Theateraufführungstypen erklärt: Von antiker Dramatik bis zur zeitgenössischen Bühne

Menschen, die nach "Theatertypen" suchen, versuchen normalerweise, einen langen, verzweigten Verlauf zu verstehen: Ein griechischer Chor tut nicht dasselbe wie ein Kabuki-Schauspieler, und Becketts Warten auf Godot befolgt nicht die gleichen Regeln wie ein Broadway-Musical. Dieser Artikel beschreibt die wichtigsten Aufführungstraditionen chronologisch, von ihren dokumentierten Ursprüngen bis zu den heute noch aufgeführten Formen, unter Verwendung von Informationen aus akademischen und institutionellen Quellen.

Antikes Griechenland: Tragödie, Komödie und das Satyrspiel

Nach der World History Encyclopedia sind die genauen Anfänge der griechischen Komödie nicht dokumentiert, aber die Keramik aus dem 6. Jahrhundert v. Chr. zeigt bereits Schauspieler in übertriebenen Kostümen, und Aristoteles führte einen Strang der Komödie auf phallische Gesänge bei Festen zu Ehren des Dionysus zurück. Tragödie und Komödie wurden bei denselben Religionsfesten inszeniert, neben Satyrspiele, und zusammen "bilden sie die Grundlage, auf der das gesamte moderne Theater basiert", wie die Enzyklopädie angibt.

Das Genre spaltete sich in zwei Phasen. Die Alte Komödie dominierte das 5. Jahrhundert v. Chr., angeführt von Aristophanes (ca. 460–380 v. Chr.), dessen Acharner (425 v. Chr.) die älteste überlebende vollständige Komödie ist; es bevorzugte fantastische Handlungen und direkten politischen Spott. Die Neue Komödie folgte im späten 4. Jahrhundert v. Chr., angeführt von Menander (ca. 342–291 v. Chr.), der ungefähr 100 Stücke schrieb und den Fokus auf häusliche Situationen und wiederkehrende Standardfiguren anstatt Angriffen auf benannte öffentliche Personen verlagerte.

Japans Maskentanzdramen: Noh, Kyogen und Kabuki

Noh entstand im 14. Jahrhundert, als der Darsteller Kan'ami Kiyotsugu die Truppe Yusaki-za gründete, und sein Sohn Zeami Motokiyo verfeinerte die Form und komponierte ungefähr fünfzig Stücke, die heute noch aufgeführt werden, laut ESBCOs Forschungsartikel zu Noh-Drama. Noh beruht auf choreografierter Bewegung, aufwändigen Masken und einem einzelnen Hauptdarsteller, dem shite, der Emotionen durch Tanz und Musik statt gewöhnlicher Dialoge vermittelt. Komische Einlagen namens Kyogen werden zwischen Noh-Aufführungen inszeniert; das kombinierte Programm wird als Nogaku bekannt.

UNESCO proklamierte Nogaku 2001 als Meisterwerk des mündlich überlieferten und immateriellen Kulturerbes der Menschheit und trug es 2008 offiziell in seine Repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit ein, laut UNESCOs eigener Auflistung. Japan hatte es bereits 1957 als Wichtiges Immaterielles Kulturgut designiert.

Kabuki entwickelte sich später während Japans Edo-Periode (1603–1867) und richtete sich an ein populäres, in der Stadt lebendes Publikum statt an den Hof. UNESCOs Auflistung beschreibt Kabuki-Stücke als zentral um historische Ereignisse und Konflikte des Herzens, aufgeführt ausschließlich von männlichen Schauspielern, einschließlich onnagata-Spezialisten für weibliche Rollen. Die Bühne verfügt über einen erhöhten Fußsteg ins Publikum namens hanamichi und eine stilisierte Erstarrungspose, die mie, die Schauspieler verwenden, um den Höhepunkt der Emotion eines Charakters zu markieren. UNESCO proklamierte Kabuki 2005 als Meisterwerk und trug es 2008 in die Repräsentative Liste ein.

Europäische komische und politische Formen: Commedia dell'arte bis Episches Theater

Commedia dell'arte entstand im 16. Jahrhundert in Italien, mit ihren Kernkonventionen zwischen ungefähr 1550 und 1650 etabliert, laut EBSCO. Truppen traten im Freien auf temporären Bühnen mit minimalen Bühnenelementen auf, improvisierten Dialog um eine bekannte Handlung und einen festen Satz von Maskenfiguren – der dumme Zanni, der gefräßige Kaufmann il Magnifico, der Quacksalber Dottore und der prahlerische Capitano, später folgten Figuren wie Harlekin und Pantalone. Die Form verbreitete sich über Europa und erreichte ein goldenes Zeitalter im 17. Jahrhundert, bevor sie niederging; sie wurde 1797 in Italien nach Napoleons Invasion formell verboten, obwohl sie spätere Komödie beeinflusste und ab Ende der 1970er Jahre wiederbelebt wurde.

In den 1920er Jahren entwickelte der deutsche Regisseur Erwin Piscator Techniken, die der Dramatiker Bertolt Brecht später als Episches Theater systematisierte, laut ESBCOs Geschichtseintrag. Brecht wollte, dass das Publikum über den sozialen Inhalt eines Stücks nachdenkt, anstatt einfach Gefühle für seine Figuren zu empfinden, also verwendete er Geräte wie helles, gleichmäßiges Licht, projizierte Unterschriften und musikalische Zwischenspiele, um das Publikum daran zu erinnern, dass sie eine Konstruktion beobachteten. Er nannte dies den Verfremdungseffekt – eine Technik, die familiäre Situationen seltsam genug machen sollte, um rational untersucht zu werden, statt emotional aufgenommen zu werden.

Nachkriegs- und zeitgenössische Formen

Das Absurde Theater entstand nach dem Zweiten Weltkrieg in Europa, geprägt durch die existenzialistische Philosophie von Jean-Paul Sartre und Albert Camus, laut EBSCO. Dramatiker wie Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Jean Genet und Harold Pinter schrieben antirealistische Stücke, die auf unlogischen Situationen und Sprache aufgebaut waren, die nicht kommunizieren konnte, was laut EBSCO ein Nachkriegs-Gefühl der menschlichen Vergeblichkeit widerspiegelte. EBSCO bemerkt, dass der Stil amerikanische Off-Broadway- und Off-Off-Broadway-Veranstaltungsorte bis Ende der 1950er Jahre erreichte, und dass Edward Albee absurdistische Techniken in Werken wie Who's Afraid of Virginia Woolf? (1962) einbaute.

Musicaltheater lässt sich bis zur Ballad Opera des 18. Jahrhunderts zurückverfolgen – The Beggar's Opera (1728) wird von einigen Historikern als frühes Beispiel genannt – und nahm seine moderne Broadway-Form allmählich an: The Black Crook (1866) führte aufwändige Tanzspektakel ein, Show Boat (1927) nutzte Broadways erste vollständig integrierte Besetzung und behandelte Rassenbeziehungen, und Oklahoma! (1943) wird weithin als das erste Musical angesehen, in dem Lieder und Choreografie vollständig in die Handlung eingebaut wurden, laut ESBCOs Zusammenfassung.

Physikalisches und erfundenes Theater gehen auf Commedia dell'artes Betonung von Gesten statt Text zurück, überformt im 20. Jahrhundert durch Praktiker wie Jacques Lecoq, Rudolf Laban und Antonin Artaud, wie EBSCO bemerkt. In dieser Form trägt der Körper die Erzählung und Unternehmen – wie Lloyd Newsons DV8 Physical Theatre, gegründet 1986, und Complicité – bauen Produktionen durch Workshop-basierte Erfindung statt eines festen Drehbuchs auf.