재즈의 역사: 뉴올리언스 거리에서 글로벌 음악 언어로

뉴올리언스에서의 기원

뉴올리언스 재즈 국립 역사 공원을 운영하는 미국 국립공원청에 따르면, 이 음악의 초기 발전은 1895년에 자신의 그룹을 구성한 밴드리더 찰스 "버디" 볼든과 가장 밀접하게 관련되어 있습니다. 볼든의 앙상블은 엄격하게 기보된 댄스 음악에서 역사가들이 "집단 즉흥"이라고 부르는 것으로 벗어났습니다. 이것은 밴드 멤버들이 정해진 악보를 읽는 대신 서로의 음악적 아이디어를 바탕으로 연주한 것입니다.

국립공원청은 1908년부터 1919년까지 뉴올리언스의 트레메 지역에 있는 이코노미 홀을 본부로 사용한 밴드를 이끌었던 키드 오리와 같은 인물들을 통한 음악의 확산을 추적합니다. 또한 베이시스트 빌 존슨은 로스앤젤레스에서 오리지널 크리올 오케스트라를 조직했으며 1914년부터 1918년까지 미국 전역을 순회했습니다. 상업적 돌파구는 1917년 2월 오리지널 딕시랜드 재즈 밴드가 빅토르를 위해 "리버리 스테이블 블루스"를 녹음했을 때 왔습니다. 국립공원청에 따르면 출시 후 6개월 이내에 레코드는 백만 장 이상을 판매했으며, "재즈"라는 단어를 뉴올리언스 사운드에 전국적으로 부착하는 데 도움이 되었습니다.

뉴올리언스의 기회가 줄어들면서 뮤지션들은 북쪽으로 이주했습니다. 코르넷 연주자 조 "킹" 올리버는 시카고로 이주했으며, 국립공원청에 따르면 그는 다른 뉴올리언스 연주자들을 위한 "앵커이자 자석"이 되었습니다. 루이 암스트롱은 1922년 여름에 올리버의 크리올 재즈 밴드에 합류했으며, 1925년 11월부터 자신의 핫 파이브 그룹과 함께 녹음을 시작했습니다. 1926년 2월에는 "히비 지비스"를 녹음했으며, 이는 암스트롱의 무언 "스캣" 보컬이 특징입니다. 1927년까지 "와일드 맨 블루스"의 그의 해석으로 암스트롱은 집단 앙상블 연주에서 벗어나 국립공원청의 설명에 따르면 재즈의 첫 번째 슈퍼스타로서의 지위를 확인했습니다. 피아니스트 젤리 롤 모턴은 1915년에 "젤리 롤 블루스"를 발표했으며 나중에 1926년부터 1930년까지 자신의 레드 핫 페퍼스 그룹과 함께 녹음했습니다.

스윙, 비밥, 전후 전환

1930년대까지 재즈는 빅 밴드라고 불리는 대규모 댄스홀 앙상블로 이동했으며, 이 시기는 일반적으로 스윙 시대라고 불립니다. 다음 10년 동안, 더 작은 뮤지션 그룹은 비밥이라고 불리는 더 빠르고 조화적으로 조밀한 스타일을 개발했습니다. 카네기홀의 아프리카계 미국인 음악 타임라인 프로젝트는 비밥이 1940년대에 진화했다고 말합니다. 이는 볼룸 댄싱이 감소하고 장소가 폐쇄되면서 스윙 뮤지션들이 더 많은 창의적 자유를 가진 더 작은 콤보로 몰렸기 때문입니다.

이 스타일은 할렘의 민턴스 플레이하우스에서 트럼펫 연주자 디지 길레스피, 색소폰 연주자 찰리 파커, 피아니스트 시로니우스 몽크와 얼 "버드" 파웰에 의해 개척되었습니다. 이는 같은 출처에 의한 것입니다. 비밥은 스윙의 정기적인 프레이징을 불규칙하고 빠른 멜로디 라인과 조화적으로 주도된 즉흥으로 대체했습니다. 드러머 케니 클라크와 맥스 로치는 이에 맞는 새로운 리듬적 접근 방식을 개발했습니다. 카네기홀 프로젝트는 작가이자 활동가인 르로이 존스가 비밥을 "사회적 항의의 뚜렷한 요소를 지니고 있는" 것으로 설명하는 것을 인용하며, 뮤지션들의 예술적 독립 주장과 관련이 있습니다.

쿨 재즈와 퓨전

비밥의 복잡성에 대한 반응으로 쿨 재즈라고 불리는 더 조용하고 편곡 중심의 스타일이 1940년대 후반과 1950년대에 나타났습니다. 카네기홀 프로젝트는 마일스 데이비스의 《쿨 탄생》 세션(1949~1950)을 길 에반스와 함께 편곡한 것으로, 모던 재즈 쿼르텟 및 허모사 비치의 라이트하우스 카페 같은 웨스트 코스트 장소와 함께 기초적인 것으로 인정합니다. 이 스타일은 부드러운 톤, 절제된 비브라토를 선호했으며 프렌치혼과 플루트 같은 악기를 사용하여 재즈 공연을 댄스홀에서 콘서트홀 설정으로 이동시켰습니다.

1969년 데이비스의 《비치스 브루》는 재즈 즉흥과 록 및 전자 요소를 결합했습니다. 이는 지미 헨드릭스의 음악에 부분적으로 영감을 받았으며, 카네기홀 프로젝트에 따르면 재즈 퓨전을 시작했습니다. 같은 출처는 허비 행콕의 《헤드 헌터스》(1973), 웨더 리포트의 《스윗나이터》(1973), 마하비시누 오케스트라의 《불의 새》(1973)를 이 시대의 주요 퓨전 녹음으로 나열하며, 피아니스트 칙 코레아가 말했듯이 "더 젊은, 더 감정적인 청중"에 도달하려는 노력 속에서 만들어졌습니다.

글로벌 예술 형식

재즈는 퓨전보다 훨씬 전에 국제적으로 확산되었습니다. 카네기홀의 타임라인 프로젝트는 밴드리더 제임스 리스 유럽이 제1차 세계 대전 중에 초기 재즈를 프랑스에 소개했다고 설명하며, 시드니 베셰 같은 녹음과 순회 뮤지션이 나중에 거기서의 도달을 더 깊게 했습니다. 일본 뮤지션들은 제1차 세계 대전 연간에 태평양 횡단 해양 라이너를 통한 순회에서 음악을 접했으며 샌프란시스코에서 녹음을 가져왔습니다(카네기홀 프로젝트에 따름). 피아니스트 아키요시 도시코는 나중에 미국에서 큰 성공을 이룬 최초의 일본인 뮤지션 중 한 명이 되었으며, 일본은 요코하마 재즈 프로메나드를 포함한 대규모 재즈 페스티벌을 주최하게 되었습니다.

카리브해와 라틴 아메리카에서 마치토, 마리오 바우자, 차노 포조를 포함한 뮤지션들은 재즈를 아프로쿠바노 전통과 융합했으며, 디지 길레스피는 적극적인 협력자였습니다. 이 계보는 브라질 재즈와 살사에 기여했습니다. 아프리카에서 콩고 뮤지션 프랑코는 1950년대-60년대에 룸바와 댄스 음악을 혼합한 "콩고 재즈"를 대중화했으며, 남아프리카 휴 마세켈라는 1968년 히트곡 "풀을 뜯는 중"에서 재즈 관용구를 조정했으며, 나이지리아 뮤지션 펠라 쿠티는 아프로비트 창작에서 재즈 빅 밴드 편곡을 활용했습니다. 미국 뮤지션들은 또한 순번에 외부 영향을 흡수했습니다. 피아니스트 맥코이 타이너는 일본 고토의 요소를 통합했으며, 드러머 맥스 로치와 선 라는 카네기홀 계정에 따라 아프리카 타악기 전통을 기반으로 했습니다.

유네스코는 2011년에 이러한 국경 횡단 도달을 공식적으로 인정하여 4월 30일을 국제 재즈의 날로 선포했습니다. 피아니스트 허비 행콕은 유네스코 친선 대사이며, 유네스코에 따르면 설립 이래 이 날의 축하에 밀접하게 관여해 왔습니다. 유네스코는 이 날이 재즈의 역할을 표시한다고 말합니다. 음악이 전달하는 "상호 가치, 평화, 자유, 연대의 보편적 메시지에 대한 존중 강화", 그리고 재즈를 설명합니다. 미국에서 태어나고 아프리카 전통에 뿌리를 둔, 세계의 다양성을 활용하며 "용이하게 국경을 넘고 사람들과 문화를 더 가까이 가져오는" 장르입니다. 유네스코에 따르면 2023년까지 이 행사는 195개국에서 기념했습니다.

현대 음악에서의 재즈

재즈의 조화적이고 리듬적인 어휘는 특히 힙합을 포함한 다른 장르에 직접 피드를 계속하고 있습니다. 2017년 NPR 세그먼트에서 피아니스트 로버트 글래스퍼는 멜로디 자료를 찾는 힙합 프로듀서들이 왜 재즈 녹음으로 향하는 경향이 있는지 설명했습니다. 그는 재즈의 힙합 관계를 샘플링 실천을 통해 프레이밍했습니다. 샘플링은 새 트랙의 기초로 짧은 기록된 구절을 재사용합니다.