat, bevor man weitergeht. Die Alternative, unfokussierte Wiederholung, trägt ein Risiko mit sich, das in einem Sprichwort zusammengefasst ist, das der Artikel zitiert: Üben macht nicht perfekt, es macht dauerhaft, was bedeutet, dass wiederholte Fehler genauso effektiv verstärkt werden wie korrektes Spielen.

1. Hören Sie Aufnahmen oder Live-Aufführungen über mehrere Instrumentenfamilien hinweg an und beachten Sie, welchen Klang Sie anzieht, anstatt Instrumente nach Aussehen oder vermeintlicher physischer Passung auszuschließen.
2. Wiegen Sie praktische Faktoren ab – Kosten, Größe und verfügbare Lehrer in Ihrer Gegend – aber behandeln Sie sie als sekundär zum echten Interesse am Klang.
3. Suchen Sie nach einem Lehrer, dessen Erfahrung zu Ihrer Situation passt; erwachsene Anfänger profitieren besonders von Instruktoren, die es gewohnt sind, andere Erwachsene zu unterrichten.
4. Setzen Sie ein Ziel, das das, was Sie persönlich zufriedenstellen wird, entspricht, wie das Spielen in einer Gruppe der Gemeinde oder für sich selbst, anstatt eines abstrakten Maßstabes für Beherrschung.
5. Wählen Sie in jeder Übungssitzung ein spezifisches, enges Problem aus, an dem Sie arbeiten möchten, anstatt einfach Stücke von Anfang bis Ende durchzuspielen.
6. Verwenden Sie Feedback – eine Aufnahme von sich selbst oder eine Eingabe eines Lehrers – um zu bestätigen, ob eine Übungsreparatur tatsächlich funktioniert hat, bevor Sie sie unkontrolliert wiederholen.

Keiner der recherchierten Ratschläge deutet auf einen festen Zeitrahmen hin, um Kompetenz zu erlangen; sowohl BeginBand.com als auch Strings Magazine stellen Fortschritt als an anhaltende Motivation und geeignete Unterricht gebunden dar, anstatt einer festgelegten Anzahl von Wochen oder Monaten.