연극 종류 설명: 고대 드라마에서 현대 무대까지

"연극 종류"를 검색하는 사람들은 보통 길고 분기된 역사를 이해하려고 합니다: 그리스 코러스는 가부키 배우와 같은 일을 하지 않고, 베케트의 '고도를 기다리며'는 브로드웨이 뮤지컬과 같은 규칙을 따르지 않습니다. 이 글은 주요 공연 전통을 시간 순서대로 설명하며, 기록된 기원부터 현재도 무대에 올려지는 형식까지, 학술적 및 기관적 출처에서 추출한 사실을 사용합니다.

고대 그리스: 비극, 희극, 사티로스극

월드 히스토리 백과사전에 따르면, 그리스 희극의 정확한 시작은 기록되지 않았지만, 기원전 6세기 도자기에는 이미 과장된 의상을 입은 배우들이 묘사되어 있고, 아리스토텔레스는 희극의 한 가지 흐름을 디오니소스를 기리는 축제에서 부르는 외설적인 노래로 거슬러 올라갑니다. 비극과 희극은 같은 종교 축제에서 사티로스극과 함께 무대에 올려졌으며, 함께 "모든 현대 연극의 기초를 형성한다"고 백과사전은 명시합니다.

장르는 두 단계로 나뉩니다. 고대 희극은 기원전 5세기를 지배했으며, 아리스토파네스(기원전 약 460~380년)가 주도했습니다. 그의 '아카르나이'(기원전 425년)는 현존하는 가장 오래된 완전한 희극입니다; 이는 환상적인 플롯과 직접적인 정치 풍자를 선호했습니다. 신 희극은 기원전 4세기 후기에 따랐으며, 메난드로스(기원전 약 342~291년)가 주도했습니다. 그는 약 100개의 연극을 작성했으며 초점을 가정 상황과 반복되는 고정된 인물로 옮겼으며, 이름이 지어진 공인에 대한 공격에서는 벗어났습니다.

일본의 가면 무용극: 능, 교겐, 가부키

능은 14세기에 배우 칸아미 기요쓰구가 유사키자 극단을 설립했을 때 형성되었으며, 그의 아들 세아미 모토키요가 형식을 다듬고 현재도 공연되는 약 50개의 연극을 작곡했습니다. EBSCO의 능극에 관한 연구 입문 항목에 따르면. 능은 안무된 움직임, 정교한 가면, 그리고 일반적인 대사가 아니라 무용과 음악을 통해 감정을 표현하는 단일 주역 시테에 의존합니다. 교겐이라고 하는 우스꽝스러운 막간 공연은 능 연극 사이에 올려지며; 통합된 프로그램은 노가쿠로 알려져 있습니다.

유네스코는 2001년에 노가쿠를 인류의 구전 및 무형유산의 걸작으로 선포했으며, 2008년에 무형문화유산 대표 목록에 정식으로 등재했습니다. 유네스코의 자체 목록에 따르면. 일본은 이미 1957년에 그것을 중요 무형문화재로 지정했습니다.

가부키는 나중에 일본의 에도 시대(1603~1867년)에 발전했으며, 궁정이 아닌 도시에 거주하는 일반 관객을 목표로 했습니다. 유네스코의 목록은 가부키 연극이 역사적 사건과 마음의 갈등을 중심으로 하며, 여성 역할을 전문으로 하는 온나가타를 포함한 남성 배우들만이 공연한다고 설명합니다. 무대에는 관객 속으로 들어가는 하나미치라고 부르는 높은 발판이 특징이며, 배우들이 인물의 정점 감정을 표시하기 위해 사용하는 미에라고 불리는 양식화된 정지 포즈가 있습니다. 유네스코는 2005년에 가부키를 걸작으로 선포했으며, 2008년에 대표 목록에 등재했습니다.

유럽의 코미디 형식과 정치 형식: 코메디아 델라르테에서 서사극까지

코메디아 델라르테는 1500년대 이탈리아에서 나타났으며, 그 핵심 관례는 대략 1550년에서 1650년 사이에 설정되었습니다. EBSCO에 따르면. 극단들은 최소한의 무대 장치로 임시 실외 무대에서 공연했으며, 알려진 플롯과 고정된 가면을 쓴 인물들 집합——어리석은 자니, 탐욕스러운 상인 일 마니피코, 사기꾼 도토레, 자랑스러운 카피타노——의 주변에서 대사를 즉흥적으로 만들었습니다. 나중에 할레퀸과 판탈로네 같은 인물들이 추가되었습니다. 이 형식은 유럽 전역으로 퍼졌으며 1600년대에 황금기에 도달한 후 쇠퇴했습니다; 나폴레옹 침략 후 1797년에 이탈리아에서 정식으로 금지되었지만, 나중의 희극에 영향을 미쳤으며 1970년대 후반부터 복구되었습니다.

1920년대에 독일 연출가 에르윈 피스카토르는 극작가 베르톨트 브레히트가 나중에 서사극으로 체계화한 기법을 개발했습니다. EBSCO의 역사 항목에 따르면. 브레히트는 관객이 단순히 그 인물들에 감정적으로 공감하기보다는 연극의 사회적 내용에 대해 생각하기를 원했으므로, 그는 밝고 균일한 조명, 투영된 자막, 그리고 관객에게 그들이 건설된 공연을 보고 있다는 것을 상기시키는 음악 막간과 같은 장치들을 사용했습니다. 그는 이를 소외 효과라고 불렀습니다——낯익은 상황을 감정적으로 흡수되기보다는 이성적으로 검토할 수 있을 정도로 낯설게 보이게 하기 위한 기법입니다.

전후 및 현대 형식

부조리극은 제2차 세계대전 후 유럽에서 나타났으며, 장폴 사르트르와 알베르 카뮈의 실존주의 철학의 영향을 받았습니다. EBSCO에 따르면. 사뮈엘 베케트, 외젠 이오네스코, 장 제네, 해롤드 핀터를 포함한 극작가들은 비현실적인 연극을 작성했습니다. 논리적이지 않은 상황과 의미 있게 소통하지 못하는 언어에 기반했습니다. EBSCO가 전후의 인간 무용함의 감각을 반영한다고 설명하는 스타일입니다. EBSCO는 이 스타일이 1950년대 후반까지 미국의 오프 브로드웨이와 오프-오프 브로드웨이 장소에 도달했으며, 에드워드 올비가 '누가 버지니아 울프를 두려워하는가?'(1962년) 같은 작품에서 부조리주의 기법을 통합했다고 지적합니다.

뮤지컬 극장은 18세기 발라드 오페라로 거슬러 올라갑니다——'거지의 오페라'(1728년)는 일부 역사가들에 의해 초기 예로 인용됩니다——그리고 현대 브로드웨이 형태를 점진적으로 취했습니다: '검은 마술사'(1866년)는 화려한 춤 스펙터클을 도입했고, '쇼보트'(1927년)는 브로드웨이의 첫 번째 완전히 통합된 배역을 사용했으며 인종 관계를 다루었고, '오클라호마!'(1943년)는 노래와 안무가 완전히 플롯에 내장된 첫 번째 뮤지컬로 널리 간주됩니다. EBSCO의 요약에 따르면.

신체 표현 및 창작극은 텍스트보다 제스처에 대한 코메디아 델라르테의 의존에 그 근원을 거슬러 올라갑니다. 20세기에 자크 르꼭, 루돌프 라반, 앙토냉 아르토 같은 종사자들에 의해 다시 형성되었습니다. EBSCO가 지적하듯이. 이 형식에서 신체는 서사를 전달하며, 로이드 뉴슨의 DV8 피지컬 시어터(1986년 설립)와 컴플리시테 같은 회사들은 고정 스크립트보다는 워크숍 기반 창작을 통해 프로덕션을 구성합니다.