Bagaimana Musik Klasik Masih Membentuk Komposer dan Teori Musik Hari Ini

Pertanyaan tentang bagaimana musik klasik memberi makan ke dalam musik yang dibuat hari ini terus muncul dalam pencarian, kelas, dan wawancara, karena jawabannya tidak abstrak: komposer tertentu menunjuk ke karya teknik era klasik tertentu, dan sekolah tertentu masih mengajarkan teknik itu sebagai pintu masuk ke dalam komposisi. Bagian ini mengandalkan materi kursus dan wawancara on-the-record dengan komposer yang bekerja dalam musik konser dan film untuk menunjukkan, dengan contoh bernama, di mana pengaruh itu didokumentasikan.

Teori klasik masih menggandali pelatihan komposisi

Di Juilliard School, kursus counterpoint lanjutan untuk siswa komposisi dijelaskan dalam katalog sekolah sendiri sebagai memperlakukan counterpoint bukan sebagai studi berbasis gaya historis, tetapi sebagai kekuatan fundamental, struktural dalam sintaks musik Barat. Kursus mencakup repertoar mulai dari Bach hingga komposer kontemporer, dan urutan teori dasar sekolah dibangun menuju harmoni diatonis dan part-writing, kosa kata yang dikembangkan pada abad ke-18 dan ke-19, sebelum siswa beralih ke gelar komposisi. Dengan kata lain, rulebook era klasik masih merupakan rulebook pertama yang dibuka siswa komposisi, bahkan ketika musik mereka sendiri sama sekali tidak akan terdengar klasik.

Kasus yang terdokumentasi: mengerjakan kembali Beethoven

Komposer Amerika John Adams telah menjelaskan, dalam wawancara NPR, dua karya miliknya sendiri yang dibangun langsung dari materi Beethoven. Yang pertama, Grand Pianola Music, premiere dengan New York Philharmonic pada 1983 dan merujuk pada Beethoven dengan cara yang agak lucu; Adams memberitahu NPR bahwa anggota penonton memberi omelan pada premiere, dan beberapa komposer rekan menolak karena mereka melihat materi tonal, berbunyi klasik sebagai backward-looking dan nostalgic, pada saat dunia musik-baru masih berdebat tentang tonalitas versus dissonance.

Sekitar tiga dekade kemudian, Adams menggunakan metode terkait untuk Absolute Jest, concerto untuk string quartet dan orkestra. Dia mengatakan pendekatan terinspirasi oleh Pulcinella Stravinsky, yang mengerjakan kembali materi era Baroque, dan menjelaskan proses miliknya sendiri sebagai sebanding dengan sampling: dia mengambil fragmen harmoni kecil dari Beethoven, kemudian mentransposisi mereka, membalikkan mereka, meregangkan atau mengompresi mereka, dan menjalankan mereka melalui proses komposisi miliknya sendiri.

Pelatihan klasik di balik komposer yang bekerja hari ini

Komposer dan violinis Caroline Shaw, yang memenangkan Pulitzer Prize untuk Music pada 2013 pada usia 30, menjadikan penerima termuda pada saat itu, memiliki gelar dalam violin performance dari Rice University dan Yale School of Music dan mengejar studi doktoral di Princeton, menurut profil NPR Music. Profil yang sama menunjukkan bahwa Shaw telah sengaja menghindari jalan standar membangun karir pada repertoar Brahms-dan-Beethoven inti, malah meregang ke musik rakyat, kolaborasi tari, dan genre lain — menggunakan pelatihan klasik miliknya sebagai basis daripada batas.

Komposer Iceland Hildur Guðnadóttir, seorang cellis yang dilatih secara klasik yang dikenal karena penilaian televisi dan film, mengatakan outlet wawancara The Talks bahwa disiplin soliter yang diperlukan untuk mempraktikkan instrumen klasik memberinya ruang untuk mengenal diri sendiri. Dia menjelaskan grounding itu sebagai berbeda dari, tetapi melengkapi, proses kolaboratif penulisan untuk sutradara dan orkestra, dan menghubungkan cara bekerja yang sabar dan detail-fokus miliknya dengan kebiasaan yang terbentuk selama pelatihan instrumen klasik.

• Program komposisi Conservatory, seperti milik Juilliard, masih dibangun di atas counterpoint spesies dan harmoni diatonis dari era klasik, diajarkan sebagai alat hidup daripada sejarah.
• Setidaknya satu komposer yang bekerja, John Adams, telah on the record mengatakan dia mengerjakan kembali fragmen harmoni literal dari Beethoven ke dalam karya baru.
• Pelatihan klasik tidak membatasi komposer untuk output berbunyi klasik: Caroline Shaw telah menggunakannya miliknya sebagai basis untuk pekerjaan yang bergerak jauh di luar repertoar standar.
• Kebiasaan yang terbentuk dalam latihan instrumen klasik dapat menjalankan ke bidang non-klasik, seperti yang dijelaskan Hildur Guðnadóttir dalam hubungan dengan penilaian film.

Mengapa toolkit common-practice bertahan

Tidak satu pun dari komposer atau institusi yang dikutip di sini mempresentasikan teknik era klasik sebagai suatu akhir dalam dirinya sendiri. Katalog Juilliard secara eksplisit membingkai counterpoint sebagai alat struktural daripada gaya untuk meniru; Adams membingkai fragmen Beethoven miliknya sebagai bahan baku yang dibentuk ulang oleh suara komposisi miliknya sendiri; Shaw membingkai gelar klasik miliknya sebagai launching point yang telah dia melampaui sejak itu; Guðnadóttir membingkai pelatihan cello miliknya sebagai disiplin kerja daripada komitmen genre. Diambil bersama-sama, kasus yang terdokumentasi ini menggambarkan pola di mana harmoni era klasik, counterpoint, dan pelatihan formal tetap menjadi kosakata awal bersama, bahkan ketika musik yang dihasilkan menyimpang luas dari apa pun yang ditulis di era klasik itu sendiri.