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जाज का इतिहास: न्यू ऑरलिंस की सड़कों से वैश्विक संगीत भाषा तक

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Photo of Duke Ellington.
चित्र: Associated Booking (management) · Public domain · Wikimedia Commons

संक्षेप में

जाज की शुरुआत 1890 के दशक में न्यू ऑरलिंस में हुई, जो अफ्रीकी अमेरिकी, कैरेबियाई और यूरोपीय संगीत परंपराओं पर आधारित थी, और रिकॉर्डिंग, प्रवास और यात्रा करने वाले संगीतकारों के माध्यम से विश्वव्यापी फैल गई। बीसवीं सदी के दौरान यह स्विंग, बेबॉप, कूल जाज और फ्यूजन से गुजरा, और आज यह एक मान्यता प्राप्त सांस्कृतिक शक्ति है, जिसे हर साल यूनेस्को के अंतर्राष्ट्रीय जाज दिवस द्वारा चिह्नित किया जाता है।

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न्यू ऑरलिंस में उत्पत्ति

यूएस नेशनल पार्क सर्विस के अनुसार, जो न्यू ऑरलिंस जाज नेशनल हिस्टोरिकल पार्क का संचालन करती है, संगीत का शुरुआती विकास बैंडलीडर चार्ल्स "बडी" बोल्डन से सबसे अधिक जुड़ा है, जिन्होंने 1895 में अपना खुद का समूह बनाया था। बोल्डन के समूहों ने सख्त, नोटबद्ध नृत्य संगीत से दूर जाकर उस ओर कदम बढ़ाए जिसे इतिहासकार "सामूहिक तात्कालिकता" कहते हैं, जिसमें बैंड सदस्य एक दूसरे के संगीतात्मक विचारों पर आधारित होते थे बजाय निर्धारित भागों को पढ़ने के।

पार्क सर्विस किड ऑरी जैसी शख्सियतों के माध्यम से संगीत के प्रसार का पता लगाती है, जिनका बैंड 1908 से 1919 तक न्यू ऑरलिंस के ट्रेम पड़ोस में इकोनॉमी हॉल को अपनी मुख्यालय के रूप में उपयोग करता था, और बास खिलाड़ी बिल जॉनसन, जिन्होंने लॉस एंजिल्स में ऑरिजिनल क्रिओल ऑर्केस्ट्रा का आयोजन किया और इसे 1914 से 1918 के बीच संयुक्त राज्य में दौरा कराया। व्यावसायिक सफलता फरवरी 1917 में आई, जब ऑरिजिनल डिक्सीलैंड जाज बैंड ने "Livery Stable Blues" को Victor के लिए रिकॉर्ड किया; पार्क सर्विस के अनुसार, जारी होने के छह महीने में रिकॉर्ड ने दस लाख से अधिक प्रतियां बेचीं, जिससे "जाज" शब्द राष्ट्रीय स्तर पर न्यू ऑरलिंस की ध्वनि से जुड़ गया।

जैसे-जैसे न्यू ऑरलिंस में अवसर कम होते गए, संगीतकार उत्तर की ओर पलायन कर गए। कॉर्नेट खिलाड़ी जो "किंग" ऑलिवर शिकागो चले गए, जहां पार्क सर्विस के अनुसार, वह अन्य न्यू ऑरलिंस खिलाड़ियों के लिए "एक लंगर और एक चुंबक" बन गए। लुई आर्मस्ट्रांग गर्मी 1922 में ऑलिवर की क्रिओल जाज बैंड में शामिल हुए, और नवंबर 1925 से अपने हॉट फाइव समूह के साथ रिकॉर्ड करना शुरू किया, जिसमें फरवरी 1926 में "Heebie Jeebies" था, जिसमें आर्मस्ट्रांग के शब्दहीन "scat" गायन को दिखाया गया था। 1927 तक, अपनी "Wild Man Blues" की व्याख्या के साथ, आर्मस्ट्रांग सामूहिक समूह खेल से दूर चले गए और पार्क सर्विस के खाते के अनुसार, जाज के पहले सुपरस्टार की स्थिति की पुष्टि की। पियानोवादक जेली रोल मॉर्टन ने 1915 में "Jelly Roll Blues" प्रकाशित किया और बाद में 1926 से 1930 तक अपने रेड हॉट पेपर्स समूह के साथ रिकॉर्ड किया।

स्विंग, बेबॉप और युद्धोत्तर मोड़

1930 के दशक तक, जाज बड़े नृत्य-हॉल समूहों की ओर स्थानांतरित हो गया था जिन्हें बिग बैंड कहा जाता है, एक अवधि जिसे आम तौर पर स्विंग युग कहा जाता है। अगले दशक में, संगीतकारों के छोटे समूहों ने एक तेजी वाली, सामंजस्यपूर्ण रूप से घनी शैली विकसित की जिसे बेबॉप कहा जाता है। कार्नेगी हॉल की अफ्रीकी अमेरिकी संगीत की समयरेखा परियोजना बताती है कि बेबॉप 1940 के दशक में विकसित हुआ जब बॉलरूम नृत्य में गिरावट आई और स्थान बंद हुए, जिससे स्विंग संगीतकारों को छोटे समूहों में अधिक रचनात्मक स्वतंत्रता के साथ आगे बढ़ाया गया।

इस शैली को हार्लेम के मिंटन प्लेहाउस में ट्रम्पेट खिलाड़ी डिजी गिलेस्पी, सैक्सोफोन खिलाड़ी चार्ली पार्कर, और पियानोवादकों थेलोनियस मोंक और अर्ल "बड" पॉवेल द्वारा अग्रणी किया गया था, उसी स्रोत के अनुसार। बेबॉप ने स्विंग की नियमित वाक्यांशों को अनियमित, तेज-गति वाली पंक्तियों और सामंजस्यपूर्ण रूप से संचालित तात्कालिकता से बदल दिया; ड्रमर केनी क्लार्क और मैक्स रोच ने इसे मिलाने के लिए नए लयबद्ध दृष्टिकोण विकसित किए। कार्नेगी हॉल की परियोजना लेखक और कार्यकर्ता लेरोई जोन्स को बेबॉप को "सामाजिक विरोध के एक विशिष्ट तत्व" के रूप में वर्णित करते हुए उद्धृत करती है, जो संगीतकारों की कलात्मक स्वतंत्रता की जोर से जुड़ा है।

कूल जाज और फ्यूजन

बेबॉप की जटिलता की प्रतिक्रिया में, 1940 के दशक के अंत और 1950 के दशक में एक शांत, व्यवस्था-केंद्रित शैली जिसे कूल जाज कहा जाता है उभरी। कार्नेगी हॉल की परियोजना माइल्स डेविस के *Birth of the Cool* सत्रों (1949–1950) को, गिल इवांस के साथ व्यवस्थित, आधारभूत मानती है, साथ ही आधुनिक जाज चतुर्भुज और हर्मोसा बीच में लाइटहाउस कैफे जैसे पश्चिम तट स्थानों को। शैली ने नरम टोन, मंद कंपन और फ्रेंच हॉर्न और बांसुरी जैसे उपकरणों को पसंद किया, जाज प्रदर्शन को नृत्य हॉल से कॉन्सर्ट हॉल सेटिंग में स्थानांतरित किया।

1969 में, डेविस के *Bitches Brew* ने जाज तात्कालिकता को रॉक और इलेक्ट्रॉनिक तत्वों के साथ जोड़ा, आंशिक रूप से जिमी हेंड्रिक्स के संगीत से प्रेरित, और जाज फ्यूजन की शुरुआत की, कार्नेगी हॉल की परियोजना के अनुसार। यही स्रोत हर्बी हैनकॉक के *Head Hunters* (1973), वेदर रिपोर्ट के *Sweetnighter* (1973) और महावृष्णु ऑर्केस्ट्रा के *Birds of Fire* (1973) को युग की प्रमुख फ्यूजन रिकॉर्डिंग के रूप में सूचीबद्ध करते हैं, जो इस प्रयास के बीच बनाई गई थीं, जैसा कि पियानोवादक चिक कोरिया ने कहा था, "एक युवा, अधिक भावनात्मक दर्शकों" तक पहुंचने के लिए।

एक वैश्विक कला रूप

जाज फ्यूजन से बहुत पहले अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर फैल गया था। कार्नेगी हॉल की समयरेखा परियोजना बैंडलीडर जेम्स रीज यूरोप को प्रथम विश्व युद्ध के दौरान फ्रांस में शुरुआती जाज का परिचय देने के बारे में बताती है, रिकॉर्डिंग और यात्रा करने वाले संगीतकार जैसे सिडनी बेचेट बाद में वहां इसकी पहुंच को गहरा करते हैं। प्रथम विश्व युद्ध के वर्षों के दौरान जापानी संगीतकारों को ट्रांसपैसिफिक महासागर लाइनरों पर यात्रा के माध्यम से संगीत का सामना करना पड़ा, सैन फ्रांसिस्को से रिकॉर्डिंग वापस लाई, कार्नेगी हॉल की परियोजना के अनुसार। पियानोवादक तोशिको अकियोशी बाद में संयुक्त राज्य में बड़ी सफलता हासिल करने वाले पहले जापानी संगीतकारों में से एक बन गए, और जापान बड़े जाज महोत्सवों की मेजबानी करने के लिए आगे बढ़ा, जिसमें योकोहामा जाज प्रोमेनेड शामिल है।

कैरेबियन और लैटिन अमेरिका में, माचिटो, मारियो बाउजा और चानो पोजो जैसे संगीतकारों ने जाज को अफ्रो-क्यूबा परंपराओं के साथ मिलाया, डिजी गिलेस्पी एक सक्रिय सहयोगी थे; यह वंशावली ब्राजीलियाई जाज और साल्सा में योगदान दिया। अफ्रीका में, कॉन्गोलिस संगीतकार फ्रांको ने 1950-60 के दशक में रूंबा और नृत्य संगीत को मिलाकर "कॉन्गोलिस जाज" को लोकप्रिय बनाया, दक्षिण अफ्रीकी ह्यू मसेकेला ने अपने 1968 की हिट "Grazing in the Grass" पर जाज शैली को अपनाया, और नाइजीरियाई संगीतकार फेला कुटी ने अफ्रोबीट बनाते हुए जाज बिग-बैंड व्यवस्था पर निर्भर किया। अमेरिकी संगीतकारों ने बदले में बाहरी प्रभावों को अवशोषित किया — पियानोवादक मैकॉय टायनर ने जापानी कोटो के तत्वों को शामिल किया, जबकि ड्रमर मैक्स रोच और सन रा अफ्रीकी पर्कशन परंपराओं से प्रभावित थे, कार्नेगी हॉल के खाते के अनुसार।

यूनेस्को ने 2011 में इस सीमा-पार पहुंच को औपचारिक रूप से मान्यता दी और 30 अप्रैल को अंतर्राष्ट्रीय जाज दिवस घोषित किया। पियानोवादक हर्बी हैनकॉक, एक यूनेस्को सद्भावना राजदूत, यूनेस्को के अनुसार दिन की स्थापना के बाद से इस दिन के समारोहों में बारीकी से शामिल रहे हैं। यूनेस्को कहता है कि दिन जाज की "साझा मूल्यों, शांति, स्वतंत्रता और एकजुटता के सार्वभौमिक संदेशों के लिए सम्मान को मजबूत करने" में भूमिका को चिह्नित करता है जो संगीत व्यक्त करते हैं, और जाज को, जो संयुक्त राज्य में जन्म हुआ और अफ्रीकी परंपराओं में निहित है, एक शैली के रूप में वर्णित करता है जो दुनिया की विविधता का दोहन करता है, "सीमाओं को सहजता से पार करते हुए और लोगों और संस्कृतियों को एक-दूसरे के करीब लाता है।" 2023 तक, यूनेस्को के अनुसार, इस अवलोकन को 195 देशों में चिह्नित किया जा रहा था।

समकालीन संगीत में जाज

जाज की सामंजस्यपूर्ण और लयबद्ध शब्दावली अन्य शैलियों में सीधे खिलाती रहती है, विशेष रूप से हिप-हॉप। 2017 के NPR खंड में, पियानोवादक रॉबर्ट ग्लास्पर ने समझाया कि हिप-हॉप निर्माता सुरीली सामग्री की तलाश में जाज रिकॉर्डिंग की ओर कैसे बढ़ते हैं, नमूने देने की प्रथा के माध्यम से जाज के हिप-हॉप के साथ संबंध को फ्रेम करते हुए — नई ट्रैक के लिए आधार के रूप में छोटे रिकॉर्ड किए गए अनुभागों को पुनः उपयोग करना।

एक नजर में प्रमुख जाज युग
युगलगभग अवधिमुख्य आकृतियांस्रोत
शुरुआती न्यू ऑरलिंस जाज1895–1917Buddy Bolden, Kid Ory, Original Dixieland Jazz BandNPS
शिकागो/हॉट फाइव रिकॉर्डिंग1917–1927King Oliver, Louis Armstrong, Jelly Roll MortonNPS
स्विंग / बेबॉप संक्रमण1930s–1940sCount Basie-era big bands; Parker, Gillespie, Monk, PowellCarnegie Hall
कूल जाजदेर 1940s–1950sMiles Davis, Gil Evans, Modern Jazz QuartetCarnegie Hall
फ्यूजन1969–1970sMiles Davis, Herbie Hancock, Weather ReportCarnegie Hall

जाज सभी सीमाओं को पार करता है और सभी पीढ़ियों को जोड़ता है।

— पूर्व यूनेस्को महानिदेशक इरिना बोकोवा, यूनेस्को द्वारा उद्धृत

प्रश्न

जाज की उत्पत्ति कहां और कब हुई?
जाज 1890 के दशक में न्यू ऑरलिंस में विकसित हुआ, बैंडलीडर बडी बोल्डन की मंजूरी 1895 में आमतौर पर एक प्रारंभिक मील का पत्थर के रूप में संदर्भित किया जाता है, अमेरिकी राष्ट्रीय पार्क सेवा के अनुसार।
बेबॉप क्या है और यह स्विंग से कैसे अलग है?
बेबॉप एक जाज शैली है जो 1940 के दशक में हार्लेम में मिंटन प्लेहाउस जैसे स्थानों पर उभरी, चार्ली पार्कर, डिजी गिलेस्पी, थेलोनियस मोंक और बड पॉवेल द्वारा नेतृत्व किया गया; स्विंग की नियमित, नृत्य-उन्मुख मुहावरों के विपरीत, बेबॉप तेजी के बजाय सामंजस्य के चारों ओर निर्मित तेजी, अनियमित सुरीली पंक्तियों का उपयोग किया, कार्नेगी हॉल की अफ्रीकी अमेरिकी संगीत समयरेखा के अनुसार।
जाज का पहला प्रमुख सितारा किसे माना जाता है?
राष्ट्रीय पार्क सेवा लुई आर्मस्ट्रांग को श्रेय देती है, जिनकी अपनी 1927 की "Wild Man Blues" की व्याख्या के साथ जाज के पहले सुपरस्टार के रूप में स्थिति की पुष्टि की गई है जब वह अपने हॉट फाइव रिकॉर्डिंग के साथ व्यक्तिगत एकल अभिव्यक्ति की ओर सामूहिक समूह खेल से टूट गए।
अंतर्राष्ट्रीय जाज दिवस क्या है?
अंतर्राष्ट्रीय जाज दिवस एक यूनेस्को अवलोकन है जो 2011 के बाद से हर 30 अप्रैल को आयोजित किया जाता है, अंतरसांस्कृतिक संवाद और शांति को बढ़ावा देने में जाज की भूमिका को हाइलाइट करता है; पियानोवादक हर्बी हैनकॉक, एक यूनेस्को सद्भावना राजदूत, यूनेस्को के अनुसार दिन की स्थापना के बाद से इस दिन के समारोहों में बारीकी से शामिल रहे हैं।
जाज आज संगीत को कैसे प्रभावित करता है?
जाज रिकॉर्डिंग हिप-हॉप नमूने के लिए एक बार बार स्रोत हैं; पियानोवादक रॉबर्ट ग्लास्पर ने 2017 में NPR को बताया कि सुरीली सामग्री की तलाश में निर्माता अक्सर पहले जाज की ओर मुड़ते हैं, शैलियों के बीच एक जारी संगीत लिंक को स्पष्ट करते हैं।

स्रोत

  1. National Park Service — A New Orleans Jazz History, 1895–1927
  2. Carnegie Hall Timeline of African American Music — History of Bebop
  3. Carnegie Hall Timeline of African American Music — History of Cool Jazz
  4. Carnegie Hall Timeline of African American Music — History of Jazz Fusion
  5. Carnegie Hall Timeline of African American Music — Global Jazz
  6. UNESCO — Celebrating International Jazz Day
  7. NPR (via WBUR) — 'Jazz Is The Mother Of Hip-Hop': How Sampling Connects Genres
  8. Smithsonian National Museum of American History / search results on Jazz Appreciation Month history

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