戏剧表演类型详解：从古代戏剧到当代舞台

搜索"戏剧类型"的人通常试图理解一段悠久而分支繁多的历史：古希腊合唱团的表演与歌舞伎演员不同，贝克特的《等待戈多》也不遵循百老汇音乐剧的规则。本文按年代顺序介绍了主要的表演传统，从其有文献记载的起源到当今仍在舞台上演出的形式，使用了来自学术和机构来源的事实。

古希腊：悲剧、喜剧和讽刺剧

根据《世界历史百科全书》，古希腊喜剧的确切起源尚无文献记载，但6世纪前的陶器已显示穿着夸张服装的演员，亚里士多德将喜剧的一个分支追溯到狄俄尼索斯节日上演唱的男性生殖器歌曲。悲剧和喜剧在同一宗教节日舞台上演出，与讽刺剧一起"构成了现代所有戏剧的基础"，该百科全书指出。

这一流派分为两个阶段。古喜剧在公元前5世纪占主导地位，由Aristophanes（约公元前460-380年）领导，他的《Acharnians》（公元前425年）是现存最古老的完整喜剧；它倾向于幻想情节和直接的政治讽刺。新喜剧随后出现在公元前4世纪后期，由Menander（约公元前342-291年）领导，他创作了大约100部戏剧，转变了焦点，关注家庭状况和反复出现的典型人物，而不是对具体公众人物的攻击。

日本的假面舞蹈剧：能剧、狂言和歌舞伎

能剧在14世纪成形，当时表演者Kan'ami Kiyotsugu创立了Yusaki-za剧团，他的儿子Zeami Motokiyo完善了这种形式，创作了大约50部至今仍在演出的戏剧，根据EBSCO的能剧研究入门条目。能剧依靠编排的动作、精美的假面和单一的主演演员（称为shite），通过舞蹈和音乐而非普通对话来传达情感。称为Kyogen的喜剧幕间剧穿插在能剧之间演出；这个综合节目被称为Nogaku。

联合国教科文组织在2001年宣布Nogaku为"人类口头和非物质文化遗产杰作"，并在2008年正式将其列入其代表作名单中，根据联合国教科文组织自身的名单。日本在1957年已将其指定为重要非物质文化财产。

歌舞伎后来在日本江户时期（1603-1867年）发展起来，针对普通的城镇居民观众，而不是宫廷。联合国教科文组织的名单描述歌舞伎戏剧以历史事件和心理冲突为中心，完全由男性演员表演，包括女形（女角色专家）。舞台特色包括通向观众的抬高人行步道，称为hanamichi，以及风格化的定格姿势（称为mie），演员用它来标记人物的高潮情感。联合国教科文组织在2005年宣布歌舞伎为杰作，并在2008年将其列入代表作名单。

欧洲喜剧和政治形式：意大利即兴喜剧到史诗戏剧

意大利即兴喜剧在1500年代出现在意大利，其核心约定俗成在大约1550至1650年间确立，根据EBSCO。剧团在户外临时舞台上演出，舞台布景最少，围绕已知的情节和固定的假面典型人物进行即兴对白——愚蠢的Zanni、贪婪的商人il Magnifico、江湖医生Dottore和自大的Capitano，后来加入了Harlequin和Pantalone等人物。这种形式传播到欧洲各地，在1600年代达到黄金时期，然后衰落；在拿破仑入侵后，它在1797年在意大利被正式禁止，尽管它影响了后来的喜剧，并从1970年代末开始得到复兴。

在1920年代，德国导演Erwin Piscator开发了剧作家Bertolt Brecht后来系统化为史诗戏剧的技巧，根据EBSCO的历史条目。Brecht希望观众思考戏剧的社会内容，而不仅仅是对人物产生情感，因此他使用了明亮、均匀的灯光、投影字幕和音乐幕间剧等装置来提醒观众他们在观看一个人造构造。他称之为陌生化效果（Verfremdungseffekt），或者说是异化效果——一种旨在使熟悉的情况显得足够陌生以便理性审视而不是情感吸收的技巧。

战后和当代形式

荒诞戏剧在第二次世界大战后在欧洲兴起，受到Jean-Paul Sartre和Albert Camus的存在主义哲学的影响，根据EBSCO。包括Samuel Beckett、Eugène Ionesco、Jean Genet和Harold Pinter在内的剧作家创作了建立在非逻辑情况和无法有效沟通的语言基础上的非现实主义戏剧，反映了EBSCO所描述的战后人类虚无感。EBSCO指出，这种风格在1950年代末传入美国的百老汇外和百老汇外外场地，Edward Albee在《Who's Afraid of Virginia Woolf?》（1962年）等作品中融合了荒诞主义技巧。

音乐剧的起源可以追溯到18世纪的歌谣歌剧——《The Beggar's Opera》（1728年）被一些历史学家引用为早期的例子——并逐渐形成了其现代百老汇的形式：《The Black Crook》（1866年）引入了奢侈的舞蹈表演，《Show Boat》（1927年）使用了百老汇第一个完全融合的演员阵容并涉及种族关系，《Oklahoma!》（1943年）被广泛认为是第一部歌曲和编舞完全融合到情节中的音乐剧，根据EBSCO的总结。

身体剧场和即兴创作戏剧的根源追溯到意大利即兴喜剧对手势而非文本的依赖，在20世纪被Jacques Lecoq、Rudolf Laban和Antonin Artaud等实践者重塑，EBSCO指出。在这种形式中，身体承载了叙事，公司——如Lloyd Newson的DV8 Physical Theatre（成立于1986年）和Complicité——通过基于工坊的即兴创作而非固定脚本来创作作品。