Cara Memilih dan Mempelajari Alat Musik: Panduan untuk Pemula

Siapa pun yang memulai di musik menghadapi dua masalah terpisah: alat musik mana yang dipilih, dan cara mempraktikkannya dengan baik setelah tiba. Panduan dari pendidik band dan penelitian tentang praktik ahli menunjuk ke jawaban untuk keduanya — dan dua masalah ini ternyata terhubung, karena orang berlatih lebih banyak ketika mereka benar-benar menyukai suara yang mereka hasilkan.

Mulai Dengan Suara, Bukan Spesifikasi

Menurut BeginBand.com, sumber jangka panjang untuk direktur band dan orkestra sekolah, cara paling andal untuk memilih alat musik pertama adalah mendengarkannya dimainkan — langsung atau terekam — dan perhatikan jangkauan suara mana yang menarik perhatian pelajar, apakah itu nada rendah tuba atau cello atau register tinggi flute atau violin. Situs ini berpendapat bahwa kesuksesan belajar alat musik sangat bergantung pada keinginan untuk mempraktikkannya, dan keinginan itu berasal dari menyukai suaranya.

BeginBand.com juga memperingatkan terhadap memilih berdasarkan karakteristik fisik saja — misalnya, memilih alat musik kuningan berdasarkan bentuk bibir atau gigi. Situs ini mencatat bahwa banyak musisi profesional adalah, dalam kata-katanya, 'kecocokan fisik yang mengerikan dengan alat musik mereka,' mengutip pemain trompet dengan gigitan berlebih dan pemain tuba dengan bibir tipis sebagai contoh. Metode umum ketiga, menetapkan alat musik untuk menyeimbangkan jumlah ansambel, memenuhi kebutuhan organisasi kelompok daripada siswa individu, demikian situs mengatakan.

Temukan Guru yang Sesuai untuk Pelajar, Kemudian Tetapkan Tujuan yang Realistis

Untuk pemula dewasa khususnya, pilihan guru sama pentingnya dengan pilihan alat musik. Strings Magazine, mewawancarai beberapa orang dewasa yang mengambil alat musik kemudian dalam hidup, melaporkan bahwa satu pemain cello, Carol Haynes, dengan sengaja mencari guru yang berspesialisasi dalam siswa dewasa, karena instruktur yang terbiasa mengajar anak-anak mungkin tidak menyesuaikan kecepatan atau ekspektasi mereka. Artikel juga mencatat bahwa pelajar yang lebih tua sering harus 'belajar ulang' kebiasaan ingatan otot seumur hidup yang diambil dari aktivitas fisik lainnya, yang memerlukan guru yang penuh perhatian terhadap pelatihan ulang itu.

Laporan Strings Magazine yang sama menemukan bahwa sebagian besar pelajar dewasa yang diwawancarai bertujuan untuk tujuan yang lebih sederhana dan memuaskan secara pribadi daripada pertunjukan profesional — beberapa bergabung dengan orkestra komunitas, sementara satu, Marianne Flagg, terus tampil di recital studio meskipun mengakui kegelisahan berkelanjutan tentang bermain solo. Satu subjek, Frank Nichols, mulai belajar cello pada usia 68 setelah pensiun, yang majalah sajikan sebagai bukti bahwa memulai lebih lambat dalam hidup dapat dilakukan.

Mengapa Cara Anda Berlatih Lebih Penting Daripada Berapa Lama

Setelah alat musik dan guru berada di tempatnya, penelitian tentang kebiasaan latihan menunjuk jauh dari sekadar mencatat jam. Sebuah studi yang banyak dikutip dari tahun 1990-an di konservatori, dijelaskan oleh perusahaan pelacakan praktik Modacity, menemukan bahwa musisi siswa elit dan rata-rata berlatih kira-kira jumlah jam yang sama per minggu — sekitar 50 — tetapi pemain elit menghabiskan hampir tiga kali lebih banyak dari jam-jam itu untuk apa yang peneliti sebut sebagai 'praktik yang disengaja.'

Modacity menggambarkan praktik yang disengaja sebagai pekerjaan yang disengaja dan sistematis: menetapkan tujuan khusus dan sempit untuk sesi, mengisolasi bagian yang sulit daripada memutar ulang seluruh piece, dan menggunakan umpan balik — seperti rekaman diri sendiri — untuk memeriksa apakah perbaikan yang dicoba benar-benar berhasil sebelum melanjutkan. Alternatifnya, pengulangan yang tidak terfokus, membawa risiko yang diringkas dalam maksim yang artikel kutip: praktik tidak membuat sempurna, itu membuat permanen, artinya kesalahan berulang diperkuat seefektif bermain yang benar.

1. Dengarkan rekaman atau pertunjukan langsung di seluruh beberapa keluarga alat musik dan perhatikan suara apa yang Anda tarik, daripada mengeluarkan alat musik berdasarkan penampilan atau kesesuaian fisik yang diduga.
2. Pertimbangkan faktor-faktor praktis — biaya, ukuran, dan guru yang tersedia di area Anda — tetapi perlakukan mereka sebagai sekunder terhadap minat asli dalam suaranya.
3. Cari guru yang pengalamannya sesuai dengan situasi Anda; pemula dewasa khususnya mendapat manfaat dari instruktur yang terbiasa mengajar orang dewasa lainnya.
4. Tetapkan tujuan yang cocok untuk Anda secara pribadi, seperti bermain dalam grup komunitas atau untuk diri sendiri, daripada standar penguasaan yang abstrak.
5. Dalam setiap sesi latihan, pilih satu masalah spesifik dan sempit untuk dikerjakan daripada hanya memainkan piece dari awal hingga akhir.
6. Gunakan umpan balik — rekaman diri Anda sendiri, atau masukan guru — untuk mengonfirmasi apakah perbaikan praktik benar-benar berhasil sebelum mengulanginya tanpa pikir.

Tidak ada panduan bersumber yang menyarankan garis waktu tetap untuk menjadi mahir; baik BeginBand.com maupun Strings Magazine membingkai kemajuan sebagai terikat pada motivasi berkelanjutan dan instruksi yang cocok daripada jumlah minggu atau bulan yang ditentukan.