Cara Kerja Desain Naratif: Kerajinan di Balik Penceritaan Interaktif

Apa yang sebenarnya dimaksud dengan desain naratif

Desain naratif adalah peran spesifik dalam pengembangan permainan video yang berfokus pada bagaimana pemain mengalami cerita melalui interaksi mereka dengan permainan, menurut entri Wikipedia bahasa Inggris tentang peran ini. Entri ini menarik garis antara dua pekerjaan terkait: seorang penulis fokus pada karakter di dalam permainan, sementara desainer naratif fokus pada pengalaman pemain terhadap cerita saat cerita berkembang melalui permainan.

Fran Warner, desainer naratif di Mighty Kingdom, mengatakan kepada outlet game Aftermath bahwa desain naratif paling baik dipahami sebagai bagian dari desain permainan, yang idealnya harus dibangun beriringan dengan sisa desain permainan, dari konsep awal hingga pengiriman. Warner mengatakan satu kesalahpahaman umum tentang pekerjaan ini adalah bahwa desainer naratif dipandang sebagai sekadar penulis dialog, teks rasa, dan salinan UI, padahal dalam praktiknya peran ini juga mencakup pembangunan dunia, penceritaan lingkungan, kreasi karakter, desain level, dan bahkan pemasaran.

• Menguraikan dan menulis skrip potongan cutscene, kemudian membangun sinematik itu sendiri di mesin studio
• Berkoordinasi dengan desain suara, musik, storyboard, dan tim pelokalan sehingga cerita terbaca dengan konsisten di berbagai bahasa dan media
• Menginventarisasi "ruang cerita" yang tersedia dalam permainan — cutscene, dialog, lingkungan, teks item — sebelum memutuskan di mana menempatkan konten naratif
• Mempertahankan panduan gaya dan menyetujui konten naratif di seluruh proyek
• Mengelola desainer naratif lain di tim yang lebih besar

Entri Wikipedia tentang peran ini mengutip Jay Posey, yang digambarkan sebagai Desainer Naratif Ahli di Red Storm Entertainment, yang mengatakan dia berbicara dengan para veteran operasi khusus sambil mengerjakan Ghost Recon: Future Soldier untuk menangkap elemen manusia yang autentik dalam cerita.

Empat cara permainan dapat disusun untuk menceritakan kisahnya

Menurut analisis yang diterbitkan oleh situs industri Game Developer, permainan video awal mengandalkan apa yang disebut "narasi tertanam" — konten cerita yang telah dibuat sebelumnya yang ada sebelum pemain pernah menyentuh pengontrol, digunakan terutama untuk memberikan konteks pada permainan daripada untuk mendorongnya. Analisis yang sama menggambarkan ujung spektrum yang berlawanan sebagai "narasi yang muncul," cerita yang muncul dari interaksi pemain sendiri dengan sistem permainan daripada dari apa pun yang ditulis penulis sebelumnya.

Penceritaan lingkungan: membiarkan pemain membaca cerita sendiri

Analisis Game Developer menunjukkan Bloodborne karya From Software sebagai contoh penceritaan lingkungan, di mana permainan menyampaikan latar belakang yang kompleks sebagian besar melalui eksplorasi daripada cutscene: deskripsi item, penempatan objek di dunia, dan interaksi NPC opsional memungkinkan pemain merekonstruksi cerita mitologi mereka sendiri. Bagian yang sama mencatat penelitian yang menunjukkan bahwa pemain cenderung mengidentifikasi diri lebih kuat dengan karakter yang mereka kendalikan secara aktif daripada dengan karakter yang hanya mereka tonton, dengan mengutip The Last of Us sebagai contoh ikatan interaktif tersebut.

Pilihan percabangan dan mengapa mereka lebih mahal untuk dibuat

Sesi yang dicatat di GDC Vault, berjudul "Finding the Right Branching Narrative Structure For Your RPG," membandingkan tiga pendekatan percabangan umum dari sudut pandang penceritaan dan produksi. Deskripsi sesi ini membingkai ketegangan pusat yang dihadapi desainer naratif: sebagian besar pemain tidak pernah menyelesaikan permainan, apalagi memainkannya kembali, namun untuk permainan peran, pilihan dan konsekuensi secara luas dianggap penting bagi genre.

Daftar GDC Vault yang sama berpendapat bahwa struktur "berlian berulang" atau jalur paralel — di mana pilihan percabangan bersatu kembali pada ketukan cerita yang ditetapkan sebelum membelah lagi — cenderung memberikan rasa keagenan pemain yang memuaskan tanpa biaya produksi narasi yang terus berlipat ganda setiap kali pilihan baru ditambahkan.

Kerajinan kolaboratif, bukan kerajinan solo

Menurut sumber-sumber yang ditinjau, desain naratif muncul sebagai pekerjaan yang duduk antara penulisan dan desain sistem: memerlukan penemuan karakter dan dialog, tetapi juga menentukan di mana dalam sistem dan ruang permainan cerita diceritakan, dan bekerja dengan tim suara, level, dan pelokalan untuk menjaganya tetap konsisten. Komentar Warner kepada Aftermath — bahwa kesalahpahaman terbesar tentang pekerjaan ini adalah menguranginya menjadi penulisan dialog — menangkap mengapa studio semakin memisahkan desain naratif dari penulisan naskah tradisional karena permainan menjadi lebih besar dan lebih sistemik.