劇場演出類型詳解：從古代戲劇到當代舞台

搜索「劇場類型」的人通常試圖理解一段漫長、分支的歷史：希臘合唱隊所做的事情與歌舞伎演員不同，貝克特的《等待戈多》不遵循百老匯音樂劇的相同規則。本文按時間順序列出主要表演傳統，從其文獻記載的起源到今天仍在舞台上演出的形式，所用事實來自學術和機構來源。

古代希臘：悲劇、喜劇和薩堤劇

據《世界歷史百科全書》，古希臘喜劇的確切起源沒有記載，但公元前6世紀的陶器已顯示演員穿著誇張的服裝，亞里士多德將喜劇的一支追溯到在狄奧尼索斯節日上唱的生殖象徵歌曲。悲劇和喜劇在同一宗教節日舞台上演出，與薩堤劇一起，百科全書稱它們「形成了所有現代劇場的基礎」。

該類型分為兩個階段。古喜劇在公元前5世紀占主導地位，由阿里斯托芬尼斯（約公元前460–380年）領導，他的《阿卡奈人》（公元前425年）是現存最古老的完整喜劇；它青睞奇幻情節和直接的政治諷刺。新喜劇於公元前4世紀晚期出現，由米南德（約公元前342–291年）領導，他創作了大約100部戲劇，將焦點從對具名公眾人物的攻擊轉向家庭情境和反復出現的典型角色。

日本的戴面具舞蹈戲劇：能劇、狂言和歌舞伎

能劇在14世紀成形，當表演者觀阿彌清次創立了結崎座劇團，他的兒子世阿彌元清完善了這一形式，並創作了大約50部至今仍在演出的戲劇，據EBSCO的《能劇研究入門》所述。能劇依靠編舞動作、精製面具和一位主要表演者——主人公（shite），他通過舞蹈和音樂而非普通對話來傳達情感。稱為狂言的喜劇插曲在能劇之間上演；這個綜合節目稱為能樂。

聯合國教科文組織在2001年宣布能樂為人類口頭和非物質遺產傑作，並於2008年正式將其列入其非物質文化遺產代表作名錄，根據聯合國教科文組織自己的名錄。日本已在1957年將其指定為重要無形文化財產。

歌舞伎在後來發展於日本江戶時期（1603–1867年），面向普通城鎮居民觀眾而非宮廷。聯合國教科文組織的名錄描述歌舞伎戲劇以歷史事件和感情衝突為中心，由男性演員專門表演，包括女形（女性角色專家）。舞台特點包括一條稱為花道的抬高走廊伸入觀眾席，以及一種風格化的靜止姿勢——見得（mie），演員用來標記角色的最高情感。聯合國教科文組織在2005年宣布歌舞伎為傑作，並於2008年將其列入代表作名錄。

歐洲喜劇和政治形式：即興喜劇到敘事劇

即興喜劇在1500年代出現於意大利，其核心慣例在大約1550至1650年間確立，據EBSCO所述。劇團在臨時搭建、佈景最少的露天舞台上表演，在已知情節和一套固定的戴面具典型角色周圍即興對話——愚蠢的贊尼（Zanni）、貪心的商人伊爾·馬尼菲科（il Magnifico）、庸醫多托雷（Dottore）和自誇的卡皮塔諾（Capitano），後來加入了哈里昆（Harlequin）和潘塔隆（Pantalone）之類的人物。這種形式傳遍歐洲，在1600年代達到黃金時代，之後衰退；1797年拿破崙入侵後在意大利被正式禁止，儘管它影響了後來的喜劇，並從1970年代末期開始復興。

在1920年代，德國導演埃爾溫·皮斯卡托（Erwin Piscator）開發了後來被劇作家貝特爾特·布萊希特（Bertolt Brecht）系統化為敘事劇的技術，據EBSCO的歷史條目所述。布萊希特希望觀眾思考劇本的社會內容，而不是簡單地為其角色感到同情，因此他使用了明亮均勻的照明、投影字幕和音樂插曲等設備來提醒觀眾他們在看一個構造。他稱之為陌生化效果（Verfremdungseffekt），或異化效果——一種旨在使熟悉的情況看起來足夠奇怪以便理性檢視而不是情感吸收的技術。

戰後及當代形式

荒誕劇在第二次世界大戰後在歐洲興起，受到讓-保羅·薩特（Jean-Paul Sartre）和阿爾貝·加繆（Albert Camus）存在主義哲學的影響，據EBSCO所述。劇作家包括塞繆爾·貝克特（Samuel Beckett）、歐仁·尤內斯庫（Eugène Ionesco）、讓·熱內（Jean Genet）和哈羅德·平特（Harold Pinter）寫了基於非邏輯情況和無法溝通的語言的反現實主義戲劇，反映了EBSCO描述的戰後人類虛無感。EBSCO指出這一風格在1950年代末期到達美國外百老匯和外外百老匯場地，愛德華·奧爾比（Edward Albee）在《誰怕弗吉尼亞·伍爾夫？》（1962年）等作品中融入了荒誕主義技術。

音樂劇可追溯至18世紀的民謠歌劇——《乞丐歌劇》（1728年）被一些歷史學家視為早期例子——並逐漸形成現代百老匯形態：《黑魔法師》（1866年）引入了豪華舞蹈場景，《演艦》（1927年）採用了百老匯首次完全一體化的演員陣容並涉及種族關係，而《俄克拉荷馬！》（1943年）被廣泛認為是第一部歌曲和編舞完全融入情節的音樂劇，據EBSCO的總結。

身體劇和創作劇的根源於即興喜劇對手勢而非文字的依賴，在20世紀被實踐者如雅克·勒克（Jacques Lecoq）、魯道夫·拉班（Rudolf Laban）和安東尼·阿爾陶（Antonin Artaud）重新塑造，EBSCO指出。在這種形式中，身體承載敘事，公司——如勞埃德·紐森（Lloyd Newson）的DV8身體劇院（創立於1986年）和複雜劇團（Complicité）——通過基於工作坊的創作而不是固定劇本來製作作品。