جاز کی تاریخ: نیو آرلینز کی سڑکوں سے عالمی موسیقی کی زبان تک

نیو آرلینز میں اصل و نسب

امریکی نیشنل پارک سروس کے مطابق، جو نیو آرلینز جاز نیشنل ہسٹوریکل پارک کا انتظام کرتی ہے، موسیقی کی ابتدائی ترقی بینڈ لیڈر چارلز "بڈی" بولڈن سے سب سے زیادہ منسلک ہے، جس نے 1895 میں اپنا گروپ بنایا۔ بولڈن کے انسیمبلز سخت، درج شدہ رقص موسیقی سے ہٹ کر اس طرف بڑھے جسے مورخین "اجتماعی ارتجال" کہتے ہیں، جس میں بینڈ کے اراکین ایک دوسرے کے موسیقی کے نظریات پر بناتے تھے بجائے مقررہ حصوں کو پڑھنے کے۔

پارک سروس موسیقی کے پھیلاؤ کو کڈ آری، مریو بوزا اور چانو پوزو جیسے شخصیات کے ذریعے ظاہر کرتی ہے، جن کے بینڈ نے 1908 سے 1919 تک نیو آرلینز کے Treme محلے میں Economy Hall کو اپنا مرکز بنایا، اور بیس گٹار نوازی بل جانسن نے لاس اینجلس میں Original Creole Orchestra کا اہتمام کیا اور اسے 1914 سے 1918 کے دوران ریاستہائے متحدہ میں دورے دیے۔ تجارتی کامیابی فروری 1917 میں آئی، جب Original Dixieland Jazz Band نے "Livery Stable Blues" کو Victor کے لیے ریکارڈ کیا؛ پارک سروس کے مطابق، جاری ہونے کے چھ مہینے میں اس ریکارڈ نے ایک لاکھ سے زیادہ کاپیاں فروخت کیں، جس سے "جاز" کا لفظ قومی طور پر نیو آرلینز کی آواز سے منسلک ہو گیا۔

جیسے جیسے نیو آرلینز میں مواقع کم ہوتے گئے، موسیقار شمال کی طرف ہجرت کر گئے۔ کورنٹ نوازی جو "کنگ" آلیور شکاگو چلے گئے، جہاں پارک سروس کے مطابق، وہ دوسرے نیو آرلینز کھلاڑیوں کے لیے "ایک لنگر اور ایک مقناطیس" بن گئے۔ لوئس آرمسٹرانگ نے گرمیوں میں 1922 میں آلیور کی Creole Jazz Band میں شمولیت اختیار کی، اور نومبر 1925 سے اپنے Hot Five گروپ کے ساتھ ریکارڈ کرنا شروع کیا، جس میں فروری 1926 میں "Heebie Jeebies" تھا، جس میں آرمسٹرانگ کی بے لفظ "scat" گائن نمایاں تھی۔ 1927 تک، اپنی "Wild Man Blues" کی تشریح کے ساتھ، آرمسٹرانگ اجتماعی انسیمبل کھیل سے علیحدہ ہو گئے اور پارک سروس کے حساب کے مطابق، جاز کے پہلے سپرسٹار کی حیثیت کی تصدیق کی۔ پیانو نوازی Jelly Roll Morton نے 1915 میں "Jelly Roll Blues" شائع کی اور بعد میں 1926 سے 1930 تک اپنے Red Hot Peppers گروپ کے ساتھ ریکارڈ کیے۔

سونگ، بیبوپ اور جنگ کے بعد کا موڑ

1930 کی دہائی تک، جاز بڑے ڈانس ہال انسیمبلز کی طرف منتقل ہو گیا جسے بگ بینڈز کہا جاتا ہے، ایک دور جو عام طور پر سونگ era کہلاتا ہے۔ اگلی دہائی میں، موسیقاروں کے چھوٹے گروپس نے ایک تیز، ہم آہنگی سے بھرپور انداز تیار کیا جسے بیبوپ کہا جاتا ہے۔ Carnegie Hall کی African American Music کی Timeline پروجیکٹ کہتی ہے کہ بیبوپ 1940 کی دہائی میں اس وقت پروان چڑھا جب بال روم ڈانسنگ میں کمی آئی اور وینیوز بند ہو گئے، جس سے سونگ موسیقاروں کو چھوٹے combos میں اور بہتر تخلیقی آزادی کے ساتھ دھکیل دیا۔

یہ انداز Harlem کے Minton's Playhouse میں ٹرمپٹ نوازی Dizzy Gillespie، ساکسوفون نوازی Charlie Parker، اور پیانو نوازوں Thelonious Monk اور Earl "Bud" Powell کے ذریعے شروع کیا گیا، اسی ذریعے کے مطابق۔ بیبوپ نے سونگ کی باقاعدہ فریز کو بے ترتیب، تیز رفتار لائنوں اور ہم آہنگی سے چلنے والی ارتجال سے تبدیل کیا؛ ڈرمز نوازوں Kenny Clarke اور Max Roach نے اس سے میل کھانے کے لیے نئے تال کے طریقے تیار کیے۔ Carnegie Hall کی پروجیکٹ مصنف اور سرگرمی پسند LeRoi Jones کو حوالہ دیتے ہوئے بیبوپ کو "سماجی احتجاج کے ایک واضح عنصر" کے طور پر بیان کرتی ہے، جو موسیقاروں کی فنی آزادی کے اعلان سے منسلک ہے۔

کول جاز اور فیوژن

بیبوپ کی پیچیدگی کے ردعمل میں، 1940 کی دہائی کے آخر اور 1950 کی دہائی میں ایک خاموش، ترتیب پر مرکوز انداز جسے کول جاز کہا جاتا ہے ابھرا۔ Carnegie Hall کی پروجیکٹ Miles Davis کے *Birth of the Cool* سیشنز (1949–1950) کو، Gil Evans کے ساتھ ترتیب دیے ہوئے، بنیادی قرار دیتی ہے، Modern Jazz Quartet اور Hermosa Beach میں Lighthouse Cafe جیسی West Coast وینیوز کے ساتھ۔ انداز نرم ٹون، مختصر لرزش اور French horn اور flute جیسے آلات کو ترجیح دیتا تھا، جاز کی کارکردگی کو ڈانس ہالز سے کنسرٹ ہال کی ترتیب میں منتقل کرتا تھا۔

1969 میں، Davis کے *Bitches Brew* نے جاز ارتجال کو روک اور الیکٹرانک عناصر کے ساتھ ملایا، جزوی طور پر Jimi Hendrix کی موسیقی سے متاثر، اور جاز fusion کا آغاز کیا، Carnegie Hall کی پروجیکٹ کے مطابق۔ یہی ذریعہ Herbie Hancock کے *Head Hunters* (1973)، Weather Report کے *Sweetnighter* (1973) اور Mahavishnu Orchestra کے *Birds of Fire* (1973) کو era کی اہم fusion ریکارڈنگز میں درج کرتی ہے، جو اس وقت بنائی گئیں جب، جیسا کہ پیانو نوازی Chick Corea نے کہا، "ایک نوجوان، زیادہ جذباتی سامعین" تک پہنچنے کی کوشش تھی۔

ایک عالمی فن شکل

جاز fusion سے بہت پہلے بین الاقوامی سطح پر پھیل گیا۔ Carnegie Hall کی Timeline پروجیکٹ بینڈ لیڈر James Reese Europe کو پہلی جنگ عظیم کے دوران فرانس میں ابتدائی جاز متعارف کرانے کے ذریعے بیان کرتی ہے، ریکارڈنگ اور دوہے والے موسیقاروں جیسے Sidney Bechet کے ساتھ بعد میں وہاں اس کی رسائی کو گہرا کیا۔ جاپانی موسیقاروں نے pہلی جنگ عظیم کے برسوں کے دوران بین المحیط بحری جہازوں پر دوروں کے ذریعے اس موسیقی کا سامنا کیا، San Francisco سے ریکارڈنگز واپس لائے، Carnegie Hall کی پروجیکٹ کے مطابق۔ پیانو نوازی Toshiko Akiyoshi بعد میں ریاستہائے متحدہ میں بڑی کامیابی حاصل کرنے والے پہلے جاپانی موسیقاروں میں سے ایک بن گئے، اور جاپان بڑے جاز فیسٹیولز میں شامل ہو گیا، بشمول Yokohama Jazz Promenade۔

کیریبین اور لاطینی امریکا میں، موسیقار Machito، Mario Bauzá اور Chano Pozo نے جاز کو Afro-Cuban روایات کے ساتھ ملایا، جس میں Dizzy Gillespie ایک فعال تعاون کنندہ تھے؛ یہ وراثت برازیلی جاز اور salsa میں حصہ ڈالی۔ افریقہ میں، Congolese موسیقار Franco نے 1950–60 کی دہائیوں میں rumba اور ڈانس موسیقی کو ملا کر "Congolese jazz" کو مقبول بنایا، South African Hugh Masekela نے اپنی 1968 کی ہٹ "Grazing in the Grass" پر جاز طریقوں کو اپنایا، اور Nigerian موسیقار Fela Kuti نے Afrobeat بناتے ہوئے جاز big-band ترتیبات پر انحصار کیا۔ امریکی موسیقاروں نے بدلے میں بیرونی اثرات کو جذب کیا — پیانو نوازی McCoy Tyner نے Japanese koto کے عناصر کو شامل کیا، جبکہ ڈرمز نوازوں Max Roach اور Sun Ra نے African percussion روایات سے متاثر ہوئے، Carnegie Hall کے حساب کے مطابق۔

یونیسکو نے 2011 میں اس cross-border رسائی کو رسمی طور پر تسلیم کیا اور 30 اپریل کو International Jazz Day قرار دیا۔ پیانو نوازی Herbie Hancock، ایک یونیسکو Goodwill Ambassador، اس دن کی بنیاد سے اس کی تقریبات میں نزدیکی سے شامل رہے ہیں، یونیسکو کے مطابق۔ یونیسکو کہتا ہے کہ یہ دن جاز کے کردار کو نشان زد کرتا ہے "شامل قدروں، امن، آزادی اور یکجہتی کے عالمگیر پیغامات کے لیے احترام کو مضبوط کرنے" میں جو موسیقی منتقل کرتی ہے، اور جاز کو، جو ریاستہائے متحدہ میں پیدا ہوا اور African روایات میں جڑی ہے، ایک صنف کے طور پر بیان کرتا ہے جو دنیا کی تنوع کو استعمال کرتی ہے، "آسانی سے سرحدوں کو عبور کرتے ہوئے اور لوگوں اور ثقافتوں کو قریب لاتی ہے۔" 2023 تک، یونیسکو کے مطابق، یہ مشاہدہ 195 ممالک میں منایا جا رہا تھا۔

معاصرہ موسیقی میں جاز

جاز کے harmonic اور rhythmic الفاظ دوسری اقسام میں براہ راست کھانا کھلاتے رہتے ہیں، خاص طور پر hip-hop۔ 2017 کے NPR segment میں، پیانو نوازی Robert Glasper نے بتایا کہ ہپ ہاپ پروڈیوسرز میلڈک مواد کے لیے کیوں جاز ریکارڈنگز کی طرف رجوع کرتے ہیں، جاز کے hip-hop سے تعلق کو نمونہ لینے کی practice کے ذریعے framدیتے ہوئے — نئے ٹریکس کی بنیاد کے طور پر مختصر ریکارڈ شدہ حصوں کو دوبارہ استعمال کریں۔