Sejarah Jazz: Dari Jalan-jalan New Orleans hingga Bahasa Musik Global

Asal di New Orleans

Menurut Layanan Taman Nasional AS, yang mengelola Taman Sejarah Nasional Jazz New Orleans, perkembangan awal musik ini paling erat dikaitkan dengan pemimpin band Charles "Buddy" Bolden, yang membentuk kelompoknya sendiri pada tahun 1895. Ensemble Bolden bergerak menjauh dari musik tari yang ketat dan bernotasi menuju apa yang disebut historikawan sebagai "improvisasi kolektif," di mana anggota band membangun atas ide-ide musik satu sama lain daripada membaca bagian-bagian tetap.

Layanan Taman melacak penyebaran musik melalui figur seperti Kid Ory, yang bandnya menggunakan venue Economy Hall di lingkungan Treme New Orleans sebagai markas besarnya dari 1908 hingga 1919, dan bassis Bill Johnson, yang mengorganisir Original Creole Orchestra di Los Angeles dan memperagakannya di sekitar Amerika Serikat antara 1914 dan 1918. Terobosan komersial datang pada Februari 1917, ketika Original Dixieland Jazz Band merekam "Livery Stable Blues" untuk Victor; dalam enam bulan setelah dirilis, menurut Layanan Taman, rekaman telah menjual lebih dari satu juta salinan, membantu melampirkan kata "jazz" ke suara New Orleans secara nasional.

Ketika peluang di New Orleans menyempit, musisi bermigrasi ke utara. Pemain cornet Joe "King" Oliver berpindah ke Chicago, di mana, menurut Layanan Taman, dia menjadi "jangkar dan magnet" bagi pemain New Orleans lainnya. Louis Armstrong bergabung dengan Creole Jazz Band Oliver pada musim panas 1922, dan sejak November 1925 merekam dengan kelompok Hot Five-nya sendiri, termasuk, pada Februari 1926, "Heebie Jeebies," yang menampilkan vokal "scat" tanpa kata Armstrong. Pada 1927, dengan interpretasinya tentang "Wild Man Blues," Armstrong telah melepaskan diri dari permainan ensemble kolektif dan mengkonfirmasi statusnya, dalam akun Layanan Taman, sebagai superstar jazz pertama. Pianis Jelly Roll Morton menerbitkan "Jelly Roll Blues" pada 1915 dan kemudian merekam dengan kelompok Red Hot Peppers-nya dari 1926 hingga 1930.

Swing, Bebop dan Belokan Pascaperang

Pada 1930-an, jazz telah bergeser menuju ensemble dance-hall besar yang dikenal sebagai big bands, sebuah periode yang umumnya disebut era swing. Dalam dekade berikutnya, kelompok musisi yang lebih kecil mengembangkan gaya yang lebih cepat dan lebih padat secara harmonis yang dikenal sebagai bebop. Proyek Garis Waktu Musik Afrika Amerika Carnegie Hall menyatakan bahwa bebop berkembang pada 1940-an ketika tarian ballroom menurun dan tempat ditutup, mendorong musisi swing ke dalam combo yang lebih kecil dengan kebebasan kreatif yang lebih besar.

Gaya ini diprakarsai di Minton's Playhouse Harlem oleh trompetis Dizzy Gillespie, saxophonist Charlie Parker, dan pianis Thelonious Monk dan Earl "Bud" Powell, menurut sumber yang sama. Bebop menggantikan frase reguler swing dengan garis tempo cepat yang tidak teratur dan improvisasi yang didorong secara harmonis; pemain drum Kenny Clarke dan Max Roach mengembangkan pendekatan ritme baru untuk cocok dengannya. Proyek Carnegie Hall mengutip penulis dan aktivis LeRoi Jones menggambarkan bebop sebagai membawa "elemen berbeda dari protes sosial," terikat pada penegasan musisi tentang kemandirian artistik.

Cool Jazz dan Fusion

Dalam reaksi terhadap kompleksitas bebop, gaya yang lebih tenang dan berfokus pada pengaturan yang disebut cool jazz muncul pada akhir 1940-an dan 1950-an. Proyek Carnegie Hall mengatasi sesi *Birth of the Cool* Miles Davis (1949–1950), disusun dengan Gil Evans, sebagai fundamental, bersama Modern Jazz Quartet dan tempat West Coast seperti Lighthouse Cafe di Hermosa Beach. Gaya ini menyukai nada lembut, vibrato yang tertahan dan instrumen seperti French horn dan flute, memindahkan beberapa pertunjukan jazz dari dance hall ke pengaturan ruang konser.

Pada 1969, *Bitches Brew* Davis menggabungkan improvisasi jazz dengan elemen rock dan elektronik, terinspirasi sebagian oleh musik Jimi Hendrix, dan meluncurkan jazz fusion, menurut proyek Carnegie Hall. Sumber yang sama mendaftar *Head Hunters* Herbie Hancock (1973), *Sweetnighter* Weather Report (1973) dan *Birds of Fire* Mahavishnu Orchestra (1973) di antara perekaman fusion kunci era, dibuat di tengah upaya, seperti yang dikatakan pianis Chick Corea, untuk mencapai "audiens yang lebih muda dan lebih emosional."

Bentuk Seni Global

Jazz menyebar secara internasional jauh sebelum fusion. Proyek Garis Waktu Carnegie Hall menggambarkan pemimpin band James Reese Europe memperkenalkan jazz awal ke Perancis selama Perang Dunia Pertama, dengan rekaman dan musisi yang bepergian seperti Sidney Bechet kemudian memperdalam jangkauannya di sana. Musisi Jepang mengalami musik melalui perjalanan di kapal samudra transpasifik selama tahun-tahun Perang Dunia Pertama, membawa rekaman kembali dari San Francisco, menurut proyek Carnegie Hall. Pianis Toshiko Akiyoshi kemudian menjadi salah satu musisi Jepang pertama yang mencapai kesuksesan besar di Amerika Serikat, dan Jepang meneruskan untuk menjadi tuan rumah festival jazz besar, termasuk Yokohama Jazz Promenade.

Di Karibia dan Amerika Latin, musisi termasuk Machito, Mario Bauzá dan Chano Pozo menggabungkan jazz dengan tradisi Afro-Kuba, dengan Dizzy Gillespie sebagai kolaborator aktif; garis keturunan ini berkontribusi pada jazz Brasil dan salsa. Di Afrika, musisi Kongo Franco mempopulerkan "jazz Kongo" yang menggabungkan rumba dan musik tari pada 1950-an–60-an, Hugh Masekela Afrika Selatan menyesuaikan idiom jazz pada hit tahun 1968 nya "Grazing in the Grass," dan musisi Nigeria Fela Kuti mengandalkan pengaturan big-band jazz dalam menciptakan Afrobeat. Musisi Amerika juga menyerap pengaruh luar sebagai gantinya — pianis McCoy Tyner menggabungkan elemen koto Jepang, sementara pemain drum Max Roach dan Sun Ra mengandalkan tradisi perkusi Afrika, per akun Carnegie Hall.

UNESCO secara resmi mengakui jangkauan lintas perbatasan ini pada 2011 dengan memproklamirkan 30 April sebagai Hari Jazz Internasional. Pianis Herbie Hancock, Duta Niat Baik UNESCO, telah terlibat erat dalam perayaan hari sejak pendiriannya, menurut UNESCO. UNESCO menyatakan hari menandai peran jazz dalam "memperkuat rasa hormat untuk nilai-nilai bersama, pesan universal perdamaian, kebebasan dan solidaritas" yang musik sampaikan, dan menggambarkan jazz, lahir di Amerika Serikat dan berakar dalam tradisi Afrika, sebagai genre yang memanfaatkan keragaman dunia, "dengan mudah melintasi perbatasan dan membawa orang dan budaya lebih dekat bersama." Pada 2023, pengamatan ditandai di 195 negara, menurut UNESCO.

Jazz dalam Musik Kontemporer

Kosakata harmonis dan ritmis jazz terus memberi makan langsung ke genre lain, terutama hip-hop. Dalam segmen NPR 2017, pianis Robert Glasper menjelaskan mengapa produser hip-hop yang mencari materi melodi cenderung beralih ke rekaman jazz, membingkai hubungan jazz dengan hip-hop melalui praktik pengambilan sampel — menggunakan kembali bagian rekaman pendek sebagai dasar untuk trek baru.