Klasik Müzik Bugünün Besteciler ve Müzik Teorisini Nasıl Şekillendiriyor

Klasik müziğin günümüzde yapılan müziği nasıl beslediği sorusu aramalarda, sınıflarda ve röportajlarda sürekli ortaya çıkıyor, çünkü cevap soyut değil: belirli besteciler klasik dönem tekniğinin belirli parçalarına işaret ediyor ve belirli okullar bu tekniği hâlâ besteciliğe giriş noktası olarak öğretiyor. Bu makale, konser müziği ve film alanında çalışan bestecilerle yapılan kayıtlı röportajlardan ve ders materyallerinden yararlanarak, bu etkinin nerede belgelendiğini adlandırılmış örneklerle gösteriyor.

Klasik teori hâlâ besteleme eğitiminin temelini oluşturuyor

Juilliard School'da, besteleme öğrencileri için ileri düzey kontrpuan dersi, okulun kendi kataloğunda kontrpuanı tarihsel, üslup temelli bir çalışma olarak değil, Batı müziğinin sözdiziminde temel, yapısal bir güç olarak ele alan bir ders olarak tanımlanıyor. Ders, Bach'tan çağdaş bestecilere uzanan bir repertuvarı kapsıyor ve okulun temel teori müfredatı, öğrenciler besteleme bölümlerine geçmeden önce 18. ve 19. yüzyılda geliştirilen dağarcık olan diyatonik armoni ve ses yazımına doğru ilerliyor. Başka bir deyişle, klasik dönemin kural kitabı, kendi müzikleri hiç de klasik gibi duyulmayacak olsa bile, besteleme öğrencilerinin açtığı ilk kural kitabı olmaya devam ediyor.

Belgelenmiş bir örnek: Beethoven'ı yeniden işlemek

Amerikalı besteci John Adams, NPR'a verdiği bir röportajda kendi eserlerinden ikisinin doğrudan Beethoven'ın malzemesinden inşa edildiğini anlattı. Bunlardan ilki olan Grand Pianola Music, 1983'te New York Philharmonic ile prömiyer yaptı ve Beethoven'a şakacı bir tonda gönderme yapıyordu; Adams, NPR'a prömiyerde dinleyicilerden bazılarının yuhaladığını ve bazı meslektaş bestecilerin itiraz ettiğini söyledi, çünkü yeni müzik dünyasının tonalite ile dissonans arasındaki tartışmayı sürdürdüğü bir dönemde tonal, klasik tınılı malzemeyi geriye bakan ve nostaljik olarak görüyorlardı.

Yaklaşık üç on yıl sonra Adams, yaylı dörtlü ve orkestra için bir konçerto olan Absolute Jest için benzer bir yöntem kullandı. Yaklaşımının, Barok dönem malzemesini yeniden işleyen Stravinsky'nin Pulcinella eserinden esinlendiğini söyledi ve kendi sürecini örneklemeye (sampling) benzer olarak tanımladı: Beethoven'dan küçük harmonik parçacıklar alıyor, sonra bunları transpoze ediyor, ters çeviriyor, uzatıyor veya sıkıştırıyor ve kendi besteleme sürecinden geçiriyor.

Günümüzde çalışan bestecilerin arkasındaki klasik eğitim

2013 yılında 30 yaşında Pulitzer Müzik Ödülü'nü kazanarak o dönemde bu ödülü alan en genç kişi olan besteci ve kemancı Caroline Shaw, bir NPR Music profiline göre Rice University'den ve Yale School of Music'ten keman performansı diploması aldı ve Princeton'da doktora çalışmaları yürüttü. Aynı profil, Shaw'ın kariyerini Brahms ve Beethoven gibi temel repertuvar üzerine inşa etmenin standart yolundan kasıtlı olarak kaçındığını, bunun yerine halk müziğine, dans ortaklıklarına ve diğer türlere açıldığını belirtiyor — klasik eğitimini bir sınır olarak değil, bir temel olarak kullanıyor.

Televizyon ve film müziğiyle tanınan, klasik eğitimli bir çellist olan İzlandalı besteci Hildur Guðnadóttir, röportaj mecrası The Talks'a, klasik bir çalgıyı icra etmek için gereken yalnız disiplinin kendisine kendini tanıma alanı sağladığını söyledi. Bu temeli, yönetmenler ve orkestralar için beste yapmanın ortaklaşa sürecinden farklı ama onu tamamlayıcı olarak tanımladı ve sabırlı, ayrıntı odaklı çalışma tarzını klasik enstrüman eğitimi sırasında oluşan alışkanlıklara bağladı.

• Juilliard gibi konservatuvar besteleme programları, hâlâ klasik dönemden gelen tür kontrpuanı ve diyatonik armoni üzerine inşa ediliyor; bunlar tarih olarak değil, yaşayan araçlar olarak öğretiliyor.
• En az bir çalışan besteci, John Adams, Beethoven'dan gerçek harmonik parçacıkları yeni eserlere dönüştürdüğünü açıkça söyledi.
• Klasik eğitim bestecileri klasik tınılı çıktıyla sınırlamıyor: Caroline Shaw, kendi eğitimini standart repertuvarın çok dışına çıkan çalışmalar için bir temel olarak kullandı.
• Klasik enstrüman pratiğinde oluşan alışkanlıklar, Hildur Guðnadóttir'in film müziğiyle ilgili tarif ettiği gibi, klasik olmayan alanlara da taşınabiliyor.

Ortak uygulama araç setinin kalıcılığının nedeni

Burada bahsedilen bestecilerin veya kurumların hiçbiri klasik dönem tekniğini kendi başına bir amaç olarak sunmuyor. Juilliard'ın kataloğu kontrpuanı açıkça taklit edilecek bir üslup olarak değil, yapısal bir araç olarak çerçeveliyor; Adams, Beethoven parçacıklarını kendi besteleme sesiyle yeniden şekillendirilmiş ham malzeme olarak çerçeveliyor; Shaw, klasik diplomalarını o zamandan beri aştığı bir başlangıç noktası olarak çerçeveliyor; Guðnadóttir, çello eğitimini bir tür bağlılığı değil, çalışma disiplini olarak çerçeveliyor. Bir arada ele alındığında, bu belgelenmiş örnekler, sonuçta ortaya çıkan müzik klasik dönemde yazılmış herhangi bir şeyden büyük ölçüde farklılaşsa bile, klasik dönem armonisi, kontrpuanı ve biçimsel eğitiminin ortak başlangıç dağarcığı olarak kalmaya devam ettiği bir örüntüyü tanımlıyor.