爵士乐历史：从新奥尔良街道到全球音乐语言

新奥尔良的起源

根据管理新奥尔良爵士乐国家历史公园的美国国家公园管理局，这种音乐的早期发展最与乐队指挥查尔斯"巴迪"博尔顿有关，他在1895年组建了自己的乐队。博尔顿的乐队从严格的、有记谱的舞蹈音乐转向了历史学家所称的"集体即兴演奏"，即乐队成员在彼此的音乐理念基础上构建，而不是演奏固定的声部。

公园管理局通过基德·奥里等人物追踪了这种音乐的传播，他的乐队从1908年到1919年将位于新奥尔良特雷姆社区的经济大厅作为其总部，以及贝司手比尔·约翰逊，他在洛杉矶组建了原始克里奥尔管弦乐团，并在1914年至1918年期间在美国各地巡演。商业突破发生在1917年2月，当时原始迪克西兰爵士乐队为维克多唱片公司录制了《出租马厩蓝调》；根据公园管理局的说法，在发行后的六个月内，这张唱片销售超过一百万张，帮助将"爵士"这个词在全国范围内与新奥尔良音乐联系在一起。

随着新奥尔良的机遇减少，音乐家们向北迁移。短号手乔"国王"奥利佛搬迁到芝加哥，根据公园管理局的说法，他成为了其他新奥尔良演奏家的"锚点和磁石"。路易斯·阿姆斯特朗在1922年夏天加入了奥利佛的克里奥尔爵士乐队，从1925年11月开始用他自己的热五人组录音，包括1926年2月的《希比吉比》，其中展示了阿姆斯特朗无词的"斯卡特"声乐。到1927年，通过他对《狂野人蓝调》的演绎，阿姆斯特朗已经从集体合奏演奏中脱离出来，并根据公园管理局的说法确认了他作为爵士乐第一位超级明星的地位。钢琴家杰利·罗尔·莫顿在1915年发表了《杰利罗尔蓝调》，后来从1926年到1930年与他的红辣椒乐队录音。

摇摆乐、比博普和战后转变

到了1930年代，爵士乐已转向称为大乐队的大型舞厅乐团，这个时期通常被称为摇摆时代。在随后的十年里，较小规模的音乐家群体开发了一种称为比博普的更快、和声更密集的风格。卡内基音乐厅的《非裔美国音乐时间表》项目指出，比博普在1940年代演变而来，当时舞厅舞蹈衰退，场地关闭，将摇摆乐音乐家推入了更小的演奏组合中，拥有更多的创意自由。

根据同一来源，这种风格在哈莱姆的闵顿俱乐部由小号手迪兹·吉莱斯皮、萨克斯管手查理·帕克和钢琴家塞罗尼斯·蒙克和厄尔"巴德"鲍威尔开创。比博普用不规则的、快速节奏的线条和和声驱动的即兴演奏替代了摇摆乐的规律短语；鼓手肯尼·克拉克和马克斯·罗奇开发了新的节奏方法来配合它。卡内基音乐厅的项目引用了作家和活动家勒罗伊·琼斯描述比博普为承载"明显的社会抗议元素"，与音乐家们对艺术独立的主张息息相关。

冷酷爵士乐和融合爵士乐

作为对比博普复杂性的反应，一种更宁静的、以编排为重点的风格称为冷酷爵士乐在1940年代后期和1950年代出现。卡内基音乐厅的项目将迈尔斯·戴维斯与吉尔·埃文斯编排的《冷酷诞生》会议（1949–1950）作为基础，以及现代爵士四重奏和赫莫萨滩灯塔咖啡馆等西海岸场地。这种风格偏好柔和的音色、低调的颤音和法国号和长笛等乐器，将一些爵士乐演奏从舞厅转移到音乐厅中。

1969年，戴维斯的《女巫的酿造》将爵士乐即兴演奏与摇滚和电子元素相结合，部分受到吉米·亨德里克斯音乐的启发，并启动了爵士融合，根据卡内基音乐厅的项目。同一来源列举了赫比·汉考克的《猎头者》（1973）、天气报告的《甜蜜之夜》（1973）和摩诃毗湿奴管弦乐团的《火的鸟》（1973）作为该时代的关键融合唱片，这些唱片是在钢琴家奇克·科里亚所说的努力中制作的，以接触"更年轻、更情感化的观众"。

全球艺术形式

爵士乐在融合之前很久就在国际上传播了。卡内基音乐厅的时间表项目描述了乐队指挥詹姆斯·里斯·欧洲在第一次世界大战期间将早期爵士乐介绍到法国，随后西德尼·贝歇特等录音和巡演音乐家进一步深化了其传播。日本音乐家在第一次世界大战年间通过在跨太平洋邮轮上的巡演遇到了这种音乐，根据卡内基音乐厅的项目，从旧金山带回了录音。钢琴家秋吉敏子后来成为第一批在美国取得重大成功的日本音乐家之一，日本随后举办了大型爵士乐节，包括横滨爵士音乐节。

在加勒比和拉丁美洲，包括马奇托、马里奥·鲍扎和查诺·波佐在内的音乐家将爵士乐与非洲-古巴传统融合，迪兹·吉莱斯皮是积极的合作者；这一传统对巴西爵士乐和萨尔萨音乐有所贡献。在非洲，刚果音乐家弗兰科在1950–1960年代推广了一种融合伦巴和舞蹈音乐的"刚果爵士乐"，南非人休·马塞克拉在他1968年的热门歌曲《在草地上放牧》中改编了爵士乐习语，尼日利亚音乐家费拉·库蒂在创造非洲节拍音乐时借鉴了爵士乐大乐队的编排。美国音乐家反过来也吸收了外部影响——钢琴家麦考伊·蒂纳融合了日本古琴的元素，而鼓手马克斯·罗奇和太阳神拉借鉴了非洲打击乐传统，根据卡内基音乐厅的说法。

联合国教科文组织在2011年正式承认了这一跨境影响，宣布4月30日为国际爵士乐日。钢琴家赫比·汉考克，一位联合国教科文组织亲善大使，自该节日成立以来一直密切参与该节日的庆祝活动，根据联合国教科文组织的说法。联合国教科文组织指出，该节日标志着爵士乐在"加强对这种音乐传达的共同价值观、和平、自由和团结的普遍信息的尊重"中的作用，并将爵士乐描述为起源于美国并植根于非洲传统的一种音乐类型，作为一种利用世界多样性的音乐类型，"毫不费力地跨越国界并将人民和文化更紧密地联系在一起"。根据联合国教科文组织的说法，到2023年，这一观察在195个国家得到了标记。

当代音乐中的爵士乐

爵士乐的和声和节奏词汇继续直接影响其他音乐流派，特别是嘻哈音乐。在2017年美国全国公共广播电台的一个节目中，钢琴家罗伯特·格拉斯珀解释了为什么寻求旋律材料的嘻哈制作人倾向于转向爵士乐录音，通过采样的做法来框架化爵士乐与嘻哈之间的关系——重新使用短录制段落作为新曲目的基础。