تھیٹر کی کارکردگی کی اقسام وضاحت کے ساتھ: قدیم ڈرام سے جدید اسٹیج تک

جو لوگ "تھیٹر کی اقسام" تلاش کرتے ہیں وہ عام طور پر ایک طویل، شاخدار تاریخ کو سمجھنے کی کوشش کر رہے ہیں: ایک یونانی کورس وہی کام نہیں کر رہا ہے جو کابوکی اداکار کر رہا ہے، اور بیکٹ کا "Waiting for Godot" برڈوے میوزیکل کے جیسے اصول پر عمل نہیں کرتا۔ یہ حصہ بڑی کارکردگی کی روایات کو تاریخی ترتیب سے سجاتا ہے، ان کی دستاویز شدہ ابتدائی اشکال سے لے کر آج بھی پیش کیے جانے والے صورتوں تک، تعلیمی اور اداراتی وسائل سے نکالے گئے حقائق استعمال کرتے ہوئے۔

قدیم یونان: ٹریجڈی، کامیڈی اور سیٹائر پلے

ورلڈ ہسٹری انسائیکلوپیڈیا کے مطابق، یونانی کامیڈی کی بالکل حقیقی ابتدائی اشکال غیر دستاویز شدہ ہیں، لیکن 6ویں صدی قبل از مسیح کی مٹی کے برتن پہلے سے اداکاروں کو بڑھے ہوئے لباس میں دکھاتے ہیں، اور ارسطو نے کامیڈی کی ایک شاخ کو ڈیونیسس کے اعزام میں گائے جانے والے فالک گیتوں تک قصہ سنایا۔ ٹریجڈی اور کامیڈی ایک ہی مذہبی میلوں میں سیٹائر پلوں کے ساتھ منظم کیے گئے، اور اکٹھے "تمام جدید تھیٹر کی بنیاد بناتے ہیں"، انسائیکلوپیڈیا بیان کرتا ہے۔

یہ صنف دو مراحل میں تقسیم ہوئی۔ Old Comedy نے 5ویں صدی قبل از مسیح پر حکمرانی کی، جس کی رہنمائی ارسطوفنز (تقریباً 460–380 قبل از مسیح) نے کی، جن کا Acharnians (425 قبل از مسیح) سب سے پرانی مکمل کامیڈی ہے جو باقی رہتی ہے؛ یہ خیالی سازشوں اور براہ راست سیاسی طنز کو ترجیح دیتی تھی۔ New Comedy نے 4ویں صدی کے آخر میں پیروی کی، جس کی رہنمائی Menander (تقریباً 342–291 قبل از مسیح) نے کی، جنہوں نے تقریباً 100 ڈرام لکھے اور توجہ کو گھریلو صورتحال اور بار بار آنے والے stock characters میں منتقل کیا بجائے نام معلوم شدہ عوامی شخصیات پر حملے کے۔

جاپان کا نقاب پوش رقص ڈرام: نوہ، کیوگن اور کابوکی

نوہ 14ویں صدی میں شکل اختیار کیا جب اداکار Kan'ami Kiyotsugu نے Yusaki-za troupe کی بنیاد رکھی، اور ان کے بیٹے Zeami Motokiyo نے اس صورت کو بہتر بنایا اور تقریباً 50 ڈرام لکھے جو آج بھی پیش کیے جاتے ہیں، EBSCO کے Noh ڈرام پر تحقیق کے مطابق۔ نوہ choreographed حرکت، پیچیدہ نقاب اور ایک واحد لیڈ پرفارمر، shite پر منحصر ہے، جو رقص اور موسیقی کے ذریعے عام مکالمے کی بجائے احساس دیتے ہیں۔ کامیڈی کے ادلوجی اقتباسات جو Kyogen کہلاتے ہیں نوہ ڈراموں کے درمیان پیش کیے جاتے ہیں؛ اکٹھا پروگرام Nogaku کے نام سے جانا جاتا ہے۔

UNESCO نے 2001 میں Nogaku کو Masterpiece of the Oral and Intangible Heritage of Humanity کا اعلان کیا اور اسے 2008 میں Intangible Cultural Heritage of Humanity کی Representative List میں رسمی طور پر درج کیا، UNESCO کی اپنی فہرست کے مطابق۔ جاپان نے پہلے ہی اسے 1957 میں Important Intangible Cultural Property کا نام دے دیا تھا۔

کابوکی بعد میں، جاپان کے Edo period (1603–1867) کے دوران تیار ہوا، اور یہ عوام لوگوں، شہری رہنے والے سامعین کے لیے تیار کیا گیا تھا بجائے عدالت کے۔ UNESCO کی فہرست کابوکی ڈراموں کو تاریخی واقعات اور دل کے تنازعات کے گرد منتقل کرتی ہے، صرف مردانہ اداکاروں کے ذریعے پیش کیے جاتے ہیں، بشمول onnagata ماہرین خواتین کے کرداروں میں۔ اسٹیج میں ایک اونچا پل sightseers میں داخل ہوتا ہے hanamichi اور ایک stylized freeze-pose، mie، جو اداکار کسی کردار کے peak emotion کو نشان زد کرنے کے لیے استعمال کرتے ہیں۔ UNESCO نے 2005 میں کابوکی کو Masterpiece کا اعلان کیا اور اسے 2008 میں Representative List میں درج کیا۔

یورپی کامیڈی اور سیاسی صورتیں: کوموڈیا ڈیل آرٹ سے Epic Theatre تک

Commedia dell'arte اٹلی میں 1500s میں ابھرا، اس کی بنیادی روایات تقریباً 1550 اور 1650 کے درمیان مقرر کی گئیں، EBSCO کے مطابق۔ Troupes نے عارضی اسٹیجز پر بیرونی کارکردگی کی الف ڈھانچہ، معروف منصوبے کے گرد improvising مکالمہ اور ایک محدود مجموعہ نقاب stock characters — احمق Zanni، حریص تاجر il Magnifico، quack Dottore اور boastful Capitano، بعد میں Harlequin اور Pantalone جیسی شخصیات سے شامل۔ یہ صورت یورپ میں پھیل گئی اور 1600s میں سنہری دور تک پہنچی پھر زوال پذیر ہو گئی؛ یہ 1797 میں Napoleon کے حملے کے بعد اٹلی میں رسمی طور پر منع کیا گیا، اگرچہ اس نے بعد میں کامیڈی کو متاثر کیا اور 1970s کے آخری دور سے بحال کیا گیا۔

1920s میں، جرمن director Erwin Piscator نے تکنیکیں تیار کیں جو playwright Bertolt Brecht نے بعد میں epic theatre کے طور پر منظم کیا، EBSCO کی تاریخ entry کے مطابق۔ Brecht سامعین کو ایک ڈرام کے سماجی مواد کے بارے میں سوچتے ہوئے سنا چاہتے تھے بجائے صرف اس کے characters کے لیے محسوس کرنے کے، تو وہ bright، even lighting، projected captions اور musical interludes جیسی چیزوں کو استعمال کرتے تھے تاکہ سامعین کو یاد دلایا جائے کہ وہ ایک construction دیکھ رہے ہیں۔ انہوں نے اسے Verfremdungseffekt کہا، یا alienation effect — ایک تکنیک جو واقف situations کو نہ کہنے کے قابل اعتراض بنانے کی مراد رکھتی ہے نفسیاتی طور پر absorbed ہونے کی بجائے۔

بعد جنگ اور معاصر صورتیں

Theatre of the Absurd دوسری جنگ عظیم کے بعد یورپ میں ابھرا، Jean-Paul Sartre اور Albert Camus کی existentialist فلسفے سے متاثر، EBSCO کے مطابق۔ Playwrights جیسے Samuel Beckett، Eugène Ionesco، Jean Genet اور Harold Pinter نے antirealistic ڈرام لکھے جو illogical situations اور language پر بنائے گئے جو communicate کرنے میں ناکام رہے، postwar sense of human futility کو reflect کرتے ہوئے جو EBSCO بیان کرتا ہے۔ EBSCO نوٹ کرتا ہے یہ انداز late 1950s میں American Off-Broadway اور Off-Off-Broadway venues تک پہنچا، اور Edward Albee نے absurdist تکنیکوں کو Edward Albee جیسے کاموں میں شامل کیا Who's Afraid of Virginia Woolf? (1962)۔

Musical theatre 18th-century ballad opera تک واپس جاتا ہے — The Beggar's Opera (1728) کو کچھ historians early example کے طور پر حوالہ دیتے ہیں — اور اس نے جدید Broadway شکل تدریجی طور پر لیا: The Black Crook (1866) نے lavish dance spectacle کا تعارف کرایا، Show Boat (1927) نے Broadway کی پہلی مکمل integrated cast استعمال کی اور race relations کو address کیا، اور Oklahoma! (1943) کو broadly اس پہلی musical کے طور پر سمجھا جاتا ہے جس میں songs اور choreography مکمل طور پر plot میں بنائے گئے، EBSCO کی summary کے مطابق۔

Physical اور devised theatre اپنی جڑیں commedia dell'arte میں text پر gesture کی dependence میں رکھتے ہیں، 20ویں صدی میں practitioners جیسے Jacques Lecoq، Rudolf Laban اور Antonin Artaud کے ذریعے تشکیل دیا گیا، EBSCO نوٹ کرتا ہے۔ اس صورت میں body narrative کو لے جاتا ہے اور companies — جیسے Lloyd Newson کی DV8 Physical Theatre، 1986 میں بنائی گئی، اور Complicité — workshop-based devising کے ذریعے productions بناتے ہیں بجائے ایک fixed script کے۔