الموسيقى · مقال
كيف تشكل الموسيقى الكلاسيكية الموسيقيين والنظرية الموسيقية اليوم
نُشر:

باختصار
الانسجام والمقابلة والشكل من عصر الموسيقى الكلاسيكية لا تزال نقطة الانطلاق لتدريب التأليف، ويقول عدد من الموسيقيين العاملين إنهم يعيدون صياغة مادة مباشرة من باخ وبيتهوفن وموسيقيين كلاسيكيين آخرين إلى قطع جديدة. كتالوج مسارات معهد جولياردز يصف المقابلة كقوة هيكلية وتحكمية في بناء الجملة الموسيقية الغربية بدلاً من كونها فضول تاريخي، بينما يتتبع الموسيقيون من جون آدامز إلى hildur Guðnadóttir أساليبهم الحالية إلى التدريب الكلاسيكي.
هذه النسخة ترجمة آلية للنص الأصلي (English). اقرأ النص الأصلي
السؤال حول كيفية تغذية الموسيقى الكلاسيكية للموسيقى المصنوعة اليوم يظهر باستمرار في عمليات البحث والفصول الدراسية والمقابلات، لأن الإجابة ليست مجردة: موسيقيون محددون يشيرون إلى قطع محددة من تقنية عصر الكلاسيكية، والمدارس المحددة لا تزال تعلم تلك التقنية كنقطة الدخول إلى التأليف. تستند هذه المقالة إلى مواد الدورات والمقابلات المسجلة مع موسيقيين يعملون في الموسيقى الحفلية والسينما لإظهار، مع أمثلة مسماة، حيث يتم توثيق هذا التأثير.
تظل النظرية الكلاسيكية تثبت تدريب التأليف
في مدرسة جولياردز، يتم وصف مسار المقابلة المتقدمة لطلاب التأليف في كتالوج المدرسة نفسه على أنه يعامل المقابلة ليس كدراسة تاريخية قائمة على الأسلوب، ولكن كقوة أساسية وهيكلية في بناء الجملة من الموسيقى الغربية. تغطي الدورة الأعمال الفنية التي تتراوح من باخ إلى الموسيقيين المعاصرين، وتبنى تسلسل النظرية الأساسي للمدرسة نحو الانسجام الديتوني وكتابة الأجزاء، المفردات المطورة في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، قبل أن ينتقل الطلاب إلى درجات التأليف. بمعنى آخر، دليل عصر الكلاسيكية لا يزال الدليل الأول الذي يفتحه طلاب التأليف، حتى عندما لن تبدو موسيقاهم الخاصة كلاسيكية على الإطلاق.
حالة موثقة: إعادة صياغة بيتهوفن
وصف الموسيقار الأمريكي جون آدامز، في مقابلة مع NPR، اثنتين من قطعه الخاصة المبنية مباشرة على مادة بيتهوفن. الأولى، Grand Pianola Music، عرضت لأول مرة مع فيلهارمونيك نيويورك في عام 1983 وأشارت إلى بيتهوفن بطريقة فكاهية. قال آدامز لـ NPR أن أعضاء الجمهور طردوا في الحفل الأول، وأن بعض الموسيقيين الزملاء اعترضوا لأنهم اعتبروا المادة النغمية والموسيقى الكلاسيكية المبدوءة بأنها تتجاه للخلف والحنين، في وقت كان فيه عالم الموسيقى الجديدة لا يزال يجادل حول النغمة مقابل عدم الانسجام.
لقد أخذت شظايا لحنية صغيرة جداً جداً من بعض بيتهوفن المفضل لدي.
بعد حوالي ثلاثة عقود، استخدم آدامز طريقة ذات صلة لـ Absolute Jest، وهي حفل موسيقي للرباعي الوتري والفرقة الموسيقية. قال إن النهج كان مستوحى من Pulcinella لـ Stravinsky، التي تعيد صياغة المواد من عصر الباروك، ووصف عملية عمله الخاصة بأنها قابلة للمقارنة مع العينات: فهو يأخذ شظايا ساحرة صغيرة من بيتهوفن، ثم ينقلها، يقلبها، يمدها أو يضغطها، ويمررها من خلال عملية التأليف الخاصة به.
التدريب الكلاسيكي وراء الموسيقيين الذين يعملون اليوم
الموسيقار والعازفة كارولين شو، التي فازت بجائزة بوليتزر للموسيقى في عام 2013 في سن 30، مما جعلها أصغر متلقية في ذلك الوقت، تحمل درجات في أداء الكمان من جامعة رايس وكلية الموسيقى بجامعة ييل واتبعت الدراسات العليا في جامعة برينستون، وفقاً لملف موسيقى NPR. تلاحظ نفس الملف أن شو قد تجنبت بشكل متعمد المسار القياسي لبناء مسيرة مهنية على الأعمال الأساسية لبراهمس وبيتهوفن، بدلاً من ذلك امتدت إلى الموسيقى الشعبية وتعاون الرقص والأنواع الأخرى — باستخدام تدريبها الكلاسيكي كقاعدة بدلاً من حدود.
الموسيقار الآيسلندي hildur Guðnadóttir، عازفة التشيللو المدربة بشكل كلاسيكي والمعروفة بتسجيل التلفاز والسينما، أخبرت منفذ المقابلة The Talks أن الانضباط الانفرادي المطلوب لممارسة أداة كلاسيكية يعطيها مساحة للتعرف على نفسها. وصفت هذا التأسيس كمتميز عن، ولكن يكمل، عملية التعاون في الكتابة للمديرين والفرق الموسيقية، وربطت طريقتها الصبورة والمركزة على التفاصيل من العمل بالعادات المتكونة أثناء التدريب الآلي الكلاسيكي.
| الموسيقار / المؤسسة | ما هو موثق | المصدر |
|---|---|---|
| جون آدامز، موسيقار قاعة الحفلات الموسيقية | أعاد صياغة شظايا ساحرة صغيرة من بيتهوفن في Grand Pianola Music (1983) و Absolute Jest، وهي طريقة قارنها بأخذ العينات | مقابلة NPR، نقلتها Texas Public Radio |
| كارولين شو، موسيقار-أداء | درجات أداء الكمان من جامعة رايس وييل؛ الدراسة العليا في برينستون؛ فازت بجائزة بوليتزر للموسيقى 2013 في سن 30، أصغر فائز في ذلك الوقت | ملف موسيقى NPR، MPR/Your Classical |
| hildur Guðnadóttir، موسيقار السينما | عازفة تشيللو مدربة بشكل كلاسيكي؛ تقول إن ممارسة الأداة الانفرادية الكلاسيكية شكلت عملية تأليفها الصبورة والمركزة على التفاصيل | مقابلة، The Talks |
| مدرسة جولياردز | يتم تدريس المقابلة والانسجام الديتوني كقوة هيكلية وتحكمية في بناء الجملة من الموسيقى الغربية، المطبقة على الأعمال الفنية من باخ إلى الموسيقيين المعاصرين | كتالوج دورات جولياردز |
- برامج التأليف في المعاهد الموسيقية، مثل جولياردز، لا تزال تبني على المقابلة من الأنواع والانسجام الديتوني من عصر الكلاسيكية، يتم تدريسها كأدوات حية بدلاً من التاريخ.
- واحد على الأقل من الموسيقيين العاملين، جون آدامز، ذهب على السجل قائلاً إنه يعيد صياغة شظايا ساحرة حرفية من بيتهوفن في قطع جديدة.
- التدريب الكلاسيكي لا يقتصر على الموسيقيين على إخراج تبدو الكلاسيكية: كارولين شو استخدمت واحدة كقاعدة لعمل يتحرك جيداً خارج الأعمال القياسية.
- العادات المتكونة في ممارسة الأداة الكلاسيكية يمكن أن تحمل في المجالات غير الكلاسيكية، كما يصف hildur Guðnadóttir في العلاقة مع تسجيل السينما.
لماذا يستمر دليل الممارسة المشتركة
لا أي من الموسيقيين أو المؤسسات المذكورة هنا تقدم تقنية عصر الكلاسيكية كنهاية في حد ذاتها. يؤطر كتالوج جولياردز بوضوح المقابلة كأداة هيكلية بدلاً من نمط لمحاكاة؛ يؤطر آدامز شظايا بيتهوفن الخاصة به كمادة خام تم إعادة تشكيلها بصوت التأليف الخاص به؛ شو تؤطر درجاتها الكلاسيكية كنقطة إطلاق تحركت منها منذ ذلك الحين؛ Guðnadóttir تؤطر تدريبها بالتشيللو كانضباط عامل بدلاً من التزام النوع. يصفون معاً، هذه الحالات الموثقة نمطاً يبقى فيه الانسجام والمقابلة والتدريب الرسمي من عصر الكلاسيكية المفردات المشتركة للانطلاق، حتى عندما تختلف الموسيقى الناتجة عنها على نطاق واسع عن أي شيء تم كتابته في عصر الكلاسيكية نفسه.
أسئلة
- هل يساعد دراسة نظرية الموسيقى الكلاسيكية في كتابة الموسيقى غير الكلاسيكية؟
- تدرس المعاهد الموسيقية مثل جولياردز المقابلة والانسجام الديتوني كأدوات هيكلية عامة للموسيقى الغربية، وتطبيقها على الأعمال الفنية التي تتراوح من باخ إلى اليوم بدلاً من معاملتها فقط كنمط تاريخي، وفقاً لكتالوج الدورات الخاص بالمدرسة.
- هل عاد موسيقار حقاً بمادة فعلية من بيتهوفن إلى قطعة جديدة؟
- نعم — قال جون آدامز لـ NPR أنه أخذ شظايا ساحرة صغيرة من بيتهوفن وأعاد صياغتها من خلال عملية التأليف الخاصة به لقطعه Grand Pianola Music (1983) و Absolute Jest، ومقارنة التقنية بأخذ العينات.
- ماذا حدث عندما عرضت قطعة آدامز التي تشير إلى بيتهوفن لأول مرة؟
- عندما عرضت فيلهارمونيك نيويورك Grand Pianola Music في عام 1983، صرخ جزء من الجمهور، وقال آدامز إن بعض الموسيقيين اعترضوا لأنهم اعتبروا المادة النغمية والموسيقى الكلاسيكية المبدوءة بأنها تتجاه للخلف والحنين في ذلك الوقت.
- هل يفسر الخلفية الكلاسيكية جائزة كارولين شو بوليتزر؟
- شو تحمل درجات أداء الكمان من جامعة رايس وييل واتبعت الدراسات العليا في برينستون قبل فوزها بجائزة بوليتزر للموسيقى 2013 في سن 30، أصغر متلقية في ذلك الوقت، وفقاً لملف موسيقى NPR؛ نفس الملف يلاحظ أنها تحركت منذ ذلك الحين خارج الأعمال الكلاسيكية القياسية.
- كيف يؤثر التدريب الكلاسيكي على الموسيقيين الذين يعملون في السينما، وليس في القاعة الحفلات الموسيقية؟
- hildur Guðnadóttir، عازفة تشيللو مدربة بشكل كلاسيكي التي تؤلف للسينما والتلفاز، قالت إن الانضباط الانفرادي لممارسة الأداة الكلاسيكية شكل نهجها الصبور والمركز على التفاصيل في التأليف، في مقابلة مع The Talks.
المصادر
أُعدّت هذه المادة بالذكاء الاصطناعي وخضعت لتدقيق آلي للمصادر قبل النشر. إن رأيت خطأً فاطلب تصحيحه. طلب تصحيح أو حق الرد · كيف نعمل
مواد ذات صلة
الموسيقىمقال
شرح الأنواع الموسيقية: الجاز والموسيقى الكلاسيكية والموسيقى الإلكترونية والهيب-هوب مقارنة
يتم الفصل بين الجاز والموسيقى الكلاسيكية والموسيقى الإلكترونية والهيب-هوب بشكل أساسي من خلال متى وأين بدأت، والآلات التي تعتمد عليها، وكيفية معاملتها للإيقاع والارتجال. نمت الموسيقى الكلاسيكية داخل المحاكم والكنائس الأوروبية على مدى أربعة قرون؛ الجاز والموسيقى الإلكترونية والهيب-هوب هي جميعها اختراعات من القرن العشرين مرتبطة بمدن ومجتمعات محددة.
الموسيقىدليل
كيفية تعلم الجيتار: دليل المبتدئين للتقنية والممارسة والأدوات
يبدأ تعلم الجيتار بالوضعية الصحيحة والأوتار الخفيفة وأربع أو خمس أوتار مفتوحة، يتم بناؤها من خلال جلسات ممارسة قصيرة ومتكررة بدلاً من الجلسات الطويلة والنادرة. يوضح هذا الدليل أساسيات التقنية وروتين الممارسة والموارد التعليمية المجانية والمدفوعة التي يستخدمها المبتدئون عادة، بناءً على إرشادات من Martin Guitar و JustinGuitar وتقييمات تطبيقات الجيتار.

الموسيقىمقال
توم زيه يبلغ الـ 90 عاماً: شخصية التروبيكاليا الشاردة تحتفل بعيد ميلاد تاريخي
الموسيقار البرازيلي توم زيه، المولود بـ أنطونيو جوسيه سانتانا مارتينز في إيراراه، باهيا، احتفل بعيد ميلاده الـ 90 في 11 أكتوبر 2026. وهو أحد مؤسسي حركة التروبيكاليا عام 1968 الذي قضى عقوداً خارج التيار التجاري الرئيسي، وجاري الاحتفاء به هذا الشهر بحفلات موسيقية وعرض فني وسيرة ذاتية جديدة في البرازيل.
الموسيقىمقال
تاريخ موسيقى الروك: من جذور الخمسينيات إلى الأنواع الفرعية اليوم
بدأت موسيقى الروك في الولايات المتحدة في أوائل الخمسينيات كمزيج من موسيقى البلوز والإيقاع والبلوز والإنجيل والموسيقى الريفية، وهو المزيج الذي ساعد مذيع الأسطوانات آلان فريد في تسميته وتشهيره. على مدار سبعة عقود تالية، تفرعت إلى الغزو البريطاني والروك السايكيديلي والبانك والهيفي ميتال والجرانج والعشرات من الأنواع الفرعية الأخرى، كل منها تشكله مدينة معينة أو دار أسطوانات أو جيل من الموسيقيين.