如何选择和学习音乐乐器：初学者指南

任何开始学音乐的人都面临两个独立的问题：选择哪种乐器，以及一旦获得它后如何好好练习。来自乐队教育工作者的指导和关于专家练习的研究为两个问题都指出了答案——这两个问题实际上是相联系的，因为当人们真正喜欢他们正在演奏的声音时，他们会更多地练习。

从声音开始，而不是规格

根据长期服务于学校乐队和管弦乐队指挥的资源BeginBand.com，选择第一种乐器最可靠的方法是听它被演奏——无论是现场还是录制——并注意学习者被吸引到的声音范围，无论是大号或大提琴的低音，还是长笛或小提琴的高音区。该网站主张学习乐器的成功在很大程度上取决于练习它的欲望，而这种欲望来自对声音的喜爱。

BeginBand.com还警告不要仅根据物理特征选择——例如，根据嘴唇形状或牙齿选择铜管乐器。该网站指出，许多专业音乐家，用其话说，'与他们的乐器物理上完全不匹配'，举例包括有牙错位的小号手和嘴唇薄的低音大号手。第三种常见的方法是分配乐器来平衡乐团的人数，该网站指出，这是为了满足群体的组织需求，而不是考虑个别学生的需要。

找到适合学习者的老师，然后设定现实的目标

特别是对于成人初学者来说，老师的选择和乐器的选择一样重要。《弦乐杂志》采访了几位后来学习乐器的成年人。其中一位大提琴手Carol Haynes有意寻找专门从事成人学生教学的老师，因为习惯于教孩子的讲师可能不会适应他们的节奏或期望。文章还指出，年长的学习者通常必须'忘掉'从其他体力活动中养成的终身肌肉记忆习惯，这需要一位关注重新训练的老师。

同一份《弦乐杂志》的报告发现，受访的大多数成人学习者的目标是谦虚的、个人满足的目标，而不是专业表演。几个人加入了社区乐团，而一位名叫Marianne Flagg的学习者继续在工作室音乐会上表演，尽管承认对独奏表演仍然感到紧张。一个受试者Frank Nichols在68岁退休后开始学习大提琴，杂志将其作为证据表明在人生后期开始学习是可行的。

为什么你练习的方式比练习的时长更重要

一旦乐器和老师就位，关于练习习惯的研究指向远离简单记录小时数的结论。练习追踪公司Modacity介绍了一项广为引用的1990年代音乐学院研究，发现精英学生音乐家和平均学生音乐家每周大约练习50小时——大约相同的时数——但精英演奏者在研究人员称之为'刻意练习'的工作上花费了接近三倍的时间。

Modacity将刻意练习描述为有目的、系统的工作：为一个练习课程设定一个具体、狭隘的目标，隔离一个困难的段落而不是重复整个曲子，使用反馈——例如自我录音——来检查尝试的修复是否真的有效，然后再继续。另一种做法是无焦点的重复，存在一个风险，用该文章引用的格言概括：练习不会造就完美，它会造就永久性，意味着重复的错误得到强化的方式就像正确的演奏一样有效。

1. 听各种乐器家族的录音或现场表演，并注意你被吸引到的声音，而不是根据外观或假定的物理契合度排除乐器。
2. 权衡实际因素——成本、大小和你所在地区的可用老师——但将其作为次要因素，优先考虑对声音的真实兴趣。
3. 寻找经验与你的情况相匹配的老师；成人初学者特别受益于习惯于教其他成年人的讲师。
4. 设定一个目标，与个人满足的内容相匹配，例如在社区小组中演奏或为自己演奏，而不是抽象的掌握标准。
5. 在每次练习课程中，选择一个具体的、狭隘的问题来解决，而不是简单地从头到尾演奏曲子。
6. 使用反馈——你自己的录音或老师的意见——来确认练习修复是否真的有效，然后再无检查地重复它。

没有任何有据可查的指导建议成为精通需要一个固定的时间表；BeginBand.com和《弦乐杂志》都将进步与持续的动力和适当的教学联系起来，而不是一定数量的周或月。