演劇の種類を理解する：古代劇から現代舞台まで

「演劇の種類」を検索する人々は通常、長く分岐した歴史を理解しようとしています。ギリシャのコーラスはカブキ俳優と同じことをしているわけではなく、ベケットの『ゴドーを待ちながら』はブロードウェイ・ミュージカルと同じ規則に従っていません。この記事では、主要なパフォーマンス伝統を時系列に沿って説明し、その記録された起源から現在も上演されている形式まで、学術的および機関的情報源から引き出した事実を使用しています。

古代ギリシャ：悲劇、喜劇、風刺劇

ワールド・ヒストリー・エンサイクロペディアによると、ギリシャ喜劇の正確な起源は記録されていませんが、紀元前6世紀の陶器にはすでに誇張されたコスチュームの俳優が描かれており、アリストテレスは喜劇の一つの系統をディオニュソスを祝う祭りで歌われた下品な歌にさかのぼります。悲劇と喜劇は同じ宗教的な祭りで上演され、風刺劇とともに「すべての現代演劇の基礎を形成する」と百科事典は述べています。

ジャンルは2つの段階に分かれました。オールド・コメディは紀元前5世紀を支配しており、アリストファネス（紀元前約460～380年）が主導しました。彼の『アカルナイ』（紀元前425年）は現存する最古の完全なコメディです。これは幻想的なプロットと直接的な政治風刺を支持していました。ニュー・コメディは紀元前4世紀後期に続き、メナンドロス（紀元前約342～291年）が主導しました。彼は約100の演劇を執筆し、焦点を家庭的な状況と繰り返される固定の登場人物に移し、名前のついた公人への攻撃からは離れました。

日本の仮面舞踊劇：能、狂言、歌舞伎

能は14世紀に俳優観阿弥清次が有楽座劇団を設立したときに形成され、彼の息子世阿弥元清が形式を洗練させ、現在でも上演されている約50の演劇を作曲しました。EBSCOの能劇に関する研究入門エントリーによると。能は振付けられた動き、精巧な仮面、および感情を通常の台詞ではなく踊りと音楽を通じて伝える単一の主演俳優シテに依存しています。狂言と呼ばれるコミカルなインターリュードは能の演劇の間に上演されます。統合されたプログラムは能楽として知られています。

ユネスコは2001年に能楽を人類の口頭および無形遺産の傑作と宣言し、2008年に無形文化遺産の代表リストに正式に登録しました。ユネスコ自身のリストによると。日本はすでに1957年にそれを重要な無形文化財に指定していました。

歌舞伎は後に日本の江戸時代（1603～1867年）に発展し、宮廷ではなく町に住む一般的な観客を対象としていました。ユネスコのリストは、歌舞伎の演劇が歴史的な出来事と心の葛藤を中心としており、女性の役を専門とする女形を含む男性俳優のみによって上演されていると説明しています。舞台には花道と呼ばれる観客への隆起した足橋が備えられており、俳優がキャラクターのピークの感情を表すために使用する見得と呼ばれるスタイル化された静止ポーズがあります。ユネスコは2005年に歌舞伎を傑作と宣言し、2008年に代表リストに登録しました。

ヨーロッパのコミック形式と政治的形式：コメディア・デラルテから叙事劇まで

コメディア・デラルテはイタリアで1500年代に出現し、その中核的な慣例は大体1550年から1650年の間に設定されました。EBSCOによると。劇団は最小限のシナリオで一時的なステージで屋外で演奏し、既知のプロットと固定された仮面の登場人物のセット——愚かなザンニ、貪欲な商人イル・マニフィコ、詐欺医ドットーレ、そして自慢好きなカピターノ——の周りに台詞を即興で作り上げました。その後、ハーレキンやパンタローネなどの人物が加わりました。この形式はヨーロッパ全体に広がり、1600年代に黄金期を迎えてから衰退しました。ナポレオン侵攻後、1797年にイタリアで正式に禁止されましたが、後のコメディに影響を与え、1970年代後期から復活の兆しが見られました。

1920年代に、ドイツの演出家エルウィン・ピスカートが、劇作家ベルトルト・ブレヒトが後に叙事劇として体系化した技術を開発しました。EBSCOの歴史エントリーによると。ブレヒトは観客がその登場人物に単に感情的に共感するのではなく、演劇の社会的な内容について考えることを望んでいたため、彼は明るく均等な照明、投影されたキャプション、および観客に彼らが構築物を見ていることを思い出させる音楽のインターリュードなどの装置を使用しました。彼はこれを異化効果（フェアフレンドゥングスエッフェクト）と呼びました——身近な状況を理性的に検証するのに十分に奇妙に見えるようにするための技術で、感情的に吸収されるのではなく。

戦後および現代的な形式

不条理劇はヨーロッパで第二次世界大戦後に発生し、ジャン=ポール・サルトルとアルベール・カミュの実存主義哲学によって形成されました。EBSCOによると。サミュエル・ベケット、ウージェーヌ・イオネスコ、ジャン・ジェネ、ハロルド・ピンターを含む劇作家は、反現実的な演劇を執筆しました。非論理的な状況と、コミュニケーションに失敗する言語に基づいて構築されました。これはEBSCOが戦後の人間の無益感を反映していると説明しているスタイルです。EBSCOは、このスタイルが1950年代後期までアメリカのオフ・ブロードウェイとオフ・オフ・ブロードウェイの会場に到達し、エドワード・アルビーが『ヴァージニア・ウルフなんて怖くない！』（1962年）などの作品で不条理主義的な技術を組み込んだと指摘しています。

ミュージカル劇場は18世紀のバラッド・オペラにさかのぼります。『乞食オペラ』（1728年）はいくつかの歴史家によって初期の例として引用されています。現代的なブロードウェイの形は段階的に発展しました：『ブラック・クルック』（1866年）は豪華なダンス・スペクタクルを導入し、『ショー・ボート』（1927年）はブロードウェイの最初の完全に統合されたキャストを使用し、人種関係に対処しました。『オクラホマ！』（1943年）は、歌と振付が完全に物語に組み込まれた最初のミュージカルと広く見なされています。EBSCOの要約によると。

身体表現と創作劇は、コメディア・デラルテのテキストよりもジェスチャーへの依存にその根をさかのぼります。20世紀に、ジャック・ルコック、ルドルフ・ラバン、アントナン・アルトーなどの実践者によって再形成されました。EBSCOが指摘しているように。このフォームでは、身体は物語を運び、ロイド・ニューソンのDV8フィジカル・シアター（1986年設立）やコンプリシテなどの企業は、スクリプトではなくワークショップベースの創作を通じて製作を構築します。