如何選擇和學習樂器：初學者指南

任何開始學習音樂的人都面臨兩個獨立的問題：選擇哪種樂器，以及一旦樂器到手後如何有效地練習。樂隊教育工作者的指導和專家練習研究為這兩個問題都指出了答案——而這兩個問題實際上是相連的，因為當人們真正喜歡他們所製造的聲音時，他們會練習得更多。

從聲音開始，而非規格

根據BeginBand.com的說法，該網站是為學校樂隊和管弦樂隊指揮提供的長期資源，選擇第一種樂器最可靠的方法是聽它被演奏——無論是現場還是錄音——並注意學習者被吸引到哪種音調範圍，無論是大號或大提琴的低音，還是長笛或小提琴的高音。該網站辯稱，學習樂器的成功很大程度上取決於練習的慾望，而這種慾望源於喜歡該聲音。

BeginBand.com還警告不要僅基於身體特徵選擇——例如，根據嘴唇形狀或牙齒來選擇銅管樂器。該網站指出，許多專業音樂家，用其原話，『與他們的樂器體型完全不符』，以有暴牙的小號演奏者和嘴唇薄的大號演奏者為例。該網站表示，第三種常見方法——根據樂團人數進行平衡來分配樂器——滿足的是樂團的組織需要，而非個別學生的需求。

尋找適合學習者的老師，然後設定現實的目標

特別是對於成年初學者，老師的選擇與樂器的選擇一樣重要。《弦樂雜誌》採訪了幾位在晚年開始學習樂器的成年人，報導稱大提琴手Carol Haynes有意尋求專門教成年學生的老師，因為習慣於教兒童的教師可能無法調整他們的教學速度或期望。該文章還指出，年長的學習者通常需要「忘記」從其他身體活動中養成的終身肌肉記憶習慣，這需要一位細心進行重新訓練的老師。

同一份《弦樂雜誌》報導發現，大多數受訪的成年學習者的目標是實現謙虛的、個人滿足的目標，而不是專業表演——有幾人加入了社區管弦樂隊，而一位叫Marianne Flagg的學習者儘管承認對獨奏表演感到持續的緊張，但仍然在錄音室音樂會上繼續演奏。一位受訪者Frank Nichols在退休後68歲時開始學習大提琴，雜誌將其作為在晚年開始學習可行的證據。

為什麼你如何練習比練習多久更重要

一旦樂器和老師確定下來，關於練習習慣的研究表明不應該僅僅記錄時數。練習追蹤公司Modacity描述的一項來自20世紀90年代在音樂學院進行的廣為引用的研究發現，精英和普通學生音樂家每週練習的時數大致相同——約50小時——但精英演奏者花費了這些時間中的近三倍在研究人員稱為『刻意練習』的內容上。

Modacity將刻意練習描述為有目的的、系統的工作：為一個課程設定具體的、狹窄的目標，隔離一個困難段落而不是重複整個樂曲，並使用反饋——例如自我錄音——來檢查嘗試的修正是否真正有效，然後再繼續。另一種方式，不集中的重複，帶有一個該文章引用的格言所總結的風險：練習不會造就完美，它會造就永久，意味著重複的錯誤會像正確的演奏一樣有效地被強化。

1. 聽各種樂器家族的錄音或現場表演，並注意你被吸引到哪種聲音，而不是因為外觀或所謂的身體契合度而排除樂器。
2. 考慮實際因素——成本、大小和你所在地區的可用老師——但將其視為次要因素，次於對聲音的真正興趣。
3. 尋找經驗與你的情況相符的老師；成年初學者特別受益於習慣於教成年人的教師。
4. 設定一個符合你個人滿足感的目標，例如在社區樂團中演奏或為自己演奏，而不是追求一個抽象的掌握標準。
5. 在每個練習課程中，選擇一個具體的、狹窄的問題來解決，而不是簡單地從頭到尾演奏樂曲。
6. 使用反饋——你自己的錄音或老師的意見——來確認練習修正是否真正有效，而不是直接重複而不做檢查。

任何引用的指導都沒有提出達到熟練程度的固定時間表；BeginBand.com和《弦樂雜誌》都將進度與持續的動力和適當的教學相聯繫，而不是固定的周數或月數。