Como a Música Clássica Continua Moldando os Compositores e a Teoria Musical Atual

A questão de como a música clássica se infiltra na música feita hoje surge constantemente em buscas, salas de aula e entrevistas, porque a resposta não é abstrata: compositores específicos apontam para peças específicas de técnica da era clássica, e escolas específicas ainda ensinam essa técnica como o ponto de entrada para a composição. Este artigo se baseia em materiais de curso e entrevistas gravadas com compositores que trabalham em música de concerto e filme para mostrar, com exemplos nomeados, onde essa influência está documentada.

A teoria clássica ainda ancora o treinamento de composição

Na Escola Juilliard, o curso avançado de contraponto para alunos de composição é descrito no próprio catálogo da escola não como um estudo histórico baseado em estilo, mas como uma força fundamental e estrutural na sintaxe da música ocidental. O curso abrange repertório que vai desde Bach até compositores contemporâneos, e a sequência de teoria fundamental da escola constrói em direção à harmonia diatônica e à escrita em quatro partes, o vocabulário desenvolvido nos séculos XVIII e XIX, antes de os alunos passarem para graus de composição. Em outras palavras, o livro de regras da era clássica ainda é o primeiro livro de regras que os alunos de composição abrem, mesmo quando sua própria música não soará clássica.

Um caso documentado: refazendo Beethoven

O compositor americano John Adams descreveu, em uma entrevista da NPR, duas de suas próprias peças construídas diretamente a partir do material de Beethoven. A primeira, Grand Pianola Music, teve sua estreia com a Filarmônica de Nova York em 1983 e fez referência a Beethoven de uma forma bem-humorada; Adams disse à NPR que membros do público vaiaram na estreia, e que alguns compositores colegas se opuseram porque viam o material tonal e de sonoridade clássica como retrógrado e nostálgico, em um momento em que o mundo da música nova ainda estava discutindo tonalidade versus dissonância.

Cerca de três décadas depois, Adams usou um método relacionado para Absolute Jest, um concerto para quarteto de cordas e orquestra. Ele disse que a abordagem foi inspirada em Pulcinella de Stravinsky, que refaz material da era Barroca, e descreveu seu próprio processo como comparável à amostragem: ele pega pequenos fragmentos harmônicos de Beethoven, depois os transpõe, os inverte, os estira ou os comprime, e os passa através de seu próprio processo compositivo.

Treinamento clássico por trás de compositores trabalhando hoje

A compositora e violinista Caroline Shaw, que ganhou o Prêmio Pulitzer de Música em 2013 aos 30 anos, tornando-a a receptora mais jovem na época, tem diplomas em performance de violino pela Universidade Rice e Escola de Música de Yale e buscou estudos de doutorado em Princeton, de acordo com um perfil de NPR Music. O mesmo perfil observa que Shaw deliberadamente evitou o caminho padrão de construir uma carreira no repertório central de Brahms e Beethoven, em vez disso se estendendo para a música folclórica, colaborações de dança e outros gêneros — usando seu treinamento clássico como uma base em vez de uma fronteira.

A compositora islandesa Hildur Guðnadóttir, uma violoncelista treinada classicamente conhecida por composição de televisão e filme, disse ao meio de entrevista The Talks que a disciplina solitária necessária para praticar um instrumento clássico lhe dá espaço para se conhecer. Ela descreveu esse fundamento como distinto de, mas complementar ao, processo colaborativo de escrever para diretores e orquestras, e vinculou sua maneira paciente e focada em detalhes de trabalhar aos hábitos formados durante o treinamento instrumental clássico.

• Os programas de composição de conservatório, como o de Juilliard, ainda se baseiam em contraponto de espécies e harmonia diatônica da era clássica, ensinados como ferramentas vivas em vez de história.
• Pelo menos um compositor trabalhando, John Adams, foi gravado dizendo que refaz fragmentos harmônicos literais de Beethoven em novas peças.
• O treinamento clássico não confina compositores à saída de som clássico: Caroline Shaw usou o seu como base para um trabalho que vai bem além do repertório padrão.
• Os hábitos formados na prática instrumental clássica podem levar a campos não clássicos, como Hildur Guðnadóttir descreve em relação à composição de filmes.

Por que o kit de ferramentas de prática comum persiste

Nenhum dos compositores ou instituições citados aqui apresentam a técnica da era clássica como um fim em si mesma. O catálogo de Juilliard enquadra explicitamente o contraponto como uma ferramenta estrutural em vez de um estilo a imitar; Adams enquadra seus fragmentos de Beethoven como material bruto reformulado por sua própria voz compositiva; Shaw enquadra seus diplomas clássicos como um ponto de lançamento do qual desde então se afastou; Guðnadóttir enquadra seu treinamento em violoncelo como uma disciplina de trabalho em vez de um compromisso de gênero. Juntos, esses casos documentados descrevem um padrão no qual a harmonia, contraponto e treinamento formal da era clássica permanecem o vocabulário inicial compartilhado, mesmo quando a música resultante diverge amplamente de qualquer coisa escrita na era clássica em si.