Как выбрать и научиться играть на музыкальном инструменте: руководство для начинающих

Каждый, кто начинает заниматься музыкой, сталкивается с двумя отдельными проблемами: какой инструмент выбрать и как хорошо его практиковать, как только он появится. Рекомендации оркестровых педагогов и исследования экспертной практики указывают на ответы на оба вопроса — и оказывается, что эти две проблемы связаны между собой, поскольку люди больше практикуются, когда им действительно нравится звук, который они издают.

Начните со звука, а не со спецификации

По мнению BeginBand.com, долгоживущего ресурса для школьных оркестров и оркестровых дирижёров, наиболее надёжный способ выбрать первый инструмент — это слушать, как его играют — вживую или в записи — и заметить, какой диапазон звука привлекает обучающегося, будь то низкие тоны тубы или виолончели или более высокий регистр флейты или скрипки. Сайт утверждает, что успех в обучении игре на инструменте во многом зависит от желания его практиковать, а это желание вытекает из любви к звуку.

BeginBand.com также предупреждает против выбора только по физическим характеристикам — например, выбирая медные инструменты на основе формы губ или зубов. На сайте отмечается, что многие профессиональные музыканты, по его словам, "ужасно недопасны своему инструменту", приводя в качестве примеров трубачей с перекусом и тубистов с тонкими губами. Третий распространённый метод — распределение инструментов для балансировки численности ансамбля — служит организационным потребностям группы, а не отдельного ученика, говорит сайт.

Найдите учителя, подходящего обучающемуся, а затем установите реалистичные цели

Для взрослых начинающих в особенности выбор учителя столь же важен, как и выбор инструмента. Журнал Strings, интервьюировав нескольких взрослых, начавших играть на инструменте позже в жизни, сообщил, что одна виолончелистка, Carol Haynes, целенаправленно искала учителя, который специализируется на студентах-взрослых, поскольку инструкторы, привыкшие учить детей, могут не адаптировать свой темп или ожидания. В статье также отмечалось, что пожилые обучающиеся часто вынуждены "разучиваться" привычкам мышечной памяти, накопленным за всю жизнь от других физических активностей, что требует учителя, внимательного к такой переподготовке.

Тот же отчёт журнала Strings обнаружил, что большинство интервьюированных взрослых обучающихся стремились к скромным, лично удовлетворяющим целям, а не к профессиональным выступлениям — несколько присоединились к общественным оркестрам, а одна, Marianne Flagg, продолжала выступать в студийных концертах, несмотря на признание постоянного волнения по поводу сольных выступлений. Один участник, Frank Nichols, начал учиться играть на виолончели в 68 лет после выхода на пенсию, что журнал представил как свидетельство того, что начало позже в жизни является осуществимым.

Почему то, как вы практикуетесь, важнее, чем как долго

Как только инструмент и учитель находятся на месте, исследования привычек практики указывают на то, чтобы не просто регистрировать часы. Широко цитируемое исследование 1990-х годов в консерватории, описанное компанией Modacity, занимающейся отслеживанием практики, обнаружило, что элитные и средние студенты-музыканты практиковались примерно одинаковое количество часов в неделю — около 50 — но элитные игроки потратили почти в три раза больше этих часов на то, что исследователи назвали "преднамеренной практикой".

Modacity описывает преднамеренную практику как целенаправленную, систематическую работу: установление конкретной, узкой цели для сеанса, выделение трудного отрывка вместо повтора целого произведения и использование обратной связи — например, самозаписи — чтобы проверить, действительно ли сработала попытка исправления, прежде чем переходить дальше. Альтернатива, неконцентрированное повторение, несёт риск, резюмированный в максиме, которую цитирует статья: практика делает не совершенным, а постоянным, что означает, что повторяющиеся ошибки закрепляются столь же эффективно, как и правильная игра.

1. Слушайте записи или живые выступления во многих семействах инструментов и отметьте, какой звук вам нравится, а не исключайте инструменты по внешнему виду или предполагаемому физическому соответствию.
2. Взвесьте практические факторы — стоимость, размер и доступные учителя в вашем районе — но рассматривайте их как вторичные по отношению к искреннему интересу к звуку.
3. Ищите учителя, опыт которого соответствует вашей ситуации; взрослые начинающие в особенности получают пользу от инструкторов, привыкших учить других взрослых.
4. Установите цель, которая соответствует тому, что вас лично удовлетворит, например, игра в общественной группе или для себя, а не абстрактный стандарт мастерства.
5. В каждом практическом сеансе выберите одну конкретную, узкую проблему для работы вместо того, чтобы просто проиграть произведения от начала до конца.
6. Используйте обратную связь — запись себя или совет учителя — чтобы подтвердить, действительно ли сработалось исправление практики, прежде чем повторять его бесконтрольно.

Ни одно из рассмотренных руководств не предлагает фиксированный график становления компетентным; как BeginBand.com, так и журнал Strings представляют прогресс как связанный с устойчивой мотивацией и надлежащим обучением, а не с установленным количеством недель или месяцев.