Типы театральных представлений объяснены: От древней драмы к современной сцене

Люди, которые ищут «типы театра», обычно пытаются разобраться в длинной, ветвящейся истории: греческий хор делает не то же самое, что актер Кабуки, и «В ожидании Годо» Беккета не следует тем же правилам, что и бродвейский мюзикл. Этот текст излагает основные театральные традиции в хронологическом порядке, от их документированных истоков до форм, которые все еще ставятся сегодня, используя факты, взятые из академических и институциональных источников.

Древняя Греция: Трагедия, комедия и сатировская пьеса

По словам World History Encyclopedia, точное начало греческой комедии не задокументировано, но керамика VI века до нашей эры уже показывает актеров в преувеличенных костюмах, и Аристотель проследил один вариант комедии к фаллическим песням, поющимся на фестивалях в честь Диониса. Трагедия и комедия ставились на одних и тех же религиозных фестивалях рядом с сатировскими пьесами, и вместе они «образуют основу, на которой основан весь современный театр», — говорится в энциклопедии.

Жанр разделился на два этапа. Древняя комедия доминировала в V веке до нашей эры под руководством Аристофана (ок. 460–380 до н. э.), чья «Ахарняне» (425 до н. э.) — самая старая дошедшая до нас полная комедия; она отдавала предпочтение фантастическим сюжетам и прямой политической сатире. Новая комедия последовала в конце IV века до нашей эры под руководством Менандра (ок. 342–291 до н. э.), который написал примерно 100 пьес и сместил фокус на бытовые ситуации и повторяющихся персонажей, а не атаки на названных общественных деятелей.

Японская маскированная танцевальная драма: Но, Киоген и Кабуки

Но сформировалось в XIV веке, когда исполнитель Kan'ami Kiyotsugu основал труппу Yusaki-za, а его сын Zeami Motokiyo совершенствовал форму и написал примерно пятьдесят пьес, которые все еще исполняются сегодня, по данным записи EBSCO по драме Но. Но полагается на хореографированное движение, сложные маски и одного главного исполнителя, shite, который выражает эмоции через танец и музыку, а не обычный диалог. Комические интермедии, называемые Киоген, ставятся между пьесами Но; объединенная программа известна как Nogaku.

ЮНЕСКО объявила Nogaku шедевром устного и нематериального наследия человечества в 2001 году и формально включила его в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества в 2008 году, согласно собственному списку ЮНЕСКО. Япония уже назначила его важным нематериальным культурным достоянием в 1957 году.

Кабуки развился позже, в период Эдо Японии (1603–1867), и был направлен на популярную городскую аудиторию, а не на суд. В списке ЮНЕСКО описываются пьесы Кабуки как сосредоточенные на исторических событиях и конфликтах сердца, исполняемые исключительно мужскими актерами, включая специалистов onnagata в женских ролях. Постановка включает в себя приподнятый мостик в публику, называемый hanamichi, и стилизованную позу замирания, mie, которую актеры используют, чтобы отметить пиковую эмоцию персонажа. ЮНЕСКО объявила Кабуки шедевром в 2005 году и включила его в Репрезентативный список в 2008 году.

Европейские комические и политические формы: От комедии дель арте к эпическому театру

Комедия дель арте возникла в Италии в 1500-х годах, с её основными соглашениями, установленными примерно между 1550 и 1650, по данным EBSCO. Труппы выступали на открытом воздухе на временных сценах с минимальным оформлением, импровизируя диалоги вокруг известного сюжета и фиксированного набора маскированных персонажей-типажей — глупого Zanzi, алчного купца il Magnifico, шарлатана Dottore и хвастливого Capitano, позже присоединившихся к таким персонажам, как Harlequin и Pantalone. Форма распространилась по всей Европе и достигла своего расцвета в 1600-х годах, прежде чем пришла в упадок; она была формально запрещена в Италии в 1797 году после вторжения Наполеона, хотя она оказала влияние на позднейшую комедию и была возрождена с конца 1970-х годов.

В 1920-х годах немецкий режиссер Erwin Piscator разработал техники, которые драматург Bertolt Brecht позже систематизировал как эпический театр, по данным записи EBSCO по истории. Бrecht хотел, чтобы публика думала о социальном содержании пьесы, а не просто сочувствовала её персонажам, поэтому он использовал устройства, такие как яркое, равномерное освещение, проецируемые надписи и музыкальные интермедии, чтобы напомнить публике, что они смотрят конструкцию. Он назвал это Verfremdungseffekt, или эффектом отчуждения — техникой, предназначенной для того, чтобы сделать привычные ситуации достаточно странными, чтобы их можно было изучить рационально, а не впитать эмоционально.

Послевоенные и современные формы

Театр абсурда возник в Европе после Второй мировой войны, сформированный экзистенциалистской философией Jean-Paul Sartre и Albert Camus, по данным EBSCO. Драматурги, включая Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Jean Genet и Harold Pinter, написали антиреалистические пьесы, основанные на нелогичных ситуациях и языке, который не может адекватно передать смысл, отражая то, что EBSCO описывает как послевоенное чувство человеческой тщетности. EBSCO отмечает, что этот стиль достиг американских площадок Off-Broadway и Off-Off-Broadway к концу 1950-х годов, и что Edward Albee включил техники абсурдизма в такие произведения, как «Кто боится Вирджинии Вулф?» (1962).

Мюзикл восходит к балладной опере XVIII века — «Опера нищего» (1728) называется некоторыми историками ранним примером — и принял свою современную бродвейскую форму постепенно: «Чёрный крюк» (1866) представила пышный танцевальный спектакль, «Show Boat» (1927) использовал первый полностью интегрированный состав Бродвея и затрагивал расовые отношения, а «Оклахома!» (1943) широко рассматривается как первый мюзикл, в котором песни и хореография были полностью встроены в сюжет, по данным сводки EBSCO.

Физический театр и девизионный театр берут свои корни в опоре commedia dell'arte на жест над текстом, переформированные в XX веке такими практиками, как Jacques Lecoq, Rudolf Laban и Antonin Artaud, отмечает EBSCO. В этой форме тело несет повествование, и компании — такие как театр физического действия DV8 Lloyd Newson, основанный в 1986 году, и Complicité — создают постановки посредством основанного на семинарах девизирования, а не фиксированного сценария.