موسیقی · مضمون
کلاسیکی موسیقی آج کے موسیقاروں اور موسیقی کے نظریہ کو کیسے شکل دیتی ہے
اشاعت:
مختصراً
کلاسیکی دور کی ہارمونی، کاؤنٹرپوائنٹ اور شکلیں ابھی بھی ترتیب کی تربیت کی بنیاد ہیں، اور بہت سے کام کرنے والے موسیقار کہتے ہیں کہ وہ براہ راست Bach، Beethoven اور دوسرے کلاسیکی دور کے موسیقاروں کے مواد کو اپنے نئے ٹکڑوں میں دوبارہ کام کرتے ہیں۔ Juilliard کے اپنے کورس کیٹلاگ میں کاؤنٹرپوائنٹ کو مغربی موسیقی کی ترکیب میں ایک ساختی، کنٹرول کرنے والی طاقت کے طور پر بیان کیا جاتا ہے نہ کہ ایک تاریخی تجسس کے طور پر، جبکہ John Adams سے Hildur Guðnadóttir تک کے موسیقار اپنے موجودہ طریقوں کو کلاسیکی تربیت سے جوڑتے ہیں۔
یہ نسخہ اصل متن (English) کا مشینی ترجمہ ہے۔ اصل متن پڑھیں
یہ سوال کہ کلاسیکی موسیقی آج کی بنائی موسیقی میں کیسے داخل ہوتی ہے تلاش، کلاسروموں اور انٹرویوز میں مسلسل اٹھایا جاتا ہے، کیونکہ جواب تجریدی نہیں ہے: مخصوص موسیقار مخصوص کلاسیکی دور کی تکنیقوں کی طرف اشارہ کرتے ہیں، اور مخصوص اسکول ابھی بھی اس تکنیق کو ترتیب میں داخلے کی جگہ کے طور پر سکھاتے ہیں۔ یہ حصہ کورس مواد اور ریکارڈ شدہ انٹرویوز پر مبنی ہے ان موسیقاروں کے ساتھ جو کنسرٹ موسیقی اور فلم میں کام کرتے ہیں تاکہ نام دیے ہوئے مثالوں کے ساتھ یہ ظاہر کریں کہ یہ اثر کہاں دستاویز کیا جاتا ہے۔
کلاسیکی نظریہ ابھی بھی ترتیب کی تربیت کو سہارہ دیتا ہے
Juilliard School میں، ترتیب کے طالب علموں کے لیے اعلیٰ کاؤنٹرپوائنٹ کورس اسکول کے اپنے کیٹلاگ میں کاؤنٹرپوائنٹ کو ایک تاریخی، سطح پر مبنی مطالعہ کے طور پر نہیں بلکہ مغربی موسیقی کی ترکیب میں ایک بنیادی، ساختی طاقت کے طور پر بیان کیا جاتا ہے۔ کورس Bach سے لے کر معاصر موسیقاروں تک کے ریپرٹوائر کا احاطہ کرتا ہے، اور اسکول کا بنیادی نظریہ ترتیب diatonic ہارمونی اور حصہ نویسی کی طرف تعمیر کرتی ہے، یہ الفاظ جو 18ویں اور 19ویں صدیوں میں تیار کیے گئے تھے، اس سے پہلے کہ طالب علم ترتیب کی ڈگری میں منتقل ہوں۔ دوسرے لفظوں میں، کلاسیکی دور کا اصول کتاب ابھی بھی پہلی اصول کتاب ہے جو ترتیب کے طالب علم کھولتے ہیں، یہاں تک کہ جب ان کا اپنا موسیقی بالکل کلاسیکی نہ لگے۔
ایک دستاویز شدہ مثال: Beethoven کو دوبارہ کام کرنا
امریکی موسیقار John Adams نے ایک NPR انٹرویو میں اپنے اپنے دو ٹکڑوں کے بارے میں بیان کیا ہے جو براہ راست Beethoven کے مواد سے بنائے گئے تھے۔ پہلا، Grand Pianola Music، 1983 میں New York Philharmonic کے ساتھ شروع ہوا اور Beethoven کی طرف ایک زبان و دندان سے بھرے انداز میں اشارہ کیا؛ Adams نے NPR کو بتایا کہ پریمیئر پر سامعین نے ہوسلہ شکنی کی، اور کچھ ساتھی موسیقاروں نے اعتراض کیا کیونکہ انہوں نے tonal، کلاسیکی سے لگنے والے مواد کو پیچھے کی طرف دیکھا اور نوسٹلجک سمجھا، ایک ایسے وقت میں جب نئی موسیقی کی دنیا ابھی بھی tonality اور dissonance پر بحث کر رہی تھی۔
میں نے Beethoven کے اپنے کچھ پسندیدہ قطعات سے بہت، بہت چھوٹے melodic فریگمنٹ لیے۔
تقریباً تیس سال بعد، Adams نے Absolute Jest کے لیے ایک متعلقہ طریقہ استعمال کیا، جو ایک سٹرنگ کوارٹیٹ اور آرکیسٹرا کے لیے ایک کنسرٹو ہے۔ انہوں نے کہا کہ یہ انجام Stravinsky کے Pulcinella سے متاثر تھا، جو Baroque دور کے مواد کو دوبارہ کام کرتا ہے، اور اپنے اپنے عمل کو sampling کے مقابلے میں بیان کیا: وہ Beethoven سے چھوٹے harmonic فریگمنٹ لیتے ہیں، پھر انہیں transpose کرتے ہیں، انہیں invert کرتے ہیں، انہیں stretch یا compress کرتے ہیں، اور اپنے اپنے compositional عمل سے گزارتے ہیں۔
آج کام کرنے والے موسیقاروں کے پیچھے کلاسیکی تربیت
موسیقار اور violinist Caroline Shaw، جنہوں نے 2013 میں 30 سال کی عمر میں Music کے لیے Pulitzer Prize جیتا، جو اس وقت سب سے کم عمر کا فائز تھا، Rice University اور Yale School of Music سے violin performance میں ڈگری رکھتے ہیں اور Princeton میں doctoral studies کی تحصیل کی، ایک NPR Music پروفائل کے مطابق۔ یہی پروفائل نوٹ کرتا ہے کہ Shaw نے بنیادی طور پر Brahms اور Beethoven کے ریپرٹوائر پر اپنے کریئر کو بنانے کے معیاری راستے سے بچا ہے، بجائے اس کے folk music، dance collaborations اور دوسری genres میں پھیل جاتی ہے — اپنی کلاسیکی تربیت کو حدود کے بجائے ایک بنیاد کے طور پر استعمال کرتے ہوئے۔
Icelandic موسیقار Hildur Guðnadóttir، ایک classically تربیت یافتہ cellist جو ٹیلی ویژن اور فلم کی scoring کے لیے معروف ہے، نے انٹرویو outlet The Talks کو بتایا کہ ایک کلاسیکی instrument کو practice کرنے کے لیے درکار تنہائی کی سختی اسے خود کو جاننے کی جگہ دیتی ہے۔ انہوں نے اس grounding کو directors اور orchestras کے لیے لکھنے کے collaborative process سے الگ لیکن complementary کے طور پر بیان کیا، اور اپنے patient، detail پر توجہ مرکوز کرنے والے کام کو کلاسیکی instrumental تربیت کے دوران بنائی عادات سے جوڑا۔
| موسیقار / ادارہ | کیا دستاویز کیا گیا ہے | ذریعہ |
|---|---|---|
| John Adams، concert hall موسیقار | Grand Pianola Music (1983) اور Absolute Jest میں Beethoven سے چھوٹے harmonic فریگمنٹ کو دوبارہ کام کیا، ایک طریقہ جس کا موازنہ وہ sampling سے کرتے ہیں | NPR انٹرویو، Texas Public Radio سے |
| Caroline Shaw، موسیقار-performer | Rice University اور Yale سے Violin performance ڈگریاں؛ Princeton میں doctoral study؛ 2013 میں 30 سال کی عمر میں Music کے لیے Pulitzer Prize جیتا، اس وقت سب سے کم عمر کا فائز | NPR Music پروفائل، MPR/Your Classical |
| Hildur Guðnadóttir، فلم موسیقار | Classically تربیت یافتہ cellist؛ کہتے ہیں کہ solo instrumental practice نے اپنے patient، detail پر توجہ مرکوز کومپوزنگ عمل کو شکل دی | انٹرویو، The Talks |
| The Juilliard School | Counterpoint اور diatonic harmony کو مغربی موسیقی کی ترکیب میں ایک ساختی، کنٹرول کرنے والی طاقت کے طور پر سکھایا جاتا ہے، Bach سے معاصر موسیقاروں تک کے ریپرٹوائر میں لاگو | Juilliard کورس کیٹلاگ |
- Conservatory composition پروگرام، جیسے Juilliard کے، ابھی بھی کلاسیکی دور کے species counterpoint اور diatonic harmony پر بنائے جاتے ہیں، زندہ tools کے طور پر سکھائے جاتے ہیں نہ کہ history کے طور پر۔
- کم از کم ایک کام کرنے والا موسیقار، John Adams، ریکارڈ پر گیا ہے کہ وہ Beethoven سے لفظی harmonic فریگمنٹ کو نئے ٹکڑوں میں دوبارہ کام کرتا ہے۔
- کلاسیکی تربیت موسیقاروں کو کلاسیکی آواز والے output تک محدود نہیں کرتی: Caroline Shaw نے اپنے کو ایک بنیاد کے طور پر استعمال کیا ہے ایسے کام کے لیے جو معیاری ریپرٹوائر سے بہت باہر جاتا ہے۔
- کلاسیکی instrumental practice میں بنائی عادات non کلاسیکی fields میں داخل ہو سکتی ہیں، جیسا کہ Hildur Guðnadóttir فلم scoring کے تعلق میں بیان کرتے ہیں۔
عام practice toolkit کیوں برقرار رہتی ہے
یہاں حوالہ دیے جانے والے موسیقار یا اداروں میں سے کوئی بھی کلاسیکی دور کی تکنیق کو اپنے آپ میں ایک انجام کے طور پر پیش نہیں کرتا۔ Juilliard کا کیٹلاگ واضح طور پر counterpoint کو ایک سطح یا style کے بجائے ایک ساختی tool کے طور پر بیان کرتا ہے؛ Adams اپنے Beethoven فریگمنٹ کو اپنی اپنی compositional voice سے دوبارہ تشکیل شدہ کچی مواد کے طور پر بیان کرتے ہیں؛ Shaw اپنی کلاسیکی ڈگریوں کو ایک launching point کے طور پر بیان کرتے ہیں جو وہ آگے بڑھ چکے ہیں؛ Guðnadóttir اپنے cello تربیت کو ایک genre commitment کے بجائے ایک working discipline کے طور پر بیان کرتے ہیں۔ سب کے ساتھ لیے جائیں تو، یہ دستاویز شدہ cases ایک pattern کو بیان کرتے ہیں جس میں کلاسیکی دور کی harmony، counterpoint اور formal تربیت مشترک شروعات vocabulary رہتی ہے، یہاں تک کہ جب نتیجہ میں موسیقی کلاسیکی دور میں لکھے ہوئے کسی بھی چیز سے بہت مختلف ہو۔
سوالات
- کیا کلاسیکی موسیقی کے نظریہ کا مطالعہ non کلاسیکی موسیقی لکھنے میں مدد دیتا ہے؟
- Conservatories جیسے Juilliard counterpoint اور diatonic harmony کو عام ساختی tools کے طور پر سکھاتے ہیں مغربی موسیقی کے لیے، Bach سے آج تک کے ریپرٹوائر پر لاگو کرتے ہوئے نہ کہ صرف تاریخی style کے طور پر، اسکول کے اپنے کورس کیٹلاگ کے مطابق۔
- کیا ایک موسیقار نے واقی Beethoven کے مواد کو ایک نئے ٹکڑے میں دوبارہ کام کیا؟
- جی ہاں — John Adams نے NPR کو بتایا کہ انہوں نے Beethoven سے چھوٹے harmonic فریگمنٹ لیے اور انہیں اپنے compositional process سے گزار کر اپنے ٹکڑوں Grand Pianola Music (1983) اور Absolute Jest میں دوبارہ کام کیا، تکنیق کو sampling سے موازنہ کرتے ہوئے۔
- Adams کے Beethoven referencing ٹکڑے کا پریمیئر کے وقت کیا ہوا؟
- جب New York Philharmonic نے 1983 میں Grand Pianola Music کا پریمیئر کیا، تو سامعین کا حصہ نے ہوسلہ شکنی کی، اور Adams نے کہا کہ کچھ موسیقاروں نے اعتراض کیا کیونکہ انہوں نے tonal، کلاسیکی سے لگنے والے مواد کو پیچھے کی طرف اور nostalgia سے بھرے ہوئے سمجھا اس وقت میں۔
- کیا کلاسیکی بیک گراؤنڈ Caroline Shaw کے Pulitzer Prize کی وضاحت کرتا ہے؟
- Shaw کے پاس Rice University اور Yale سے violin performance ڈگریاں ہیں اور Princeton میں doctoral studies کی۔ وہ 2013 میں 30 سال کی عمر میں Music کے لیے Pulitzer Prize جیتیں، اس وقت سب سے کم عمر کا فائز، ایک NPR Music پروفائل کے مطابق؛ یہی پروفائل نوٹ کرتا ہے کہ وہ اب معیاری کلاسیکی ریپرٹوائر سے آگے بڑھ چکی ہیں۔
- کلاسیکی تربیت کنسرٹ ہال میں نہیں، فلم میں کام کرنے والے موسیقاروں کو کیسے متاثر کرتی ہے؟
- Hildur Guðnadóttir، ایک classically تربیت یافتہ cellist جو فلم اور ٹیلی ویژن کے لیے compose کرتے ہیں، نے The Talks کے ساتھ ایک انٹرویو میں کہا کہ کلاسیکی instrumental practice کی تنہائی کی سختی نے اپنے patient، detail پر توجہ مرکوز کومپوزنگ انجام کو شکل دی۔
ذرائع
یہ تحریر مصنوعی ذہانت سے تیار کی گئی اور اشاعت سے پہلے ذرائع کی خودکار جانچ سے گزری۔ اگر آپ کو کوئی غلطی نظر آئے تو تصحیح کی درخواست کریں۔ تصحیح یا جواب کی درخواست · ہم کیسے کام کرتے ہیں
متعلقہ تحریریں
موسیقیمضمون
موسیقی کی اقسام کی وضاحت: جیز، کلاسیکی، الیکٹرانک اور ہپ ہاپ کا موازنہ
جیز، کلاسیکی، الیکٹرانک اور ہپ ہاپ بنیادی طور پر اس میں فرق کرتے ہیں کہ وہ کب اور کہاں شروع ہوئے، وہ کون سے آلات استعمال کرتے ہیں، اور وہ تال اور فوری تخلیق کے ساتھ کیسے برتاؤ کرتے ہیں۔ کلاسیکی موسیقی یورپی دربار اور چرچ میں چار صدیوں میں بڑھی؛ جیز، الیکٹرانک موسیقی اور ہپ ہاپ سب بیسویں صدی کی ایجادات ہیں جو خاص شہروں اور برادریوں سے جڑی ہوئی ہیں۔
موسیقیرہنما
گٹار سیکھنا: ابتدائیوں کے لیے تکنیک، مشق، اور اوزار کی مکمل گائیڈ
گٹار سیکھنا درست پوزیشن، ہلکے گیج والی تاریں، اور چار یا پانچ کھلے کورڈز کے ساتھ شروع ہوتا ہے، جو مختصر اور بار بار مشق کے سیشنوں کے ذریعے تیار کیے جاتے ہیں نہ کہ کبھی کبھار لمبے سیشنوں میں۔ یہ گائیڈ تکنیکی بنیادیں، ایک مشق کا نمونہ، اور مفت اور ادا شدہ سیکھنے کے وسائل کا تفصیل دیتا ہے جو ابتدائی اکثر استعمال کرتے ہیں، Martin Guitar، JustinGuitar، اور گٹار ایپ کے جائزے کی بنیاد پر۔
موسیقیمضمون
ٹام زے 90 سالہ ہوتے ہیں: ٹروپیکیلیا کے بے قرار آؤٹ سائیڈ ایک اہم سنگ میل منا رہے ہیں
برازیلی موسیقار ٹام زے، جن کا مکمل نام انتونیو جوسے سانتانا مارتنز ہے، بہیا کے ایرارا میں 11 اکتوبر 2026 کو 90 سال کی عمر ہو گئے۔ 1968 کی ٹروپیکیلیا تحریک کے بانی شخصیات میں سے ایک، جنہوں نے دہائیوں تک تجارتی مین سٹریم سے باہر رہے، انہیں اس مہینے برازیل میں کنسرٹس، ایک نمائش اور ایک نیا سوانح حیات کے ذریعے سم برایا جا رہا ہے۔
موسیقیمضمون
راک موسیقی کی تاریخ: 1950 کی دہائی کی بنیادوں سے آج کی ذیلی اقسام تک
راک موسیقی کا آغاز ریاستہائے متحدہ امریکہ میں 1950 کی دہائی کے آغاز میں بلیوز، rhythm and blues، گاسپل اور ملکی موسیقی کے امتزاج سے ہوا۔ یہ امتزاج ڈسک جاکی Alan Freed نے نام دینے اور مقبول بنانے میں مدد کی۔ اگلی سات دہائیوں میں یہ British Invasion، psychedelic rock، punk، heavy metal، grunge اور بہت سی دوسری ذیلی اقسام میں تقسیم ہو گیا، جن میں سے ہر ایک کسی خاص شہر، ریکارڈ لیبل یا موسیقاروں کی نسل سے متاثر تھی۔