تاريخ الجاز: من شوارع نيو أورليينز إلى لغة موسيقية عالمية

الأصول في نيو أورليينز

وفقاً للخدمة الوطنية للحدائق الأمريكية، التي تدير حديقة نيو أورليينز الجاز الوطنية التاريخية، يرتبط التطور المبكر للموسيقى بشكل وثيق مع قائد الفرقة تشارلز "بودي" بولدن، الذي أسس فرقته الخاصة عام 1895. انحرفت فرق بولدن عن موسيقى الرقص الصارمة المكتوبة نحو ما يسميه المؤرخون "الارتجال الجماعي"، حيث يبني أعضاء الفرقة على الأفكار الموسيقية لبعضهم البعض بدلاً من قراءة أجزاء محددة.

تتتبع خدمة الحدائق انتشار الموسيقى من خلال شخصيات مثل كيد أوري، الذي استخدم فرقته قاعة إيكونومي في حي ترمي بنيو أورليينز مقراً من 1908 إلى 1919، والعازف الباص بيل جونسون، الذي أسس فرقة الأوركسترا الكريولية الأصلية في لوس أنجلوس وجاب بها الولايات المتحدة ما بين 1914 و1918. جاء الاختراق التجاري في فبراير 1917، عندما سجلت فرقة الأصليين ديكسيلاند لموسيقى الجاز "Livery Stable Blues" لشركة فيكتور؛ وحسب خدمة الحدائق، باعت التسجيلة أكثر من مليون نسخة خلال ستة أشهر من إطلاقها، مما ساهم في ربط كلمة "جاز" بصوت نيو أورليينز على المستوى الوطني.

مع تضاؤل الفرص في نيو أورليينز، هاجر الموسيقيون شمالاً. انتقل عازف الكورنيت جو "كينج" أوليفر إلى شيكاغو، حيث، وفقاً لخدمة الحدائق، أصبح "مرساة وجاذباً" لموسيقيي نيو أورليينز الآخرين. انضم لويس أرمسترونج إلى فرقة أوليفر كريول جاز في صيف عام 1922، وسجل ابتداءً من نوفمبر 1925 مع فرقته الخاصة Hot Five، بما في ذلك في فبراير 1926، "Heebie Jeebies"، الذي عرض الغناء "الزقزقة" اللاكلامي من أرمسترونج. بحلول عام 1927، مع نسخته من "Wild Man Blues"، كان أرمسترونج قد انفصل عن موسيقى الفرقة الجماعية وأكد وضعه، في حساب خدمة الحدائق، كأول نجم فوق النجوم في الجاز. نشر الفنان جيلي رول مورتون "Jelly Roll Blues" في عام 1915 وسجل لاحقاً مع فرقة Red Hot Peppers من 1926 إلى 1930.

الأرجوحة والبيبوب والمنعطف ما بعد الحرب

بحلول الثلاثينيات، كانت موسيقى الجاز قد تحولت نحو فرق الرقص الكبيرة المعروفة باسم big bands، وهي فترة تُعرّف عموماً بحقبة الأرجوحة. في العقد التالي، طور موسيقيون من مجموعات أصغر أسلوباً أسرع وأكثر تعقيداً متناسقاً يُعرف باسم البيبوب. تنص مشروع Carnegie Hall لخط زمني الموسيقى الأفريقية الأمريكية أن البيبوب تطور في الأربعينيات عندما تراجع الرقص في قاعات الرقص وأغلقت الأماكن، مما أجبر موسيقيي الأرجوحة على فرق أصغر بحرية إبداعية أكثر.

تم تطوير الأسلوب في ملهى مينتون بلايهاوس في هارلم من قبل عازف البوق ديزي جيليسبي وعازف الساكسفون تشارلي باركر والعازفي بيانو ثيلونيوس مونك وإيرل "بد" باول، وفقاً لنفس المصدر. استبدل البيبوب العبارات المنتظمة في الأرجوحة بخطوط غير منتظمة وسريعة الإيقاع وارتجالات موجهة متناسقة؛ طور عازفو الطبول كيني كلارك وماكس روتش أساليب إيقاعية جديدة لمطابقتها. يقتبس مشروع Carnegie Hall الكاتب والناشط LeRoi Jones الذي يصف البيبوب بأنه يحمل "عنصراً واضحاً من الاحتجاج الاجتماعي"، مرتبط بتأكيد الموسيقيين على الاستقلال الفني.

جاز بارد وفيوجن

رداً على تعقيد البيبوب، ظهر أسلوب أهدأ يركز على الترتيب يُسمى الجاز البارد في أواخر الأربعينيات والخمسينيات. ينسب مشروع Carnegie Hall الفضل إلى جلسات Miles Davis *Birth of the Cool* (1949-1950)، المرتبة مع جيل إيفانز، باعتبارها أساسية، إلى جانب Modern Jazz Quartet والأماكن على الساحل الغربي مثل Lighthouse Cafe في هيرموسا بيتش. فضل الأسلوب النغمة اللينة والاهتزاز المتحفظ والآلات مثل البوق الفرنسي والفلوت، مما نقل بعض أداء الجاز من قاعات الرقص إلى قاعات الحفلات الموسيقية.

في عام 1969، دمج *Bitches Brew* من مايلز ديفيس الارتجال الجازي مع عناصر روك وإلكترونية، مستوحى جزئياً من موسيقى جيمي هندريكس، وأطلق جاز الفيوجن، وفقاً لمشروع Carnegie Hall. يسرد نفس المصدر تسجيلات الفيوجن الرئيسية في الحقبة، مثل *Head Hunters* لهيربي هانكوك (1973) و*Sweetnighter* لفرقة Weather Report (1973) و*Birds of Fire* لفرقة Mahavishnu Orchestra (1973)، المصنوعة وسط جهود، كما قال عازف البيانو تشيك كوريا، للوصول إلى "جمهور أصغر سناً وأكثر عاطفية."

شكل فني عالمي

انتشرت موسيقى الجاز دولياً قبل وقت طويل من الفيوجن. يصف مشروع Carnegie Hall Timeline قائد الفرقة جيمس ريز يوروب يقدم الجاز المبكر إلى فرنسا خلال الحرب العالمية الأولى، مع التسجيلات وموسيقيين جائلين مثل سيدني بيشيه يعمقون وصولها لاحقاً هناك. التقى الموسيقيون اليابانيون بالموسيقى عبر الجولات على بواخر المحيط الهادئ خلال سنوات الحرب العالمية الأولى، حاملين التسجيلات من سان فرانسيسكو، وفقاً لمشروع Carnegie Hall. أصبحت عازفة البيانو توشيكو أكيوشي لاحقاً واحدة من أولى الموسيقيين اليابانيين لتحقيق نجاح كبير في الولايات المتحدة، وأصبحت اليابان تستضيف مهرجانات جاز كبيرة، بما في ذلك Yokohama Jazz Promenade.

في منطقة البحر الكاريبي وأمريكا اللاتينية، دمج موسيقيون مثل ماتشيتو وماريو باوزا وتشانو بوزو موسيقى الجاز مع التقاليد الأفريقية الكوبية، مع ديزي جيليسبي كمتعاون نشط؛ ساهمت هذه السلسلة في جاز البرازيل والسالسا. في أفريقيا، طبّع موسيقي الكونغو فرانكو "جاز الكونغو" الذي يمزج الرومبا والموسيقى الراقصة في الخمسينيات والستينيات، وتكيف جنوب أفريقي هيو ماسيكيلا أسلوب الجاز في أغنيته الشهيرة عام 1968 "Grazing in the Grass"، واستمد الموسيقار النيجيري فيلا كوتي من ترتيبات big-band الجازية في خلق Afrobeat. استوعب الموسيقيون الأمريكيون أيضاً التأثيرات الخارجية بدورهم — دمج عازف البيانو ماك كوي تاينر عناصر من كوتو الياباني، بينما استمد عازفو الطبول ماكس روتش وصن را من تقاليد الإيقاع الأفريقية، وفقاً لحساب Carnegie Hall.

اعترفت اليونسكو رسمياً بهذا الوصول عبر الحدود في عام 2011 بإعلان 30 أبريل يوم الجاز الدولي. عازف البيانو هيربي هانكوك، سفير اليونسكو للنوايا الحسنة، كان متورطاً بشكل وثيق في احتفالات اليوم منذ تأسيسه، وفقاً لليونسكو. تنص اليونسكو أن اليوم يعلم دور الجاز في "تعزيز احترام القيم المشتركة والرسائل الكونية للسلام والحرية والتضامن" التي تنقلها الموسيقى، وتصف الجاز، المولود في الولايات المتحدة والمتجذر في التقاليد الأفريقية، كنوع يسخر تنوع العالم، "عبور الحدود دون عناء وجعل الشعوب والثقافات أقرب إلى بعضها البعض." بحلول عام 2023، تم الاحتفال بالمراقبة في 195 دولة، وفقاً لليونسكو.

الجاز في الموسيقى المعاصرة

يستمر الفردوس التناسقي والإيقاعي للجاز في التغذية مباشرة إلى أنواع أخرى، وخاصة الهيب هوب. في مقطع NPR عام 2017، شرح عازف البيانو روبرت جلاسبر لماذا منتجو الهيب هوب الذين يبحثون عن مادة لحنية يميلون إلى الالتفاتة إلى تسجيلات الجاز، مؤطراً علاقة الجاز بالهيب هوب من خلال ممارسة العينات - إعادة استخدام مقاطع مسجلة قصيرة كأساس لمسارات جديدة.