Jenis Pertunjukan Teater Dijelaskan: Dari Drama Kuno hingga Panggung Kontemporer

Orang-orang yang mencari "jenis teater" biasanya mencoba memahami sejarah panjang yang bercabang: paduan suara Yunani tidak melakukan hal yang sama dengan aktor Kabuki, dan "Waiting for Godot" karya Beckett tidak mengikuti aturan yang sama dengan teater musikal Broadway. Bagian ini menguraikan tradisi pertunjukan utama secara kronologis, dari asal-usul terdokumentasi mereka hingga bentuk-bentuk yang masih dipentaskan hari ini, menggunakan fakta-fakta dari sumber akademik dan institusional.

Yunani Kuno: Tragedi, Komedi dan Permainan Satir

Menurut Ensiklopedia Sejarah Dunia, awal pasti komedi Yunani tidak terdokumentasi, tetapi tembikar abad ke-6 SM sudah menunjukkan aktor dalam kostum yang berlebihan, dan Aristoteles melacak satu cabang komedi ke lagu-lagu falus yang dinyanyikan di festival menghormati Dionisus. Tragedi dan komedi dipentaskan di festival keagamaan yang sama, bersama dengan permainan satir, dan bersama-sama "membentuk fondasi di mana semua teater modern didasarkan," kata ensiklopedia.

Genre ini terbagi menjadi dua fase. Komedi Lama mendominasi abad ke-5 SM, dipimpin oleh Aristofanes (c. 460–380 SM), yang Acharnians-nya (425 SM) adalah komedi lengkap tertua yang bertahan; ia mendukung plot fantastis dan satire politik langsung. Komedi Baru mengikuti di akhir abad ke-4 SM, dipimpin oleh Menander (c. 342–291 SM), yang menulis kurang lebih 100 naskah drama dan mengalihkan fokus ke situasi rumah tangga dan karakter stok berulang daripada serangan pada tokoh publik bernama.

Drama Tari Bermasker Jepang: Noh, Kyogen dan Kabuki

Noh terbentuk pada abad ke-14 ketika pemain Kan'ami Kiyotsugu mendirikan troupes Yusaki-za, dan putranya Zeami Motokiyo menyempurnakan bentuk tersebut dan mengarang kurang lebih lima puluh naskah drama yang masih dipentaskan hari ini, menurut catatan penelitian EBSCO tentang drama Noh. Noh mengandalkan gerakan yang dikorekografi, masker yang rumit dan seorang aktor utama tunggal, shite, yang mengkomunikasikan emosi melalui tari dan musik daripada dialog biasa. Selipan komedi yang disebut Kyogen dipentaskan di antara naskah drama Noh; program gabungan dikenal sebagai Nogaku.

UNESCO menyatakan Nogaku sebagai Mahakarya Warisan Lisan dan Takbenda Kemanusiaan pada tahun 2001 dan secara resmi menulisnya di Daftar Perwakilan Warisan Budaya Takbenda Kemanusiaan pada tahun 2008, menurut daftar UNESCO sendiri. Jepang telah menetapkannya sebagai Properti Budaya Takbenda Penting pada tahun 1957.

Kabuki berkembang kemudian, selama periode Edo Jepang (1603–1867), dan ditujukan untuk penonton populer, tinggal di kota daripada pengadilan. Daftar UNESCO menggambarkan naskah drama Kabuki berpusat pada peristiwa historis dan konflik hati, dipentaskan secara eksklusif oleh aktor laki-laki, termasuk spesialis onnagata dalam peran perempuan. Pertunjukan menampilkan jembatan yang ditinggikan ke dalam penonton yang disebut hanamichi dan pose beku yang bergaya, mie, yang digunakan aktor untuk menandai emosi puncak karakter. UNESCO menyatakan Kabuki sebagai Mahakarya pada tahun 2005 dan menulisnya di Daftar Perwakilan pada tahun 2008.

Bentuk Komedi dan Politik Eropa: Commedia dell'arte hingga Teater Epik

Commedia dell'arte muncul di Italia pada 1500s, dengan konvensi intinya ditetapkan antara kira-kira 1550 dan 1650, menurut EBSCO. Rombongan mempertunjukkan di panggung sementara di luar dengan seni minimal, mengimprovasi dialog di sekitar plot yang dikenal dan serangkaian karakter stok bermasker tetap — Zanni yang bodoh, pedagang rakus il Magnifico, Dottore penipu dan Capitano yang sombong, kemudian diikuti oleh tokoh-tokoh seperti Harlequin dan Pantalone. Bentuk ini menyebar ke seluruh Eropa dan mencapai usia emas pada 1600s sebelum menurun; itu secara resmi dilarang di Italia pada tahun 1797 setelah invasi Napoleon, meskipun itu mempengaruhi komedi kemudian dan direvitalisasi dari akhir 1970an ke depan.

Pada 1920-an, sutradara Jerman Erwin Piscator mengembangkan teknik yang kemudian disistematisasi oleh dramawan Bertolt Brecht sebagai teater epik, menurut entri sejarah EBSCO. Brecht menginginkan penonton untuk memikirkan konten sosial pertunjukan daripada hanya merasakan karakternya, jadi dia menggunakan perangkat seperti pencahayaan terang dan merata, keterangan yang diproyeksikan dan jeda musikal untuk mengingatkan penonton bahwa mereka menonton konstruksi. Dia menyebutnya Verfremdungseffekt, atau efek alienasi — teknik yang dimaksudkan untuk membuat situasi yang akrab terlihat cukup asing untuk diperiksa secara rasional daripada diserap secara emosional.

Bentuk Pasca-perang dan Kontemporer

Theatre of the Absurd muncul di Eropa setelah Perang Dunia Kedua, dibentuk oleh filosofi eksistensialisme Jean-Paul Sartre dan Albert Camus, menurut EBSCO. Dramawan termasuk Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Jean Genet dan Harold Pinter menulis naskah drama antirealistik yang dibangun atas situasi illogis dan bahasa yang gagal berkomunikasi, mencerminkan apa yang EBSCO jelaskan sebagai kesan pasca-perang tentang kesiasiaan manusia. EBSCO mencatat gaya ini mencapai tempat Off-Broadway dan Off-Off-Broadway Amerika pada akhir 1950-an, dan Edward Albee menggabungkan teknik absurdis dalam karya seperti "Who's Afraid of Virginia Woolf?" (1962).

Teater musikal kembali ke opera balade abad ke-18 — "The Beggar's Opera" (1728) dikutip oleh beberapa sejarawan sebagai contoh awal — dan mengambil bentuk Broadway modernnya secara bertahap: "The Black Crook" (1866) memperkenalkan spectacle tari yang mewah, "Show Boat" (1927) menggunakan cast yang terintegrasi penuh pertama Broadway dan mengatasi hubungan ras, dan "Oklahoma!" (1943) secara luas dianggap sebagai teater musikal pertama di mana lagu dan koreografi sepenuhnya dibangun ke dalam plot, menurut ringkasan EBSCO.

Teater fisik dan devised melacak akar mereka ke ketergantungan commedia dell'arte pada gesture daripada teks, dibentuk kembali pada abad ke-20 oleh praktisi seperti Jacques Lecoq, Rudolf Laban dan Antonin Artaud, EBSCO mencatat. Dalam bentuk ini tubuh membawa narasi dan perusahaan — seperti DV8 Physical Theatre milik Lloyd Newson, didirikan pada 1986, dan Complicité — membangun produksi melalui devising berbasis workshop daripada naskah drama yang tetap.