Tiyatro Performans Türleri Açıklandı: Antik Dramdan Çağdaş Sahneye

"Tiyatro türleri" diye arama yapan kişiler genellikle uzun, dallanmış bir tarihi anlamlandırmaya çalışır: bir Yunan korosu bir Kabuki oyuncusuyla aynı şeyi yapmaz ve Beckett'ın Godot'yu Beklerken'i bir Broadway müzikaliyle aynı kuralları izlemez. Bu yazı, akademik ve kurumsal kaynaklardan alınan verileri kullanarak, belgelenmiş kökenlerinden bugün hâlâ sahnelenen biçimlere kadar büyük performans geleneklerini kronolojik olarak ortaya koyuyor.

Antik Yunan: Trajedi, Komedi ve Satir Oyunu

World History Encyclopedia'ya göre, Yunan komedisinin kesin başlangıcı belgelenmemiştir, ancak MÖ 6. yüzyıl çömleklerinde zaten abartılı kostümlü oyuncular görülmektedir ve Aristoteles komedinin bir kolunu Dionysos'u onurlandıran festivallerde söylenen fallik şarkılara bağlamıştır. Trajedi ve komedi aynı dini festivallerde, satir oyunlarıyla birlikte sahnelenmiştir ve ansiklopedinin belirttiğine göre hepsi birlikte "tüm modern tiyatronun üzerine inşa edildiği temeli" oluşturur.

Tür iki aşamaya bölünmüştür. Eski Komedi, MÖ 5. yüzyıla hâkim olmuş ve Acharnialılar (MÖ 425) adlı eseriyle hayatta kalan en eski tam komedi olan Aristophanes (MÖ y. 460–380) tarafından yönlendirilmiştir; bu dönem fantastik olay örgülerini ve doğrudan siyasi hicvi tercih etmiştir. Yeni Komedi ise MÖ 4. yüzyılın sonlarında, yaklaşık 100 oyun yazan ve odağı isimli kamusal figürlere yönelik saldırılardan evsel durumlara ve tekrar eden klişe karakterlere kaydıran Menandros (MÖ y. 342–291) önderliğinde ortaya çıkmıştır.

Japonya'nın Maskeli Dans-Draması: Noh, Kyogen ve Kabuki

EBSCO'nun Noh draması üzerine araştırma başlangıç makalesine göre, Noh 14. yüzyılda oyuncu Kan'ami Kiyotsugu'nun Yusaki-za topluluğunu kurmasıyla şekillenmiş ve oğlu Zeami Motokiyo bu biçimi geliştirerek bugün hâlâ sahnelenen yaklaşık elli oyun yazmıştır. Noh, koreografik hareket, ayrıntılı maskeler ve duyguyu sıradan diyalog yerine dans ve müzikle ileten tek bir başrol oyuncusu olan shite'a dayanır. Noh oyunları arasında Kyogen adı verilen komik aralar sahnelenir; birleşik programa Nogaku denir.

UNESCO, Nogaku'yu 2001 yılında Sözlü ve Somut Olmayan İnsanlık Mirası Başyapıtı ilan etmiş ve UNESCO'nun kendi listesine göre 2008'de bunu resmen İnsanlığın Somut Olmayan Kültürel Mirası Temsilî Listesi'ne kaydetmiştir. Japonya ise bunu 1957'de zaten Önemli Somut Olmayan Kültürel Varlık olarak belirlemişti.

Kabuki daha sonra, Japonya'nın Edo döneminde (1603–1867) gelişmiş ve saraya değil, popüler, şehirli bir izleyici kitlesine yönelik olmuştur. UNESCO'nun listesine göre Kabuki oyunları, kadın rollerinde uzmanlaşmış onnagata'lar da dahil olmak üzere yalnızca erkek oyuncular tarafından canlandırılan, tarihsel olaylar ve kalp çatışmaları etrafında şekillenir. Sahneleme, izleyici arasına uzanan yükseltilmiş bir köprü olan hanamichi ve oyuncuların bir karakterin duygusal zirvesini işaretlemek için kullandıkları stilize bir duruş pozu olan mie'yi içerir. UNESCO, Kabuki'yi 2005'te Başyapıt ilan etmiş ve 2008'de Temsilî Liste'ye kaydetmiştir.

Avrupa'nın Komik ve Siyasi Biçimleri: Commedia dell'Arte'den Epik Tiyatroya

EBSCO'ya göre commedia dell'arte, 1500'lerde İtalya'da ortaya çıkmış ve temel kuralları yaklaşık 1550-1650 arasında belirlenmiştir. Topluluklar, geçici sahnelerde dışarıda, minimal dekorla, bilinen bir olay örgüsü ve sabit bir maskeli klişe karakter grubu etrafında diyaloğu improvize ederek performans vermişlerdir — aptal Zanni, açgözlü tüccar il Magnifico, yalancı doktor Dottore ve övüngen Capitano; bunlara daha sonra Harlequin ve Pantalone gibi figürler eklenmiştir. Biçim Avrupa'ya yayılmış ve 1600'lerde altın çağına ulaşmış, ardından gerilemiştir; Napoleon'un istilasının ardından 1797'de İtalya'da resmen yasaklanmış, ancak sonraki komediyi etkilemiş ve 1970'lerin sonundan itibaren yeniden canlanmıştır.

EBSCO'nun tarih makalesine göre, 1920'lerde Alman yönetmen Erwin Piscator, oyun yazarı Bertolt Brecht'in daha sonra epik tiyatro olarak sistemleştirdiği teknikleri geliştirmiştir. Brecht, izleyicilerin karakterlere sadece duygusal bağ kurmak yerine oyunun toplumsal içeriği üzerinde düşünmesini istemiştir; bu amaçla izleyiciye bir yapı izlediklerini hatırlatmak için parlak, eşit aydınlatma, projeksiyonla gösterilen altyazılar ve müzikal aralar gibi araçlar kullanmıştır. Bu tekniği Verfremdungseffekt, yani yabancılaştırma etkisi olarak adlandırmıştır — bu, tanıdık durumları duygusal olarak özümsenmek yerine akılcı biçimde incelenebilecek kadar yabancı gösterme amacı taşıyan bir tekniktir.

Savaş Sonrası ve Çağdaş Biçimler

EBSCO'ya göre Absürd Tiyatro, İkinci Dünya Savaşı sonrasında Avrupa'da ortaya çıkmış ve Jean-Paul Sartre ile Albert Camus'nün varoluşçu felsefesinden şekillenmiştir. Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Jean Genet ve Harold Pinter gibi oyun yazarları, EBSCO'nun savaş sonrası bir insan beyhudeliği duygusu olarak tanımladığı şeyi yansıtan, mantıksız durumlar ve iletişim kurmayı başaramayan dil üzerine kurulu gerçekçilik karşıtı oyunlar yazmışlardır. EBSCO, bu tarzın 1950'lerin sonunda Amerika'da Off-Broadway ve Off-Off-Broadway mekanlarına ulaştığını ve Edward Albee'nin Kim Korkar Hain Kurttan? (1962) gibi eserlerinde absürdist teknikleri kullandığını belirtiyor.

Müzikal tiyatro, kökenlerini 18. yüzyıl balad operasına dayandırır — Dilenci Operası (1728), bazı tarihçiler tarafından erken bir örnek olarak gösterilir — ve modern Broadway şeklini kademeli olarak almıştır: Kara Haydut (The Black Crook, 1866) gösterişli dans spektaküllerini tanıtmış, Show Boat (1927) Broadway'in ilk tamamen entegre oyuncu kadrosunu kullanmış ve ırk ilişkilerini ele almış, Oklahoma! (1943) ise EBSCO'nun özetine göre şarkıların ve koreografinin olay örgüsüne tam olarak dahil edildiği ilk müzikal olarak yaygın biçimde kabul edilir.

EBSCO, fiziksel ve kurgulanmış (devised) tiyatronun köklerinin, commedia dell'arte'nin metin yerine jest ve mimiğe dayanmasına uzandığını, 20. yüzyılda Jacques Lecoq, Rudolf Laban ve Antonin Artaud gibi uygulayıcılar tarafından yeniden şekillendirildiğini belirtiyor. Bu biçimde anlatıyı beden taşır ve Lloyd Newson'ın 1986'da kurduğu DV8 Physical Theatre ile Complicité gibi topluluklar, sabit bir senaryo yerine atölye tabanlı kurgulama yoluyla yapımlar inşa ederler.