История джаза: от улиц Нового Орлеана к глобальному музыкальному языку

Истоки в Новом Орлеане

По данным Службы национальных парков США, которая управляет Национальным историческим парком джаза в Новом Орлеане, раннее развитие музыки наиболее тесно связано с лидером оркестра Чарльзом «Бадди» Болденом, который сформировал свой коллектив в 1895 году. Ансамбли Болдена отошли от строгой нотированной танцевальной музыки к тому, что историки называют «коллективной импровизацией», при которой члены оркестра развивали идеи друг друга вместо воспроизведения фиксированных партий.

Служба национальных парков прослеживает распространение музыки через таких деятелей, как Кид Ори, чей оркестр использовал концертный зал Economy Hall в районе Тремé Нового Орлеана в качестве своей штаб-квартиры с 1908 по 1919 год, и басист Билл Джонсон, который организовал Original Creole Orchestra в Лос-Анджелесе и гастролировал с ней по Соединенным Штатам с 1914 по 1918 год. Коммерческий прорыв произошел в феврале 1917 года, когда Original Dixieland Jazz Band записала «Livery Stable Blues» для Victor; в течение шести месяцев после выпуска пластинка продалась тиражом более одного миллиона копий, по данным Службы национальных парков, что помогло закрепить слово «джаз» за новоорлеанским звуком на национальном уровне.

По мере того как возможности в Новом Орлеане сужались, музыканты мигрировали на север. Корнетист Джо «Кинг» Оливер переехал в Чикаго, где, по словам Службы национальных парков, стал «якорем и магнитом» для других нью-орлеанских игроков. Луис Армстронг присоединился к Creole Jazz Band Оливера летом 1922 года и с ноября 1925 года записывал с собственной группой Hot Five, включая в феврале 1926 года «Heebie Jeebies», в которой особое внимание привлекал бессловесный вокал Армстронга «скэт». К 1927 году, с его интерпретацией «Wild Man Blues», Армстронг отошел от коллективного ансамблевого исполнения и подтвердил свой статус, согласно Службе национальных парков, как первая суперзвезда джаза. Пианист Джелли Ролл Мортон опубликовал «Jelly Roll Blues» в 1915 году и позже записывал с его группой Red Hot Peppers с 1926 по 1930 год.

Свинг, бибоп и послевоенный поворот

К 1930-м годам джаз сместился в сторону больших танцевальных ансамблей, известных как биг-бэнды, период, обычно называемый эпохой свинга. В следующее десятилетие меньшие группы музыкантов развили более быстрый, гармонически плотный стиль, известный как бибоп. Проект Carnegie Hall «Timeline of African American Music» утверждает, что бибоп развился в 1940-х годах, когда бальные танцы пришли в упадок и закрылись площадки, вытеснив музыкантов свинга в меньшие комбо с большей творческой свободой.

Стиль был основан в Minton's Playhouse в Гарлеме трубачом Диззи Гиллеспи, саксофонистом Чарли Паркером и пианистами Телониусом Монком и Эрлом «Бадди» Пауэллом, согласно тому же источнику. Бибоп заменил регулярную фразировку свинга на нерегулярные, быстротемповые линии и гармонически управляемую импровизацию; барабанщики Кенни Кларк и Макс Роач разработали новые ритмические подходы, чтобы соответствовать ей. Проект Carnegie Hall цитирует писателя и активиста ЛеРоя Джонса, описывающего бибоп как несущий «отчетливый элемент социального протеста», связанный с утверждением музыкантами своей артистической независимости.

Кул-джаз и фьюжн

В ответ на сложность бибопа, более тихий, ориентированный на аранжировку стиль, называемый кул-джаз, появился в конце 1940-х и 1950-х годах. Проект Carnegie Hall приписывает сессиям *Birth of the Cool* Майлса Дэвиса (1949–1950), организованным с Гилом Эвансом, в качестве основополагающих, наряду с Modern Jazz Quartet и площадками Западного побережья, такими как Lighthouse Cafe в Hermosa Beach. Стиль отдавал предпочтение мягкому тону, сдержанному вибрато и инструментам, таким как французский рог и флейта, перемещая некоторые джазовые представления из танцевальных залов в концертные залы.

В 1969 году *Bitches Brew* Дэвиса объединила джазовую импровизацию с элементами рока и электроники, отчасти вдохновленная музыкой Джими Хендрикса, и запустила джаз-фьюжн, согласно проекту Carnegie Hall. Тот же источник включает *Head Hunters* Герби Хэнкока (1973), *Sweetnighter* Weather Report (1973) и *Birds of Fire* Махавишну Orchestra (1973) среди ключевых записей фьюжна того периода, сделанных в рамках усилий, как выразился пианист Чик Кориа, по достижению «более молодой и эмоциональной аудитории».

Глобальная форма искусства

Джаз распространился на международном уровне задолго до фьюжна. Проект Carnegie Hall описывает, как лидер оркестра Джеймс Риз Европа представил ранний джаз во Францию во время Первой мировой войны, а записи и гастроли таких музыкантов, как Сидней Бечет, позже углубили его охват там. Японские музыканты познакомились с музыкой через гастроли на трансихоокеанских океанских лайнерах во время Первой мировой войны, привозя записи из Сан-Франциско, согласно проекту Carnegie Hall. Пианист Тошико Акиёши позже стала одной из первых японских музыкантов, добившихся значительного успеха в Соединенных Штатах, и Япония продолжила проводить большие джазовые фестивали, включая Yokohama Jazz Promenade.

В Карибском регионе и Латинской Америке музыканты, включая Мачито, Марио Бауза и Чано Позо, объединили джаз с афро-кубинскими традициями, при этом Диззи Гиллеспи был активным сотрудником; эта линия способствовала развитию бразильского джаза и сальсы. В Африке конголезский музыкант Франко популяризировал «конголезский джаз», сочетающий румбу и танцевальную музыку в 1950–60-х годах, южноафриканец Хью Масекела адаптировал джазовые идиомы в своем хите 1968 года «Grazing in the Grass», а нигерийский музыкант Фела Кути опирался на джазовые биг-бэнд аранжировки при создании афробита. Американские музыканты также в свою очередь впитывали внешние влияния — пианист Мак Кой Тайнер включил элементы японского кото, а барабанщики Макс Роач и Сан Ра опирались на традиции африканской перкуссии, согласно рассказу Carnegie Hall.

ЮНЕСКО формально признала это трансграничное распространение в 2011 году, провозгласив 30 апреля Международным днем джаза. Пианист Герби Хэнкок, посол доброй воли ЮНЕСКО, был тесно вовлечен в праздничные мероприятия дня с момента его основания, согласно ЮНЕСКО. ЮНЕСКО заявляет, что день отмечает роль джаза в «укреплении уважения к общим ценностям, универсальным посланиям мира, свободы и солидарности», которые передает музыка, и описывает джаз, родившийся в Соединенных Штатах и уходящий корнями в африканские традиции, как жанр, который использует разнообразие мира, «легко пересекая границы и сближая людей и культуры». К 2023 году это наблюдение было отмечено в 195 странах, согласно ЮНЕСКО.

Джаз в современной музыке

Гармоническая и ритмическая лексика джаза продолжает питать другие жанры, в частности хип-хоп. В сегменте NPR 2017 года пианист Роберт Гласпер объяснил, почему продюсеры хип-хопа, ищущие мелодический материал, обращаются к джазовым записям, фреймируя отношение джаза к хип-хопу через практику сэмплирования — повторное использование коротких записанных отрывков в качестве основы для новых треков.