شرح أنواع العروض المسرحية: من الدراما القديمة إلى المسرح المعاصر

الأشخاص الذين يبحثون عن «أنواع المسرح» يحاولون عادة فهم تاريخ طويل ومعقد: فالجوقة الإغريقية لا تفعل الشيء ذاته الذي يفعله ممثل كابوكي، وفي انتظار جودو لا تتبع نفس قواعد عرض برودواي الموسيقي. تعرض هذه المقالة التقاليد الأداء الرئيسية بترتيب زمني، من أصولها الموثقة إلى الأشكال التي لا تزال تُعرض اليوم، باستخدام حقائق مستقاة من مصادر أكاديمية ومؤسسية.

اليونان القديمة: التراجيديا والكوميديا وعرض الساتير

وفقاً لموسوعة تاريخ العالم، فإن بدايات الكوميديا الإغريقية غير موثقة بدقة، لكن الفخار من القرن السادس قبل الميلاد يُظهر بالفعل ممثلين في أزياء مبالغ فيها، وقد ربط أرسطو أحد خيوط الكوميديا بالأغاني الفحلية التي تُغنى في المهرجانات تكريماً لديونيسوس. تم عرض التراجيديا والكوميديا في نفس المهرجانات الدينية، إلى جانب عروض الساتير، وتشكل معاً «الأساس الذي يقوم عليه كل المسرح الحديث»، كما تذكر الموسوعة.

انقسم الجنس إلى مرحلتين. هيمنت الكوميديا القديمة على القرن الخامس قبل الميلاد، بقيادة أريستوفانس (حوالي 460-380 قبل الميلاد)، الذي كان أخرناس (425 قبل الميلاد) هو أقدم كوميديا كاملة محفوظة لدينا؛ فضلت الحبكات الخيالية والسخرية السياسية المباشرة. ثم تبعتها الكوميديا الجديدة في أواخر القرن الرابع قبل الميلاد، بقيادة مينندر (حوالي 342-291 قبل الميلاد)، الذي كتب حوالي 100 مسرحية وحول التركيز إلى المواقف المنزلية والشخصيات النمطية المتكررة بدلاً من الهجمات على شخصيات عامة معروفة.

مسرحيات الرقص المقنعة اليابانية: نو وكيوجين وكابوكي

تشكل نو في القرن الرابع عشر عندما أسس الممثل كاناميي كيوتسوجو فرقة يوساكي-زا، وقام ابنه زيامي موتوكيو بتطوير الشكل وتأليف حوالي خمسين مسرحية لا تزال تُعرض اليوم، وفقاً لمدخل مستهل البحث من إي بي إس سي أو عن مسرح نو. يعتمد نو على الحركة المتعلمة والأقنعة الفاخرة وممثل رئيسي واحد، يسمى الشيتي، الذي ينقل العاطفة من خلال الرقص والموسيقى بدلاً من الحوار العادي. تُعرض حوارات كوميدية تسمى كيوجين بين عروض نو؛ يُعرف البرنامج المدمج باسم نوجاكو.

أعلنت اليونسكو نوجاكو تحفة من تحف التراث الشفاهي والثقافي غير المادي للإنسانية في عام 2001 وسجلتها رسمياً في قائمتها التمثيلية للتراث الثقافي غير المادي للإنسانية في عام 2008، وفقاً لقائمة اليونسكو الخاصة. كانت اليابان قد عينتها بالفعل ملكية ثقافية غير مادية مهمة في عام 1957.

تطورت كابوكي لاحقاً، خلال فترة إيدو اليابانية (1603-1867)، وكانت موجهة لجمهور شعبي من سكان المدن بدلاً من البلاط. توصف قائمة اليونسكو مسرحيات كابوكي بأنها مركزة على الأحداث التاريخية والصراعات العاطفية، يؤديها حصراً ممثلون ذكور، بما في ذلك متخصصون في الأدوار النسائية يسمون أونناجاتا. تتميز العروض بجسر مرفوع نحو الجمهور يسمى هاناميتشي وتجميد أسلوبي يدعى ميه يستخدمه الممثلون لتحديد ذروة عاطفة الشخصية. أعلنت اليونسكو كابوكي تحفة في عام 2005 وسجلتها في القائمة التمثيلية في عام 2008.

الأشكال الأوروبية الكوميدية والسياسية: كوميديا ديل آرت إلى المسرح الملحمي

ظهرت كوميديا ديل آرت في إيطاليا في الثمانينات من القرن الخمس عشر، مع تحديد اتفاقياتها الأساسية تقريباً بين 1550 و1650، وفقاً لإي بي إس سي أو. قامت الفرق بالعروض في الهواء الطلق على مسارح مؤقتة بحد أدنى من الديكور، مرتجلة الحوار حول حبكة معروفة ومجموعة ثابتة من الشخصيات النمطية المقنعة — زاني الأحمق، والتاجر الجشع إيل ماغنيفيكو، والدكتور المشعوذ، والكابيتانو المتفاخر، الذي انضم إليه لاحقاً شخصيات مثل هارليكوين وبانتالون. انتشر الشكل عبر أوروبا وبلغ عصره الذهبي في القرن السابع عشر قبل أن يتراجع؛ تم حظره رسمياً في إيطاليا عام 1797 بعد غزو نابليون، لكنه أثر على الكوميديا اللاحقة وتم إحياؤه من أواخر السبعينات فصاعداً.

في الثلاثينات من القرن العشرين، طور المخرج الألماني إروين بيسكاتور تقنيات قام الكاتب المسرحي برتولت بريخت بتنظيمها لاحقاً كمسرح ملحمي، وفقاً لمدخل تاريخ إي بي إس سي أو. أراد بريخت أن يفكر الجمهور في المحتوى الاجتماعي للمسرحية بدلاً من مجرد الشعور تجاه شخصياتها، لذا استخدم أجهزة مثل الإضاءة الساطعة والموحدة والعناوين المسقطة والحوارات الموسيقية لتذكير الجمهور بأنهم يشاهدون بناء. أطلق على هذا فيرفريمدونجسيفيكت، أو تأثير الاغتراب — تقنية مقصودة لجعل الحالات المألوفة غريبة بما يكفي لفحصها بشكل عقلاني بدلاً من امتصاصها عاطفياً.

الأشكال ما بعد الحرب والمعاصرة

ظهر مسرح اللامعقول في أوروبا بعد الحرب العالمية الثانية، مشكلاً بفلسفة الوجودية لجان بول سارتر وألبير كامو، وفقاً لإي بي إس سي أو. كتب الكتاب المسرحيون بما فيهم صموئيل بيكيت وإيجين يونسكو وجان جينيه وهارولد بينتر مسرحيات غير واقعية مبنية على حالات غير منطقية ولغة تفشل في التواصل، يعكسان ما يصفه إي بي إس سي أو بأنه شعور ما بعد الحرب بعدم جدوى الإنسان. تلاحظ إي بي إس سي أو أن الأسلوب وصل إلى مراكز برودواي خارج نطاق والبرودواي خارج نطاق الأخرى بحلول أواخر الخمسينات، وأن إدوارد ألبي دمج تقنيات العبثية في أعمال مثل من يخاف من فرجينيا وولف؟ (1962).

يعود المسرح الموسيقي إلى أوبرا الأغاني من القرن الثامن عشر — يستشهد بعض المؤرخين بأوبرا الشحاذ (1728) كمثال مبكر — واتخذ شكله الحديث برودواي تدريجياً: أدخل بلاك كروك (1866) عروض الرقص الفاخرة، واستخدم شو بوت (1927) أول فرقة متكاملة بالكامل على برودواي وتناول علاقات السباق، ويعتبر أوكلاهوما! (1943) على نطاق واسع أول عرض موسيقي تم فيه دمج الأغاني والرقص بالكامل في الحبكة، وفقاً لملخص إي بي إس سي أو.

يعود المسرح الجسدي والمبتكر إلى جذوره في اعتماد كوميديا ديل آرت على الإيماءة على النص، أعادة صياغة في القرن العشرين من قبل متممارسين مثل جاك لوكوك وروديلف لابان وأنطونان آرتود، تلاحظ إي بي إس سي أو. في هذا الشكل الجسد ينقل السرد والشركات — مثل دي في 8 فيزيكال ثيتر بقيادة لويد نيوسون، المؤسسة عام 1986، وكومبليسيتي — تبني المنتجات من خلال المشارطة القائمة على ورش العمل بدلاً من نص ثابت.